竹笛與樂隊《金色的山東》演奏藝術探析

劉儒雅

（陜西師范大學音樂學院,陜西西安 710119）

一、樂曲結構及獨奏演奏分析

（一）總述

《金色的山東》是一首竹笛與樂隊結合的民族管弦樂作品，本曲共分三個樂章，寫作的主題為山東的“一山一水一圣人”。描寫的地點雖隸屬北派竹笛風格地區，但曲祥教授仍將當今演奏常用的梆笛曲笛一并囊括到整首樂曲中，并跟隨時代的發展，在其中加入了西方曲式寫作的元素。既體現了南北派別技巧的發揮，也擴大了演奏音域，使得樂曲的表現更加豐滿。本曲將民族音樂體系中的五聲調式與西方音樂體系中的曲式結構相結合，由前奏及三個樂章：《孔子隨想》《泰山放歌》《黃河入海》組成，每一樂章都有不同的組成與內在的聯系，在情緒、旋律、音樂材料發展布局等方面都存在不同特點。全曲結構如圖所示：

前奏：1-24小節，調性為#F羽

第一樂章：

第二樂章：

第三樂章：

（二）第一樂章——《孔子隨想》

第一樂章由講述齊魯大地圣人孔子作為開篇，為并列復三部曲式，羽調式。快板開始，規整雙八的節奏型引入。33小節開始出現竹笛獨奏旋律，進入呈示部，調式轉換為徵調式，引入的竹笛旋律線為向上開始的波浪式進行，同時伴隨力度的加強。126小節后進入慢板部分，調式轉入徵調式，該部分旋律娓娓道來，古樸典雅，此部分作曲家命名為“杏壇歌”。杏壇，相傳為孔子教育講學之處，是孔子教育光輝的象征。此處樂段中，樂隊中所有的管弦樂器一起合奏，營造出大氣輝煌的感覺。突然的聲部增厚與之前快板尾聲僅有的竹笛獨奏形成了鮮明對比，輝煌的樂隊前奏表現了從前人民需要的信仰——儒家思想的誕生。

本樂章演奏技巧較豐富，竹笛獨奏采用C調曲笛。環繞型旋律、歷音清晰度與速度的結合、模仿馬鳴的飛指、“疊打贈顫波”、半音音準以及長音的保持是本樂章的演奏重點。39—46小節、78—85小節、117—120小節的環繞型旋律演奏時要盡可能地保證線條的流暢及每個音的清晰度。（如譜例1）

譜例1：

73—77小節的飛指技巧要十分注意結合聽覺進行練習，練習不當很有可能達不到逼真的戰馬嘶鳴效果。此外，“疊打贈顫波”屬于南派竹笛演奏技巧，但在演奏“杏壇歌”樂段時要注意將南派技巧特點與北派演奏風格相結合。同時，此樂章含有較多的半音，演奏者須在平時加強對半音階的訓練，對手指氣息與口風的協調關系嚴格把控，確保演奏時的音準效果。（如譜例2）

譜例2：

（三）第二樂章——《泰山放歌》

第二樂章為并列復二部曲式，作曲家開始以站在泰山上的視角歌頌齊魯之聲。1—14小節為本樂章引子部分，徵調式，每分鐘速度與第一樂章快板相近。51小節出現竹笛獨奏，宮調式，由帶顫音的長音開始，緊接著出現波浪形旋律，像一個登山者在登山路途中講述著這座山的各處風光。93小節以后的樂隊伴奏與之前進行過的竹笛主奏形成了變化重復再現，115小節竹笛獨奏進入轉為徵調式。速度與調式的變化帶來了情緒的對比，像是登山者上山旅途勞累但已經登頂，片刻再娓娓道來地向人們講述齊魯大地的大好河山與人文風光。

本樂章竹笛獨奏采用D調曲笛，歌唱性強。旋律線的情緒表達是本樂章的演奏重點。由于此樂段快板部分像是對登山游覽風光狀態的模仿，在吹奏時旋律線要盡可能保持輕快、連貫。115小節之后的慢板具有很強的歌唱性，因此要求演奏者在吹奏時要盡可能模仿人聲。每句句尾的長音可適當加一些氣震音來模仿人唱歌時聲帶的震動。其中小的裝飾音也盡可能地要柔和演奏，要像歌唱狀態一樣自然。

