“第三人”視角的藝術創作手法

陳祎娜

摘 要：美國經濟大蕭條時代，藝術家們開始用一種新的態度、新的視角重新去思考當代藝術。愛德華·霍珀（Edward Hope）作為美國當代藝術家，他獨特的藝術創作手法為現代藝術提供了新的認識和反思。文章以霍珀的代表畫作《夜鷹》為例，圍繞“第三人”視角的藝術創作手法展開研究，從構圖、色彩、情感寓意三個維度展開他為當代藝術創作帶來的啟示和影響。

關鍵詞：“第三人”視角;構圖;色彩

20世紀30年代，美國經濟危機爆發，1500萬人失業，成千上萬的人露宿街頭，他們食不果腹，無家可歸。經濟的蕭條使人們對未來的期待消失殆盡，社會也發生了巨大的變化。藝術家們開始以一種新的態度、新的角度，重新去思考現代主義，去思考美國藝術，去思考什么才是美國現代主義。愛德華·霍珀（Edward Hope）作為美國藝術家，用自己的畫作記錄了這個時期的城市生活。《夜鷹》（圖1）是他的代表作品，畫面描繪了當時美國孤獨的城市生活風景，并以獨特的藝術風格、鮮明的思想主題，為當代藝術提供了新的認識和反思。本文試圖通過“第三人”視角，從構圖、色彩、情感寓意三個維度進行分析他對當代藝術創作帶來的啟示和影響。

一、“第三人”視角構圖中的隱喻

在《夜鷹》這幅畫中，描繪了一個動蕩時期的深夜，人們在街道旁燈光明亮的餐廳中飲酒。畫中的人物十分平靜地坐在餐廳之中，仿佛被禁錮在燈光籠罩的孤島之中。尤其是明亮燈光與昏暗街道的對比，形成了光明與黑暗對抗的即視感，表現出光明中靜坐的人們的落寞。通過“第三人”視角的構圖設計，凸顯出戰后人們孤獨寂寞的狀態，因此《夜鷹》也成為當代美國式孤獨的真實寫照。

畫面中采用大面積描寫空間的構圖方式，制造出清冷孤獨的距離感，這是霍珀獨有的構圖藝術。構圖由兩部分組成，一部分是有著魚缸般透明玻璃的餐廳，另一部分是街道和樓房。其中，角度傾斜的餐廳和無人的道路以戲劇化的視角出現，使明亮的餐廳與外面黑暗的環境形成對比，將觀者的目光聚集在餐廳里。其次，由于餐廳的玻璃是透明的，人物占據了畫布的一半，但是這種不對稱的構圖并沒有使畫面失去平衡，反而將觀者的視線吸引到人物所在的位置，給觀者一種從斜對面看過來的感覺，以達到“第三人”視角觀看的效果。在空曠的環境中，人物的臉看向不同的方向，并且表情難以被看清，似乎每個人都懷揣心事，愈發彰顯人們孤獨寂寞的狀態。

二、“第三人”視角中的色彩表現

《夜鷹》這幅作品反映了社會給人們造成的心理影響，它的特點在于大量使用了冷靜又克制的色彩，以及流暢又光滑的筆觸，描繪了孤獨的城市生活景象。例如，畫面中餐廳長長的影子和明亮的光線與街道的色彩相結合，制造出孤獨又冷靜的氣氛，給人一種蓄勢待發的緊迫感。其中，畫面的色彩表現加強了“第三人”視角的空間感和層次感。具體表現在首先利用色彩之間的對比關系制造出透視的效果，增強“第三人”視角觀看畫面時的空間感，并且將色彩與空間聯系起來，強調觀看者和畫中人物的距離，從而使這帶給觀看者更加強烈的疏離感。其次在色彩的選擇上，紅色、綠色和黃色運用較多，以此來營造安靜又神秘的氛圍。下面是筆者對這幅畫在色彩運用上的理解和認識。

