探析設計師與使用者之間話語權的理想關系

向悉嘉 盧旭珂

摘要：從古至今，設計師與使用者的話語權關系在不斷發生變化。現今，國內設計雖然隨著時代的進步在向好的方向發展，但是進步緩慢，尤其是在設計得不到重視的情況下，存在設計師無法掌握與使用者對等的話語權，以及使用者的心理需求得不到滿足的問題。設計對提升全民審美具有至關重要的作用，而平衡好設計師與使用者之間的關系，使設計作品既符合市場又符合審美，是行之有效的方法。本文對設計師與使用者之間的話語權變換進行梳理，發現只有設計師與使用者站在同等高度進行溝通交流，才有利于產生優秀的設計作品，并提出使設計師與使用者擁有同等話語權的方法，從而推動設計的良性循環。

關鍵詞：設計師;使用者;話語權

中圖分類號：J03 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）09-0-02

不同時期設計師與使用者的話語權關系不同，所以設計作品的最終呈現效果不同。當今時代，設計師與使用者之間的話語權關系是復雜多樣的，所以設計作品也會有所不同。應從多種話語權關系中找到設計師與使用者之間話語權的理想關系，從而使設計作品達到最佳的狀態，以此提升國內設計水平與全社會的審美水平，改善我國的設計環境，推動我國設計的發展。

1 不同時期的設計師與使用者之間的話語權關系

1.1 封建時期

不論是東方還是西方，在封建時期，作為使用者的貴族階級通常把手工藝人視為體力勞動者，他們只注重工藝品的題材和內容，輕視手工藝人在作品創作過程中的個人價值，并且在獨創性和個性這兩個方面，對手工藝人進行了一定的限制，這些手工藝人的個人價值和社會地位并沒有得到認可和重視。因此，我們不難發現，這一時期的設計中，使用者掌握的絕對話語權，手工藝人掌握的只有技能。

在中國的封建時期，普通百姓只能單純追求基本的物質滿足，設計師是手工藝人，設計的使用者都是貴族階級和統治階級，兩者之間極大的地位差距導致話語權都掌握在使用者手中，而這一漫長時期的產物大多是為了體現統治階級或貴族階級的身份、財富、地位、權力，帶有使用者極強的個人色彩。例如，康雍乾三代皇帝在位時期，官窯瓷器的設計風格天差地別，其與皇帝的性格喜好有著密切的關系。“清三代”官窯瓷器體現出了康熙的大度與豪邁、雍正的精致與靜雅、乾隆的華貴與輝煌。所以當時的設計師是為封建統治階級服務的，話語權掌握在少數統治階級手中。

西方手工藝人依附于行會，前期入會進行培訓，學徒期滿后，則可以從贊助人手中簽署合同條款。其中，藝術贊助者分為五類，分別是市民團體、手工業和商業行會、宮廷王室皇族具有重要影響力的富有私人資助者、宗教團體委托、富有市民[1]。因此，當時西方的手工藝人受藝術贊助者、消費者、消費社會、消費文化的制約[2]，設計的作品也聽從于消費者、藝術贊助者，同樣沒有獨立的話語權。

當話語權掌握在使用者手中的時候，設計作品會帶有使用者的個人色彩，而非設計師的個人特色。同時，設計師的創新創造也只能體現在技術上，美的表現受到局限。

1.2 工藝美術時期

英國于1688年結束了封建制度，但設計師與使用者話語權不平等的情況依舊存在，新生的資產階級仍然希望通過華貴的設計來彰顯自己的財富與地位，設計師依舊服從于使用者。

1851年，英國想通過舉辦第一次世界博覽會來炫耀自己的強大，但是水晶宮博覽會上展出的產品粗制濫造。由此可見，工業革命帶來的批量化生產與維多利亞繁復風格的強行結合導致了設計水平的直線下降。

所以，便有了“工藝美術運動”的出現，這是設計師對藝術裝飾的一種探索，他們既強調為民主設計，又強調必須采用純粹的手工藝。其中的代表作之一便是威廉·莫里斯為自己設計的“紅屋”，威廉·莫里斯本人既是設計師，又是使用者。“紅屋”的特點如下：非對稱，建筑功能齊全實用，沒有復雜的裝飾。這給了我們一個新的啟發——設計師和使用者如果都具備良好的教育背景、審美能力，那么設計作品就可以達到實用性與美觀性的和諧統一。

