賦形呈意，以意傳情
——“中國古代錢幣展”形式設計總結

王 倩

（中國國家博物館,北京 100006）

博物館展覽體現的是歷史或展覽主題與參觀者的對話，展品作為展陳空間的主角，需要設計師通過特定的設計手法對其進行展示設計，使得展品與展品、展品與空間、展品與人之間產生一定的聯系，將展品融入為其量身打造的展陳環境中，為觀眾帶來更生動、更直觀的視覺感受。博物館的空間形式設計不是文化符號的堆砌，也不是平鋪直敘的將展品羅列展示，應該對展覽主題與背景進行提煉、概括與升華，并將相關元素歸納為形式語言，恰當地運用到空間造型、展示方式、色彩等諸多方面，賦予空間特殊的藝術形態，更好地反應展覽的主題思想，即所謂的賦形呈意；具有特殊意蘊的展示空間更容易引發人們的觀展想象，為觀眾帶來情感上的觸動，即所謂的以意傳情。此次展覽還通過增加不同形式的互動模式，增加觀眾的體驗感和參與感，以更加有趣的形式生動、直觀地將展覽主題傳達給觀眾。文章將從空間形態設計、色彩的提煉、展陳方式的改變以及多媒體互動四個部分對展覽設計進行歸納總結。

一、空間形態設計

博物館陳列空間的設計是時空連續的四維表現藝術，重點在于時間與空間藝術的不可分割性。雖然客觀的空間形態是陳列空間設計的基礎要素，人們在空間中可以感知實體界面的造型、尺度，以及色彩，但如果沒有歷史元素與主題符號穿針引線，很難使參觀者在文化與主題的影響下感受展覽的深層次內涵，因此歷史元素與展覽主題的提煉至關重要，設計者通過深入發掘設計元素，并將其轉換成特殊的設計符號，賦予陳列空間特有的性格，從而傳遞給參觀者特定的視覺感受。

1.序廳的空間設計

序廳作為展覽的開篇，在這一部分展示的是世界貨幣體系，使觀眾站在整個經濟體系和世界貿易的大背景下來了解中國古代錢幣的相關知識。展覽以此開篇意味深遠，為觀眾之后的觀展留出了廣闊的想象空間。形式設計以此線索為切入點，并尋找與之契合的設計元素，轉化為形式語言，將深層含義直觀地呈現出來。

我國是世界上最早發明和使用金屬貨幣的國家之一，也是世界上最早發明使用紙幣的國家。中國古代錢幣既有自己的發展道路，同時又沿著陸上與海上絲綢之路與其他國家貨幣體系發生著密切的聯系與交流。序廳共展示世界錢幣約60枚，以館藏外國錢幣為主，以世界地圖為背景按地區組織陳列，體現東西方兩大貨幣體系的典型特征與通行范圍，使觀眾更直觀地了解世界貨幣體系。為了更好地烘托序廳主旨，體現“交流”與“流通”的概念，我們從2020件展品中選取北周時期錢幣“永通萬國”的錢文，應用于展覽起始部分，取其美好寓意，希望觀眾感受到貿易所帶來的交流以及錢幣的流通。北周宣帝鑄“永通萬國”錢，因鑄工精整，書法優美而被后人珍視，錢文筆畫委婉，揖讓自然，被稱為“鐵線篆”，具有極高的歷史價值與藝術價值。將錢文提取出來，設計成發光字嵌入序廳的穹頂，不僅能與序廳的世界錢幣體系相呼應，且具有強烈的視覺效果，起到烘托展覽氛圍的作用，使參觀者步入展廳便能感受到錢幣所帶來的世界貿易及交流等更深層次的含義。從設計元素的提煉與裝飾工藝的選擇等方面體現出賦形呈意，以意傳情的展陳設計手法。

2.展覽主體空間的形態設計

展覽主體空間包括第一部分“泉林漫步”、第二部分“圜宇方圓”兩大部分，每個部分又下設單元章節。在單元章節的劃分及展線的設置上我們采用迂回的線路設計來增加展線，使空間得到最有效的利用。通過設計元素的提煉和應用，將兩大部分合理的銜接起來。

我國古代錢幣公認最早出現的幣種是海貝，春秋戰國時期，農業的進步促進了手工業與商業的繁榮。由農具鏟、工具刀以及紡輪等生產生活工具發展演變而來的各種青銅鑄幣取代了人類早期使用的貝幣。具有中國特色的早期貨幣當屬布幣、刀幣、圜錢。其中布幣來源于農具鏟，農具鏟古稱“錢”。我們將布幣的外形作為設計元素，進行形態提煉、尺度歸納后，作為連接序廳、第一部分與第二部分過渡空間的門洞設計，在空間的形態設計中體現出中國古代錢幣的一種類型特點。