在心理學中，色彩能夠喚起人們自然的、無意識的反應和聯想，例如，綠色屬于中性顏色，介于極端的紅色和藍色之間，能夠起到鎮定的效果。在這幅畫中，為了帶給我們靜謐沉穩的心理感受，街道和餐廳采用了大面積偏冷的綠色。同時，畫面中的綠色給我們的視覺帶來一種舒適感，既平衡了畫面的色彩，也為這幅畫鋪墊了大環境的氛圍。

在畫面中，透視是對空間的想象，同時借助顏色也可以達到透視的效果。例如，餐廳玻璃里面使用了明亮且偏黃的綠色，在燈光下呈現出一種干凈透明的狀態，并且與餐廳外側深綠形成鮮明對比，達到了強烈的透視效果。其次，顏色會隨著距離的改變而發生變化，因此當餐廳的紅色在燈光下呈現深色且偏冷的顏色時，就與后方樓房淺色且偏暖的紅色產生了明顯的對比，強調了前與后的空間感。同時，在這幅畫中我們可以從層次不一、由深到淺的綠色看出畫面透視關系、餐館的綠色是最深的，街道的綠色是最淺的，而樓房店鋪的綠色則是偏冷的深綠，深與淺在同一空間下相互對比，使得畫面的層次感十分強烈。由此可見，在“第三人”視角中，色彩對畫面產生了重要的作用。

三、“第三人”視角下的情感傾訴

20世紀30年代的經濟蕭條和戰爭，使人們的心理狀態迷惘又孤獨，而《夜鷹》這幅畫正是描繪了當時的城市生活，反映了社會給人們造成的心理影響，同時通過“第三人”視角，使畫面中的疏離感和孤獨感與人們產生共鳴。在這幅畫中，人物、構圖、色彩都表現得極其冷靜。當我們透過餐館的巨幅玻璃，看到四位人物像是被放置在一個巨大空曠的魚缸里時，不禁會揣測他們之間的關系，以及猜想他們為何此時共處于一個環境之中。在猜想的過程中，畫家和觀眾的視覺保持一致，我們就像藏在黑夜中的“第三人”，觀察著人們的生活狀態。

霍珀出生于美國紐約，他的父親是商人，但是母親十分喜愛繪畫，因此霍珀在童年時期就開始展露自己的藝術天分。霍珀三年級時在成績單的背后創作了一幅畫，畫面中小男孩獨自一人站在海灘上，背對著人們，頭部微微低垂，就像正在沉思一般。這種孤獨感與男孩該有的活潑產生矛盾，引起了人們的思考。由此可見，在童年時期這種孤獨感和“第三人”視角就出現在他的畫作中。這種與生俱來的孤獨感，影響了他繪畫的角度，使他能夠站在事物之外觀察事物。這影響了他的審美和表達能力，從他后期的作品《早上的陽光》和《陽光城》可以看出，其畫作的主題依舊是表達孤獨感。

四、結語

繪畫是人類語言的另一種表達方式，它的巨大魅力一方面來自畫作所表達的思想觀念，另一方面則來自它生動多樣的藝術表現手法。在《夜鷹》這幅作品中，霍珀通過獨特的藝術創作手法，用空曠式構圖和孤獨又冷靜的色彩，建構出以“第三人”視角觀察的世界，為觀看者講述作品中人們的孤獨和迷惘。這樣的藝術創作手法已經成為他特有的藝術語言，表達著強烈的主題思想，并且反映了時代下真實的城市生活。在經濟和技術高度發達的今天，我們在進行藝術創作時，也可以借鑒霍珀的藝術創作手法，以“第三人”視角去觀察事物，站在事物之外思考其本質，構建富有情感的畫面，反映事物的真實狀態。從精神層面去思考霍珀的畫作，能夠讓我們明白在不同時代，孤獨的形態是多樣的，它存在于每個人的內心深處，所以人和人之間最需要的是心靈上的溝通和交流。不論我們是否生活在光明之下，都應該堅持追求生活中的美好，保持對生活的自信和樂觀，不讓我們的世界變得冷漠。

參考文獻：

[1]海勒.色彩的性格[M].吳彤，譯.北京：中央編譯出版社，2008.

作者單位：

長春大學美術學院