空間的連續與延伸
——以《韓熙載夜宴圖》為例

彭媛媛

（陜西師范大學,陜西西安 710119）

本文以《韓熙載夜宴圖》為例，嘗試討論中國傳統手卷形式繪畫中的空間意識與表現。基于不同學者對空間意識表現的認知以及對《韓熙載夜宴圖》的多角度剖析，以主體人物間的視覺交互建構為出發點，探討中國傳統繪畫中的時空統一觀念體系與圖本的空間架構。通過審讀手卷形式繪畫所呈現的空間意識，即空間的連續與延伸，探討人物方位設定及視覺交互建構與內部空間的陳設、方位間的聯系。

一、卷收與展放的繪畫空間

橫軸、豎軸與長卷是中國傳統繪畫最重要的創作形式，早期在陶器上作畫，由連續、對稱、均衡、重疊、交叉等符號構成的二維空間塑造了繪畫語言，以實現畫面的流轉與運動。在巫術和形式思維的影響下，曲線、直線、三角、點、線、圓這些抽象幾何紋樣在陶器彩繪中占絕大部分。就現實器物賦予的空間而言，寄托其上的符號缺少獨立發展的自由性，不能被當作獨立的表達形式，但正是這些形式符號的構成造就了此類繪畫空間的語言表達，可以窺探出人對于繪畫空間表現的不滿足。隨著歷史發展，中國的藝術形式發展逐漸多元，這種具有移動式符號的繪畫語言，在手卷繪畫形式上建立起獨特的中國式繪畫空間的表達手法，繼承了以韋編竹，連貫成卷的竹簡形式特點，《韓熙載夜宴圖》就是以卷收與展放式手卷表現形式作為載體的代表性圖本。

從圖像學角度看，《韓熙載夜宴圖》的卷收形式、內部空間的構成長度與背后深意內涵必然存在聯系，通過模仿竹簡形式，將不斷展開、卷起的過程應用于繪畫創作之中，這種延續、展開、無限、流動的時空觀念也是中國傳統時空觀念“無限時空，循環往復”的反映。作者賦予同一繪本不同時間空間的敘事個體，將創作意圖以元素符號繪制于不同時空，王克文先生稱之為“異時同圖”，體現的是中國傳統繪畫中的特殊時空觀念。從作者的角度來看，這是一種表現內外空間交互再整合的藝術手法，如《鹿王本生圖》采用的就是這種“異時同圖”的表現方式。巫鴻認為，手卷充分展現了藝術創作與藝術想象的潛力，也就是說，在手卷這一特定媒材下，以展觀者為主觀視覺認知的外部空間與表現符號創作客觀意圖的內部空間的結合，是手卷這一特定媒材的價值意義。

二、展放與卷收之“內外空間說”

空間樣式與人物形體的關系在于繪畫所依據的系統化原則：在卷收與展放中將人物視覺線交互引導至延伸空間，連接與引申不同人物角色間的關系。在《韓熙載夜宴圖》中，作者通過移動視點展觀打破了內部構造在時空上的限制，并基于手卷的開展方式，借助人物視覺線表征特定符號，拉開故事的序幕。中國的繪畫具有一種實現流動性的特征，這種觀者與繪畫本身之間產生的互動，形成了一種運動中的觀看模式，圖畫中的形象像是由兩個空間操作系統同時運行時留下的特征符號所構成。例如，以圖本中的人物視覺焦點作為符號并將其組合成一條條視覺線，連續不斷地相互延伸形成繪畫語言。

（一）主客觀之維度

人與自然互為主客體，人以主體單元與自然客觀現象之間產生互聯，這種聯系的架構是由人作為主體產生的，所關聯的是人——大腦為主體、自然之客觀與主客觀之反應的空間維度，這種維度是具體空間意識中內部邏輯的建構（被稱為邏輯時空，并非一般外部物理空間的概念內容）。中國繪畫中的空間意識與傳達有著深層的內在成因，它既是一個特定地域族群在漫長生存時序中所形成的共性認知與共性心理的反映，也是從“視象”與“心象”的結合與展現。

（二）連續與延伸

《韓熙載夜宴圖》以復雜的敘事性、連續性結構為空間布局，通過長軸繪畫形式與不局限于某一時空的五畫段多元空間，充分描繪了韓熙載的私生活。其中，作者多層伏筆于引導線，使觀眾在時空的變化中解讀人物的內心世界。繪畫可以激發人們依據自身條件去創作，從而把繪畫置于種種文字故事之中。而引導架構成“文本之圈”的重要手段是由內部空間里各人物角色的視覺線方向與重要視覺交互點作為隱喻，引外部空間的展觀者突破時空限制，步入連續空間并通感角色的心理表達。