1.3 現代主義時期

到了現代主義時期，設計師們希望從藝術與技術、形式與功能中尋找一個新的平衡點，尋求設計作品的完美表現，滿足人類的心理需求。20世紀初，德國第一所藝術設計學校包豪斯的建立，解決了“形式與功能”之爭，設計應該堅持以人為本的設計理念，形式追隨功能。這個階段的大部分設計師出身于中產階級，有自己的主觀意識，且立志改革，追求理性主義與民主主義，追求形式追隨功能的設計理念，掌握了設計的主動權。

大眾都消費得起的、追求功能的產品，必須大批量機械生產。從另一個角度看，大批量生產的物品，為了保證實用性，必然會放棄部分裝飾，這可能導致使用者的心理需求被忽視。如建成于1950年代中期，位于圣路易斯市的Pruitt-Igoe公共住宅項目，由于沒有太多裝飾，過于理性與冰冷，很多民眾選擇搬離，越來越多的罪犯在此聚集，因此政府不得不將其拆除，這一事件被詹克斯稱為現代主義建筑的“死亡”。當設計師掌握了絕對的話語權，最終的設計作品便有可能過于理想化或者簡單化，難以周全考慮使用者的實際體驗。

1.4 美國出現設計師行業

二戰時期，歐洲大批設計師為避戰火來到美國，美國本土設計師與歐洲設計師在美國共同發展，將歐洲的現代主義與美國豐裕的具體市場需求相結合，推動了美國設計行業的發展。隨著經濟的發展，中產階級的壯大，其對生活品質有了更高的要求，這對設計行業的發展也起到了巨大的推動作用。

這一時期的設計師與使用者大多為中產階級，他們的教育背景、生活環境、價值觀念相近，因而雙方可以在同一高度進行溝通交流，話語權處于平等的狀態。在這種狀態下，設計師的獨特性與個性得到體現，使用者的心理需求也得以滿足。這個階段的設計是設計師與使用者雙方地位平等而達到的雙贏狀態。

2 當前國內設計師與使用者之間的話語權關系

2.1 使用者主導話語權

設計是為甲方需求服務的一項勞動，一個商業設計作品最終展示出的效果，必然是與甲方要求掛鉤的。在商業設計中，使用者（下文統稱甲方）的資本力量強大時，就掌握了更多的話語權。但甲方不一定接受過良好的審美教育，所以最終作品的質量取決于甲方的審美能力。當甲方具備較強的審美能力時，最終的作品便在符合甲方需求的同時符合審美;但當甲方審美缺失，卻又在審美方面有自己獨特的需求時，作品的最終呈現可能就不盡如人意。例如，北信源的標志設計，雖然能給人留下很深的印象，起到宣傳作用，但并不符合大眾的審美需要。

這樣的情況廣泛存在于我國的設計行業，設計師普遍受甲方限制。而甲方的專業素養參差不齊，既有受過高等教育的高才生，也有沒讀過書的大老板，更有充滿歷史氣息的頑固派。同時，很多企業并不重視設計，認為設計不能提高購買力。此外，甲方訴求不明確，期待設計師給予靈感，也會導致需求反復變動。其在設計過程中，不斷向設計師提出要求，不斷要求設計師進行修改，會極大地影響設計師的創作思路，以及作品的呈現效果。

2.2 設計師主導話語權

當設計師的知名度達到一定的高度，社會地位也得到提升后，便會掌握更大的話語權。以小米公司的標志更新為例，新標志由日本知名設計師原研哉歷時三年在小米公司原標志的基礎之上進行修改。原研哉在設計中掌握了絕對的話語權，且他的團隊擁有解釋權，他們將以前的圓角矩形改變為超橢圓形，主張小米應該具有東方哲學，在此之上體現“Alive”的概念，也因此用弧線的變化體現“生命”的內涵。

但這個設計并不符合大眾的預期，甚至很難讓大眾接受它。而在小米公司的立場上，他們看重的并不是設計本身，而是借助原研哉這位知名設計師的品牌效應進行營銷，創造更大的利益。從這一事件可以看出，雖然設計師掌握了話語權，但作為使用者的受眾并不買賬，而企業也不是為了設計付費，同樣不重視設計，這不利于設計的發展與良性循環。

