高山辰雄晚年繪畫風格轉變及表現探析

2021-08-11 11:53:51馬培杰

收藏與投資 2021年7期

摘要：高山辰雄20世紀70年代出使中國以后，在日本民族審美現實的基礎上，其繪畫作品越來越多地表現出融合中國傳統美學與西方抽象意識的，獨具特色、獨樹一幟的藝術風格。從他后期的作品《秋日》《星辰》《音》《明星》中可見一斑。其晚年藝術風格的轉變，是一種成功地融合諸多文化且保留自身優良傳統的大膽嘗試。本文主要通過梳理高山辰雄的繪畫歷程及背景，著重探析其后期繪畫風格的轉變及表現特征。

關鍵詞：高山辰雄；繪畫風格；兼容并包；驅動探析

高山辰雄的繪畫風格有明顯的時代性特征。20世紀70年代以后，他的繪畫風格出現了明顯的轉變，學者根據其年齡與時代因素將這次風格轉變定義為晚年的風格轉向。高山辰雄晚年的繪畫風格別出心裁，他在本土傳統的美術基礎上兼收并蓄，作品中流露出西方表現技法與東方傳統繪畫中對自然的感悟以及自身情感。

一、高山辰雄繪畫風格轉變的背景

經歷了二戰的日本已是千瘡百孔，隨著西方現代思潮的瘋狂輸入，日本藝術界也逐漸陷入了迷茫和苦悶的情緒。這一時期，日本本土繪畫也被置于否定狀態，繪畫界仿佛又在重演明治初期以“廢佛棄釋”為旗號，片面性地否定日本傳統文化元素、否定日本傳統繪畫，向西方“一邊倒”的尷尬局面。戰后的日本文化夾在傳統與創新的兩座大山中間，不時遭受西方歐美現代主義的沖擊，步履維艱。藝術創作者開始對日本本土文化喪失信心，此時的日本繪畫需要從窘迫的困境中解放出來。

凋敝的日本畫若要在戰后百廢待興的環境中東山再起，迸發出新生代的火花，實現日本繪畫復興，仍需要日本畫家不斷地進行摸索，不斷地注入新的血液，需要堅定地“去其糟粕”，將日本畫不符合時代的因素逐一剔除開來，還要突破傳統日本畫的形式局限，堅定地對自由心存向往。在這樣的背景下，高山辰雄逆流而上，敢為人先，懷揣著對日本畫未來的美好憧憬，深入地思考畫面背后所隱藏的人性與自然，開始了他的日本畫改良之路，逐漸形成了不拘一格的朦朧畫風，特別是到了晚年，年輕時的經歷以及沉淀造就了他集日本和西方文化之大成的日本當代繪畫風格，革新了一代畫壇之面貌。

二、高山辰雄晚年繪畫風格的轉變

阿諾德·豪塞爾在《藝術社會史》中提道：“藝術本身就像科學一樣富有現實性。”概括來說，高山辰雄的繪畫風格也和日本的現實社會一樣具有明顯的時代性特征，可分為三個不同的階段。其風格轉變以二戰的結束為分水嶺，在此之前，主要受到福田平八郎等人的影響，帶有明顯的日本特征，表現手法上主要是模仿新古典主義繪畫的寫實技巧，偏重于寫實，輕于畫面的內涵。二戰結束以后，其風格受法國畫家保羅·高更等人的影響顯著，于20世紀50年代初期開始逐步轉型，企圖掙脫日本畫“舊”的框架桎梏以圖“創新”，舍棄日本畫慣有的繪畫技法表現形式，開始探索新的表現手法。繼承了繪畫界前輩許多優良傳統的同時，高山辰雄也一直著眼于日本的現實①。

在晚年時期，也就是其繪畫創作的后期，高山辰雄作為使者探訪中國，近距離感受到東方之正典，此時其繪畫創作開始步入表現人類原始自然性的階段。努力將思想性作為首要目標，對“道”的追求一如既往。他不拘泥于抽象的形式（這種形式的盛行與畫壇彌漫的抽象氣息有關），又結合東方正典之美，努力將主客觀巧妙結合。此時他的繪畫作品既有西方表現主義的影子，又有日本本土的成分，還蘊含著中國畫一脈相承的繪畫表現手法，集三者之大成，開創了極具時代特色的繪畫藝術風格。這一時期他的繪畫作品主要有《秋日》《星辰》及其旅華以來所創的《大地之行—中國墨畫集》。仔細品讀此時的繪畫作品不難發現，其繪畫作品中凸顯了對中國畫傳統筆墨的青睞，客觀形象與主觀意識既有激烈碰撞，又相得益彰。此后，他在融合東西的道路上越走越遠，開辟了極具個人風格與時代氣息的新日本畫之路。