（四）第三樂章——《黃河入海》

在末樂章中，作曲家以歌頌黃河的視角來描繪他心中金色的山東。本樂章采用變化再現較多，25小節之后的慢板，樂隊協奏部分使用了變化再現手法。樂隊伴奏的旋律再現了前奏中的主題，聲部加厚，氣勢宏大而輝煌。29小節后引入A部分竹笛獨奏，36小節的樂隊伴奏為主題的第二次再現。為了突出竹笛獨奏，僅有部分聲部進行伴奏，其余均為自由的竹笛獨奏，以琶音與音階為主。B部分中56—91小節的竹笛獨奏運用了四次主題再現。不斷重復的主題，突出了本曲主題思想，同時更加深音樂形象。除第一次外，后面三次均為加花變奏的變化再現。

本樂章竹笛獨奏采用G調梆笛，隨著不斷地變奏和快節奏型的出現，演奏時需要把握節奏的準確性。歷音的清晰快速演奏和氣息與情緒的協調是本樂章的演奏重點。30—34小節、41—49小節屬于竹笛華彩，節奏較為自由，演奏時可照譜面標準節拍稍做時值延長，人為加強樂句感與旋律流動性。（如譜例3）

譜例3：

二、實際演奏時的難點與練習

（一）靈巧地吐音與碎吐

竹笛演奏中吐音的類型大致分為單吐、雙吐、三吐等。其中，碎吐可以被看作是雙吐的下屬分類，其演奏方式類似于快速版的雙吐。例如本曲第一樂章和第三樂章中，作曲家巧妙地將碎吐運用在樂曲中，形象地表達出戰亂中的齊魯大地戰馬嘶鳴與人民群眾的呼喊聲相結合的時代場面。

單吐要求演奏者在演奏中結合氣息舌頭發平常說話狀態下“吐”（或“特”“搭”等）的動作。單吐發音時，舌尖位置吐在上顎與牙齒交接的位置為最佳。筆者認為，在練習過程中，最好先從長音練習開始，先找到每個音發音的最佳共鳴位置，確定其音響效果后再轉為單吐，每一次“吐”出來的音要跟長音練習時的共鳴感相同，且時值要短，音響效果要清晰。

雙吐音響效果理論上來說應與單吐效果相同，但這兩種技巧在演奏方式中有很大的不同。從演奏方式上來說，雙吐要求演奏者結合氣息舌頭發平常說話狀態下“吐庫”（或“特克”“搭噶”等）的動作。其與單吐相比多一個舌頭動作，但正式演奏時兩個動作要看作一個整體來做。雙吐發音時，基本道理與單吐相同，兩個分解動作都要快出快收。筆者認為，在練習過程中，最好先單獨練習“庫”的發音，確保“庫”的發音共鳴效果與“吐”的共鳴效果相同即達到了理想狀態，然后便可以進行“吐”與“庫”的整體雙吐練習。

在曲祥教授的教學中，發音含糊不清是大忌。曲祥教授最擅長的是靈巧的吐音，在演奏他的曲目時，一定要既快且準的完成單、雙吐音才能使作品表現力更佳。但同時，舌頭也不能因過于追求吐的清晰而用力過度。如果舌頭的力度過大，則會出現吐音太死、聲音干癟的音響效果，且舌根很容易處在疲勞狀態，耐力低，就不能很好的演奏一些曲目中較長的吐音，演奏表現力就會遜色很多。

碎吐是一種極快的吐音，是所有吐音分類中速度最快的，發音動作類似于極快速的雙吐，聲音類似于花舌音但技巧與音響效果又不同于花舌。在練習過程中，舌頭的動作盡可能小，動作重心盡量在舌尖，類似于“呼嚕”的發音動作。練習中有兩點要注意：第一，腹氣必須給予強有力的支持，使舌尖像風刮紙條一樣，在氣流的有力催動下順勢飄動，這是最重要的；第二，念字不要生硬，只是找到內種感覺即可。宜先在中音區、高音區的長音上練習。

（二）氣息的合理運用

細聽曲祥教授寫作的曲目，都有一個非常鮮明的特點就是氣息的“立”。筆者認為從專業角度來講就是氣息要集中，要飽滿，要出音一下即到位，這就要求練習者在練習過程中就要有針對性地對氣息展開訓練。