秦始皇統一幣制，全國行用半兩錢，銅鑄幣外圓內方的形制由此確立，形成了我國古代錢幣的基本形制。方孔圓錢是秦以后我國乃至整個東亞地區兩千余年的錢幣基本形制，成為東方錢幣文化的一個重要特征，影響深遠，意義重大。“錢”在古代被通稱為“泉”，《周禮、地官、泉府》賈公彥疏：“泉與錢，古今異名”。《漢書 食貨志下》中記載：“故貨，寶于金利于刀，流于泉。”偃師古注：“流行如泉也。”泉是由四面八方的泉水匯集在一起，再流向四面八方，象征著流通。設計中我們將“泉”與“錢”的概念相結合，將其轉化成櫥窗式龕柜的造型設計靈感。取方孔圓錢的圓形作為龕柜的輪廓，有些墻面的圓形龕柜大小相同，具有一定的序列感；有的大小不一，按照一定的形式規律進行布局，體現出節奏感與韻律感。第一部分“泉林漫步”共有7個單元，每個單元開端選取一件重點展品引領整個單元的內容，我們將每個單元的重點展品的龕柜設計成同心圓的形式，將展品放置于龕柜中央，配合龕柜內的燈光設計，猶如泉眼向四周擴散開的水波紋，使同心圓的形式具有特殊的意味，是展覽內容與形式相結合的創造和升華，能夠準確地傳遞展品所蘊含的特殊含義與歷史價值，被賦予特殊形態的陳列空間更能體現展覽主題，也更具有藝術特色，有助于觀眾體會展覽內涵。

二、色彩的提煉

色彩作為一種視覺元素，在博物館陳列空間的造型設計上具有很強的表現力。不同顏色代表了不同的內涵，給人視覺感受和心理影響也不盡相同。色調的搭配需要根據陳列內容的特性、展品的內涵等諸多因素來確定。色彩的合理應用有助于展覽主題的表達，在色彩的運用和搭配上，我們力求使其與展覽內容與展品背景相結合，并融入設計師對色彩明度、飽和度等諸多因素的主觀判斷，最終確立展覽空間的色彩基調與搭配。色調的選擇與空間形態設計相結合，著重體現“錢”與“泉”相結合的概念，因此設計師把能夠代表“水”的藍色定為展覽的主色調，按照展覽框架將第一部分“泉林漫步”的顏色設計成相對較深的藍色，這種藍色相對沉穩，給人以寧靜的視覺感受，使參觀者能夠在這樣的色彩環境中靜靜地觀看展覽，有助于理解中國古代錢幣發展的歷史脈絡。第二部分“圜宇方圓”部分以錢幣為背景反映了中國古代的社會生活，展示內容相對豐富，展示形式也更活躍。因此，這一部分的色彩采用相對較淺的藍色調，給人以明快、活躍的視覺感受。不同明度的藍色的使用使展廳空間的色調具有層次感，但這種轉換是柔和的、細微的，觀眾在觀展過程中不至于有大起大落的視覺落差。

三、展陳方式的改變

此次展覽是在原“中國古代錢幣展”的基礎上進行升級改造，設計的重點在于展陳方式的改變。展品以錢幣為主，尺寸非常小，大部分方孔圓錢的直徑在1.5cm—4cm之間，上面的錢文銹跡斑駁，原展覽采用展柜式陳列，展柜進深較大，加之展品對燈光照度有特殊的要求，不利于觀眾觀看錢文。如何將錢幣及錢文盡可能清晰的呈現給觀眾是此次錢幣展改陳設計需要解決的重要問題。

我們改變傳統的展柜式陳列方式，采用櫥窗式的陳列設計，將櫥窗的進深設計成25cm的厚度，來拉近展品與觀眾的距離。在文物的支撐加固設計上為了彰顯文物的魅力必須因物施材，采用金屬和尼龍線兩種材料，金屬材料用于重點展品的支撐和懸挑，尼龍線用于一般展品的固定，展品有的凸出于背板，有些則平鋪于背板，形成“立體”展示的形式，有助于觀眾清晰的掌握這組錢幣的歷史脈絡并抓住重點來了解展覽信息。

四、不同形式的多媒體互動設計

每個展覽的空間面積以及展品數量都是有限的，僅僅依靠展品及說明文字很難將展覽背景及歷史知識完整的呈現出來。多媒體互動設計作為整個展覽信息的補充，通過不同形式的互動模式，以更加延展、更加立體的方式，從多維角度將展覽內容展示給觀眾，不僅可以擴充知識面，還可以增加趣味性，也反映了展陳設計的與時俱進。

此次展覽設計了不同形式的多媒體互動模式。首先是序廳的動態投影，展示的是世界貨幣體系中的重要錢幣。將精選出的一部分重點錢幣通過動態投影的方式，放大后循環展示。按時間及地域顯示世界主要文明的重要古代錢幣，讓觀眾直觀感受東西兩大貨幣體系的演進與交融。第二，在第一部分“泉林漫步”結尾處設計了重點錢幣的放大模型展示墻。利用3d打印技術，選取一部分中國古代重要錢幣進行高精度的三維還原，觀眾可以近距離觀看、觸摸，感受錢文變化。第三，在“貨幣輕重”部分設置了稱量互動，通過觸摸掂重量的方式，讓觀眾直觀體驗歷代五十兩的重量變化。第四，在“食足貨通”部分設置了多媒體觸屏，利用數據庫模式，收集了不同歷史時期、不同類別的物價信息，觀眾通過操作觸摸屏，選擇時代及商品類別，制定商品類別的物價表，同時對應參考幣種的圖片，體驗中國古代不同時期的物價變化。

此次展覽為了系統的闡釋中國古代錢幣的文化與內涵，我們在展覽中嘗試深入挖掘其背后的知識，結合設計方法，轉換成形式語言運用到展覽形式設計中。通過空間的劃分、元素符號的提煉、色彩的歸納、展陳方式的改變以及多媒體互動的應用，使展陳環境具有特定的性格特征，使觀眾感受到展覽的意蘊，以具有時代特征的展陳方式呈現給觀眾。在形式設計上力求做到賦形呈意，達到以意傳情的展覽效果。