三、高山辰雄晚年的繪畫風格特征

高山辰雄曾在1959年發表過一篇名為《傳統與現在》的學術論文，這是一篇意味深長的繪畫理論文章，文中流露出高山辰雄對“傳統”一詞獨到的見解。他認為傳統并不是什么抽象的東西，而是依靠一代又一代具有主觀精神的藝術家們前赴后繼的創作實踐逐步形成的。因此，高山辰雄把關于傳統的思考具化在繪畫的表現形式與方法上，沒有受傳統的形式框架拘束放棄自身創作，反而在繼承本土的優秀傳統中緊跟時代的腳步。正如他自己所言，“用自己的腳走路”“在自己的心中培育”，將傳統形式中的美感與藝術思潮緊密結合，形成了抽象與符號化相吻合的、朦朧中帶有氣韻的、結合傳統與當代的表現手法。朦朧、抽象、融合東西，正是高山辰雄晚年繪畫風格的三個顯著符號。

（一）朦朧—繪畫作品中國元素的內涵體現

在經歷了前中期抽象與表現、裝飾與趣味的探索之后，隨著年齡的增長以及親自訪華后的感觸，高山逐漸將目光轉移到人類自身的主觀精神上來，開始追求畫面的自然性以及對人類自身的思考。隨后高山對中國繪畫元素展開探索、分析與運用，積極汲取中國元素的養分來解決日本畫所面臨的困境。

他曾說：“形成畫家根源性和本質的應該是畫家的造型意志，而作為畫家造型意志外化的繪畫作品，應該是自然生命和畫家生命的對話，即畫家對宇宙生命的體驗與認識。②”因此，在旅華以后所創作的繪畫作品中，高山的作品增添了中國傳統美學的朦朧感以及對自然生命的更多感悟，如《太湖》《清晨的路》等一系列描繪中國山川風貌的極具中國特色的寫意風景畫，體現的是其對中國傳統寫意筆墨的技法運用，不求形似而執著于自我的主觀意識與感受，直截了當、毫無保留，揮揮灑灑，筆墨之間盡顯情趣，充滿了對大自然的敬畏與感知。仔細揣摩，這幾幅作品似乎是刻意去“破壞”客觀形象，以從主觀上襯托出自己對藝術的獨特審美及形式美感，飽含其對藝術的獨特理解。他在深入了解客觀形象的同時，不忘自身對自然的感悟以及情感的迸發，外化自我的審美情趣，遵循自己的法則縱情揮灑筆墨，完美地詮釋了“外師造化，中得心源”的美學思想。

（二）抽象—繪畫作品造型與表現的后印象影子

在造型觀上，高山受高更、塞尚等畫家的后印象主義思潮，以及塞尚提出的“自然秩序”的藝術形式影響，其作品在造型方面日趨簡化和平面化，畫面中的物象逐漸符號化，開始簡化為幾何形態，色彩斑駁鮮明，結構表現偏于抽象，畫面布局井井有條。比如其《夜明》《氣》等一系列“原景風”的風景作品，物化的幾何體像是畫面的分割線，色彩鮮明卻不失寧靜，構圖方面也是秩序井然。再比如《出山》，該作品中主人翁的形象被抽象的符號代替，既體現了傳統繪畫的色彩感覺，又激蕩著當代“抽象”的審美意識，二者巧妙地結合在高山辰雄的繪畫作品中。在技法層面上，高山辰雄早期的風景畫創作，立足于日本本土，深度發掘本土繪畫技法，學習了岡倉天心等人所引領的“朦朧派”繪畫技法。而后在歐美現代思潮的影響下，他企圖在傳統繪畫中體現朦朧、虛幻、縹緲的感覺，在材料上又攫取日本傳統繪畫中材料巖繪的顆粒感，神秘朦朧、若即若離的象征意味更加容易得到體現。比如《沼》《月夜》等作品，客觀形象在畫面中仿佛被霧氣繚繞，朦朧中略帶夢幻的意境尤為顯現，那種似有若無、若隱若現的客觀形象給人以獨特的審美感受。在吸收日本本土繪畫傳統技法的同時，后印象派的朦朧之美“推波助瀾”，畫面形式與技法在二者的基礎上融會貫通，使高山開創了傳統與當代相結合的，極具時代特色的，集抽象與符號化于一體的，朦朧中略帶氣韻的繪畫表現手法。