三、多元空間的交互分析——圖像中人物視覺線的符號表征

全卷分五段：“聽樂、觀舞、休息、清吹、送別”。第一段以“聽”字展觀，生動描繪了聽眾的不同神態。本段共出現12位人物，是人數最多的也是全卷的重要部分。韓熙載所坐床榻為中心，而參宴者的視覺點大多匯聚在正在表演的女伎身上（圖1）。韓熙載與主賓之間的黑色小桌上的美酒佳肴被視覺線的引導象置后，參宴者注目于空間的延伸方向。畫面始于引人矚目的紅衣男子，其身體前傾，以手支力扶塌，視于前方，容笑與眾人焦點演奏琵琶的樂伎之容毫無違和，二者的視覺交互點以本段的首尾呼應。坐在床榻左側的韓熙載，頭戴高紗帽，身穿灰白袍，俯身盤坐，視覺線與紅衣男子形成對比，好似目視演奏者，又仿佛心不在焉，雙手耷拉至膝頭，在整個歡樂的氛圍中顯得沉悶疲憊。

第二段以屏風另景，韓熙載換了裝扮，衣著素雅輕便，手持鼓槌擊打著一面羯鼓，望向隨樂起舞的名伎王屋山（圖1）。這一畫段仍然以人物視覺線為引導，圍繞著擊鼓與舞蹈的故事中心，暗示著空間的連續與延伸。僧德明不搭格的裝束，背向女性的活動空間、身體與視線的回避，不知望向何處，將畫面進程按下了暫停鍵。這層視覺點的突出，使這一段畫卷的延伸節奏開始變得緩慢，似乎觀者與畫面角色之間產生了一種穿越時空的交互問候。

圖1

從展觀的視覺交互來看（圖1），二三段間并無屏風等可視物隔斷，三段中的韓熙載披上衣服坐在榻上，似乎是剛擊完鼓洗手，抬眼右前方，仿佛以韓熙載的視覺線為主導，將三段中的韓熙載聯系起來，來自不同時空的人物仿佛進行了一場時空交互。筆者認為，長卷繪畫想要表達的時空是一個不可分段的連續體，不能將畫面強硬地分割為五個階段去解讀宴會的行進。

第四段清吹（圖2）中的韓熙載褪去外衣袒胸露腹，盤腿而坐，右向側立背向觀者著一席繪有“獨窠牡丹對孔雀紋”裙的婢女，雙手持長柄團扇，視線向于右邊屏風的另一時空中去。視覺線向右，左手向左指引，仿佛是從右至左的視覺承接，進入第四段的故事敘述。此畫段分為三組，中間坐有五個樂伎正在演奏，其中四人兩兩對視，是正面視覺的焦點，使展觀者視覺固定靜止，左右兩邊李家明與韓熙載遙相呼應。

圖2

第五段送別（圖2）中，右側中年男子背靠屏風身體右傾，雙手叉握，雖屬四段人物，但頭部轉向畫面左側與屏風后女子暢談，其視覺線引向手持鼓槌、側立畫段正中的韓熙載，預告第五段的開始。本段七位人物，六位身體右傾，畫面右端一中年文士與兩名樂伎正在進行身體與眼神的交互，透露曖昧的縈繞氛圍。韓熙載手握擊鼓槌，左手舉起做招呼狀，后面跟著左手掩口、做羞澀狀，被人力邀而出的名伎王屋山。此段是故事結束部分，幾個人物的朝向與解讀長卷的方向相反。整卷敘事列結束時卻又似未結束，當采用反方向展觀整卷，五段的內容似是第二段正在擊鼓的韓熙載、王屋山舞蹈之前。這一逆反時空的描繪，或是作者設計的一個錯綜復雜的空間連續暗示，“才起使滅，方始即成終。才滅便起，方終即或始。始無端而終無盡。”無限時空，循環往復。

四、結語

本文通過對《韓熙載夜宴圖》內部空間畫段中各個人物角色的視線交互分析，基于作者設計的每對交互視線的焦點與指向探討中國傳統繪畫中的空間連續與延伸。作者以外部空間展觀者與內部空間繪畫作品間的交互式體驗所產生的維度作為繪畫語言的表征，從“視象”到“心象”，歸于歷史時空背景下以世紀性眼光反映心理并形成共性認知。其內部空間與外部空間所產生的距離是主體意識的轉變，與空間的內外關系相對，即客觀層物理內部空間與展觀者層外部的空間交互形成距離，構建共性認知并由此產生時空聯系。除邏輯時空外，物理時空觀是帶有意識空間局限性的邏輯對立面。物理空間內部物物相引，外部客觀關聯，此間產生的維度是客觀造物的客觀反映。《韓熙載夜宴圖》作為以人物為主體的敘事性長卷圖本，內部空間以人物視覺線的引導，延伸于連續不斷地空間序列，為讀者指明了觀畫的先后次序與主體象征。展觀者的讀畫空間不限于與內部空間之間的維度關聯，其內外空間的交互感官形成的是不同時代、不同域段的個體內容。