如何做到這一點呢？筆者認為要在平時練習中加強對丹田力度與耐力和嘴唇周圍肌肉的控制相結合的訓練。理想狀態即為丹田支點要在發音前就找到并在發音中可以持續支撐，再結合上嘴唇肌肉的合理配合就可以達到氣息的“立”。在進行氣息練習時，除了其他人所提道的常規單音練習吹奏外，筆者認為，練習吹奏長音的核心在于控制，如何將吸入的丹田之氣更好地控制，并合理運用在不同曲目中才是進行長音練習的最終目的。練習中可借鑒許多南派樂曲中對長音的控制與處理方法來練習：弱進中間強弱收、弱進強收、強進弱收、持續弱吹等。在原有的長音練習上多注重對長音的控制，數次練習后演奏者就能對氣息收放自如、張弛有度。

（三）半音階

樂器演奏中，音準一直是一個非常重要的注意點。在竹笛演奏中，“氣指舌口”任何一個位置的細微變化都是影響演奏音準的重要因素。竹笛不同于西方的長笛，傳統的六孔竹笛沒有加孔也沒有按鍵，按照傳統技法演奏，音域較窄。隨著時代的發展，傳統竹笛樂曲逐漸“西化”加入了很多調式外音，演奏方式也由之前的全按孔指法演奏變為半按孔演奏。這給演奏者增加了不小的難度。因此，對于竹笛演奏者來說，半音階的練習尤為重要。

筆者認為，要吹準半音階中的每一個音，需要聽辨、氣息、口風、手指等多方面的支持，練習者需要對半音音準有強烈的感應。在練習中，應先通過每一個音的校準練習來達到音準，再使速度加快進階到練習半音階。只有先加強對音準的辨識，才能更好地對其他方面進行及時調整改正，準確地演奏出不同曲目。

三、由《金色的山東》引發的對竹笛演奏藝術的思考

《金色的山東》是一首當代優秀的竹笛與樂隊作品。作為山東笛派的大型代表作之一，曲祥教授在其中將竹笛旋律融入民族管弦樂隊之中，既打破了傳統樂曲單純竹笛獨奏的創作模式，又使整首作品大放民樂光彩。同時，他結合了自己多年演奏長笛的經驗在曲中融入了許多西方音樂的作曲與演奏方式，賦予了作品很多新的創新理念與創新思維。

在新作品發展如此迅猛的大形勢下，如何繼續同步推動竹笛演奏藝術更好地服務于作品表現成了新的問題。筆者認為，當今竹笛學習者與演奏者須通過大量的實踐與聆聽作品，甚至須更深入的切實體會來增加對作品的藝術想象，并將藝術想象更多的與演奏技巧相結合，將不同作品的節奏、音色、速度、力度等通過藝術想象細膩化，才能更好地利用竹笛對作品的音樂形象及音樂情感進行更準確的表現。音樂是一種抒情的藝術，單純的音符排列組合只能構成音樂的形狀，好的音樂需要神形兼備。一首作品的情感是作曲家的個人情感與音樂形象特征的結晶，而演奏者則是對這種結晶的獨立再現，沒有這種對藝術想象的提升就難以進行準確地演奏。

對藝術的傳承和發展是一條很長的道路，作為演奏者，我們需要的是不斷繼承傳統、推陳出新。既要把握對原有傳統技法與演奏風格的精髓，又要對新的演奏技術與音樂表現理念進行深度學習與突破。力爭在新的時代環境下，能將自己更深層次的音樂理解與技術表現運用到新的曲目當中，更好地傳播中華大地的聲音。

四、結語

竹笛演奏藝術，經過歷史長河的發展，到今天已經誕生出許許多多優秀的音樂作品。本文以《金色的山東》為研究對象，對其中的創作元素及演奏藝術進行初步探析，對曲祥教授創作風格及竹笛演奏藝術有了更深的體會和感受。作為新時代的竹笛學習者與演奏者，有更大的責任與義務將更多更好地竹笛作品進行推廣與傳承，在演繹傳統樂曲的同時也要兼顧對現代作品的研究。不忘初心，秉持著對竹笛藝術的熱愛，以嚴謹刻苦細心的態度去鉆研每一首作品，不斷磨煉自身的技術，為未來演繹更多優秀作品打下堅實基礎。