（三）本土與世界相融會的意蘊氣息

中日文化源遠流長，而中國文化的影響也體現在日本傳統文藝界的各個領域。其中最為突出的便是我國古代道學以及“禪宗”，朦朧、寂靜、玄幻的意蘊氣息便是中國文化結合日本本土文化日積月累而形成的美學理念。比如高山辰雄在繪畫中期所創的《玄乃玄》《源氏物語》等作品，都具有豐富的中國性特征，這里所說的中國性，并不是生搬硬套中國元素，而是結合日本審美需要演變而成。在高山辰雄的繪畫作品里，夢幻朦朧的日本性特征與中華文化激烈碰撞，形成了獨到的本土與世界相融合的意蘊氣息。隨著日本的現代化發展，人們的審美意識和審美需求發生了天翻地覆的變化，原先的裝飾形式由橫軸式變為框裝式，空間表現與后印象主義所宣揚的光感意識開始體現在繪畫上并持續發展。原先作品中的形式美感與繪畫技法顯得格格不入，逐漸成為一種制約。高山辰雄有一段時間也曾陷入過西化泥潭，但他很快就在日本傳統繪畫的領域作出了積極改變，與西方技法不斷交融、碰撞，尋求與西方繪畫藝術的完美契合點。另外，由于日本獨特的地理位置因素，高山辰雄的繪畫作品無時無刻不在體現受日本獨特的地理環境影響所形成的生活習性以及審美感受，他對原景風的執著追求就頗受日本溫和的地理環境影響。高山辰雄一生都在尋求改變，在本土優渥的文化環境中積極吸收中國、西方的繪畫理念，形成了極具本土特色，又帶有世界多元文化因素的藝術風格。

高山辰雄晚年的藝術成就是卓越的，因為其既繼承了前輩們的優秀傳統，又在本土文化的熔爐中捕捉獨特的民族氣息，其作品既涵蓋了本民族獨特的文化傳統，又體現了集東方繪畫技法與西方前衛藝術于一身的表現形式。同時，他受中國道家思想影響而形成的獨特人生觀和自然觀，在畫面上營造出了令人親近的藝術氛圍。高山辰雄對待多元文化的態度以及對本民族文化的熱愛，是值得我們認真學習的，他破舊立新、不拘泥于形式的繪畫理念也讓我們理解了高山辰雄在晚年“重要的不是形式的新舊而是源于對國泰民安的‘感動，這種感動永遠具有旺盛的生命力”的藝術感悟①和“我不受任何人的教束，我只表現我所感受的世界”③的藝術追求。

作者簡介

馬培杰，1998年2月生，男，漢族，山東青島人，陜西師范大學美術學院美術學專業2020級在讀碩士研究生，研究方向為中國美術史。

注釋：

①入江觀：《藝術的根源》，《美術》，2003年第11期，第26頁。

②彭修銀：《日本近現代繪畫史》，世界知識出版社2010年版，第300頁。

③弦田平八郎：《高山辰雄的繪畫》，《世界三彩》，1983年第1期，第3頁。

參考文獻

[1]葉渭渠.《日本文化通史》[M].北京：北京大學出版社，2010.

[2]彭修銀.《日本近現代繪畫史》[M].北京：世界知識出版社，2010.

[3]韓萌.當代日本畫的中國元素探析—以“四山”繪畫為例[D].開封：河南大學，2015.

[4]吳蘇榮貴.中國文化影響與日本藝術的民族性[J].前沿，2009（3）：76-78.

[5]小池賢博，陳志俠.高山辰雄的藝術觀及其藝術成果[J].美苑，1987（5）：48-51.