3 設計師與使用者話語權的理想關系與實現途徑

3.1 理想關系

任意一方掌握絕對的話語權時，都可能因為自身視野的局限導致最終的作品難以達到最佳效果，而當設計師與使用者的受教育程度平等時，雙方設計作品的目的是一致的，也具備同樣的審美能力。在這種情況下，使用者的需求能明確地傳達給設計師，雙方能站在平等的地位有效對話，促使設計作品達到完美的效果。

在平等交流的基礎之上，設計師應在審美層面對使用者進行引導。正如前文所說，并非所有的使用者都具有良好的審美素養，他們對美的理解存在差距。因此，設計師要站在更高的審美高度，通過設計作品對使用者進行引導，從而提升社會的整體審美水平。

3.2 實現途徑

想要達到這種理想關系，就要讓更多人認識到設計的價值。只有使用者認識到了設計的價值，設計師的價值地位才會得到肯定，設計師與使用者才會擁有平等的話語權。而設計師認識到了設計的價值，也就明白了自身所承擔的社會責任，從而通過設計對大眾進行引導，提升全民審美素養。

3.2.1 舉辦與推廣設計展覽

設計展示是指在特定的時間及地點對設計作品進行展覽，向設計師與使用者展示當前的設計風格、設計特點以及設計流派。這一過程能夠潛移默化地影響大眾的審美和生活[3]。

設計展覽具備溝通交流、提高審美與人性化服務的功能。因此，由政府或行業協會牽頭，舉辦各個種類的設計展覽，不僅可以加強設計師之間的交流，提高設計師的設計素養，互動式的設計作品呈現也能與使用者產生互動，讓使用者獲益良多，審美水平得到提升，視野得到開闊。

3.2.2 加強美育培養

美育是通過培養人們認識美、體驗美、感受美、欣賞美和創造美的能力，使人們具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素養[4]。美育是關注感性的教育，是陶冶感情的教育，是塑造人性的教育。美育并非可有可無，它的發展程度和普遍程度總是與人民的道德、自由和解放并肩而行，它的缺失是無法彌補的。

要從學校教育著手，培養學生的感知力與分析力。從認識到接觸到欣賞再到創造，這是一種可以從小培養審美能力的方式。重視這一方式的運用，培養人們良好的審美能力，樹立正確的價值觀，能為未來的設計師與使用者之間的平等對話打下良好的基礎，推動國內各個行業設計水平的提高。

4 結語

無論是以前的設計時代，還是現下的設計時代，都不可避免地存在著設計師與使用者一方占主導地位的情況，而這樣絕對的話語權帶來了兩種結果：一是使用者的絕對話語權導致設計師無法表達自己設計的獨創性，設計師的個性被磨滅;二是設計師的絕對話語權使使用者對設計作品的使用需求無法滿足，或者心理需求無法滿足。這兩種情況都不利于設計的良好發展，所以在平等的條件下溝通顯得尤為重要。可以通過多舉辦設計展覽來提升設計師的專業素養和拓展使用者的視野，同時加強設計師與使用者之間的交流，使設計作品更好地落地實施，這也能讓使用者更好地理解分析設計作品;也可以通過美育的方式提高年輕一代的美學素養，從而使設計師與使用者擁有相同的教育背景、審美水平，這對未來的設計師和使用者都非常有利。這些方式可以向大眾傳達設計價值的重要性，只有思想觀念進步，設計作品才會進步。

設計師與使用者之間話語權的理想關系是平等的，而不是由某一方掌握絕對話語權的。在美學高度上，設計師需要對使用者進行引導，并且通過視覺形象設計，提升社會大眾的審美。在使用功能上，設計師需要積極聽取使用者的建議，并且滿足使用者的心理需求。

參考文獻：

[1] 王學鳳.從“手工藝人”到“藝術家”——論14-19世紀歐洲藝術市場[J].新疆藝術學院學報，2021，19（01）：17-23.

[2] 任莎莎.話語權的重建——現在性視野下的女性主義設計思想研究[J].大觀，2020（01）：10-11.

[3] 袁芳.設計展覽對中國現代設計發展的影響與思考[J].設計，2019，32（11）：113-114.

[4] 美育[EB/OL].搜狗百科，https：//baike.sogou.com/v180358940.htm？fromTitle=%E7%BE%8E%E8%82%B2，2021-04-13.

作者簡介：向悉嘉（1995—），女，重慶人，碩士在讀，研究方向：平面設計。