八大山人寫意花鳥畫研究

摘要：朱耷，號八大山人，清初四僧之一。朱耷常借助繪畫來抒發亡國之痛，傳達內心強烈的情感。他的繪畫極具個性，畫風奇簡冷逸，繪畫技藝上達到了寫意花鳥畫當時的空前水平。朱耷的寫意花鳥畫吸取了陳淳、徐渭的精髓，并擅長夸大花卉魚蟲的形態特點，畫中往往只布局一只鳥、一條魚或一朵花，構圖簡潔冷逸，筆墨淋漓，長于借物抒情的繪畫語言，畫面充滿韻味。

關鍵詞：朱耷；寫意花鳥畫；藝術特色；影響

朱耷，號八大山人，清初四僧之一。與石濤、髡殘、弘仁都是由明入清的遺民畫家，常借助繪畫來抒發亡國之痛，傳達內心強烈的情感。朱耷的繪畫極具個性，畫風奇簡冷逸，在當時達到了寫意花鳥畫的空前高度。在朱耷的花鳥畫中，經常可以看到一群翻白眼的小動物以及傲然挺立的荷花等極具性格的形象，如《魚鴨圖》中一群翻白眼的小鴨子，《石菊鵪鶉》中翻白眼的鵪鶉，《松鹿圖》中白眼向天的鹿，甚至《竹石鴛鴦》中的鴛鴦也在翻著白眼，而這幅《竹石鴛鴦》的競拍價格竟高達1.187億元。朱耷筆下為何有這么多翻著白眼的怪鳥怪魚呢？這與他所處的時代背景及其人生經歷有著密切的關系。

一、朱耷花鳥畫風格的成因

朱耷是明朝皇室后代，為朱元璋的直系子孫。他天資聰穎，從小熟讀詩文，研習書畫，“八歲即能詩，善書法，工篆刻，尤精繪事”[1]。明朝有規定，皇室宗親不得參加科舉考試。為了參加科舉考試，朱耷便放棄爵位，考取了秀才。正當他躊躇滿志，立志為明朝效力時，他的命運卻發生了巨大轉折。

1644年清軍入關，李自成帶兵攻占北京，明朝滅亡。明朝的滅亡代表著朱耷政治理想的破滅以及明朝宗室身份的消亡，這在當時對他而言是一種阻礙。此時作為明朝皇室宗親的朱耷，自然被當成靶子，他的親人也都遭到了清兵屠殺。為了躲避清政府的迫害，朱耷隱姓埋名，裝聾作啞，并且改名換姓，遁入空門。關于朱耷為何改名為“八大山人”，有各種各樣的解釋，有人說佛教《八大人覺經》中提及八種覺悟，朱耷以此理論來尋求解脫；也有說法是“八大山人”的書寫極似哭之笑之，表明朱耷哭笑不得之意；還有一種比較有趣的解釋是朱耷的名字，去掉朱字的“牛”和耷字的“耳”，便組合成了“八大”二字。為何要去掉牛耳呢？“牛耳”在古代漢語里的意思是“執掌權政的人”，把“牛耳”拿走，就是把政權拿走，意指明王朝被清王朝奪走的江山與政權。

王孫貴族瞬間變成亡命之徒，朱耷承受著國破家亡的痛苦，在時局極度艱難的情況下，不能公開表達自己的憤怒與苦悶，只能藏于胸中，故而朱耷裝癡扮傻，時啞時瘋。平民百姓可輕易求取朱耷的畫作，而達官貴族卻難得一幅。朱耷的滿腔憤懣之情只能借繪畫作品來抒發，于是其筆下就有了上述白眼向天的小動物以及傲然挺立的荷花等極具性格的形象。

二、朱耷寫意花鳥畫的藝術特色

朱耷的繪畫主題涉及山水畫、花鳥畫，主要以寫意花鳥畫為主，并獨具特色。

（一）構圖簡潔

謝赫《古畫品錄》中的“六法論”提到“經營位置”，即構圖。構圖在中國畫創作中占有重要地位，歷來畫家皆鉆研構圖，并且有著自己的特色。如北宋畫家范寬，其擅長全景式構圖，代表畫作為《溪山行旅圖》；南宋時期馬遠、夏圭則改變了全景式的構圖方式，采用一角或半邊式構圖，善于以小見大，故人稱“馬一角、夏半邊”。朱耷的寫意花鳥畫構圖較之更為簡潔，出色之處在于以少勝多。

如朱耷的《孤禽圖》，畫面中只表現了一只鳥，周圍則是大片的空白。畫中的鳥一只腳站在地上，另一只腳抬起來懸在空中，脖子呈蜷縮狀，背部拱起，翻著白眼，仿佛受盡了委屈，卻又表現出倔強的神態。再如《游魚》這幅作品，畫面中只有一條孤零零的魚，翻著白眼，沒有水、石頭或者水草等物象，也沒有任何陪襯，但通過背鰭及魚身的擺動之勢，又可發現它在游動，給人一種孤獨、悲切之感。《眠鴨圖》中也僅描繪了一只正在睡覺的鴨，它縮成一團，作閉目養神之狀，有孤傲、與世無爭之態。畫面四周為空，讓人不由聯想到平靜的水面，使畫面產生了一種孤寂之感。畫面右上角有畫家的題款和刻印，整幅作品書、畫、印巧妙結合，構圖凝練而完整。

朱耷花鳥畫構圖簡潔凝練，四周大量留白，畫面營造了一種空靈之美。觀者可在畫中體會到孤寂、悲情之感，感受到朱耷倔強的性格、所處環境的艱難以及孤寂壓抑的心境。

（二）借物抒情的繪畫語言

所處的時代與環境使朱耷只能將滿腔悲憤傾注于筆端，借繪畫來抒發胸中的憤懣與孤寂，故其筆下的物象皆融合了畫家的強烈情感，其作品有著借物抒情、借物言志的表達特征。

荷花，象征著高潔、清廉，自古以來都是畫家喜愛的表現題材。“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”正是對蓮花高潔品質的贊揚。朱耷的筆下有許多以蓮花為題材的作品，他筆下的蓮花具有夸張而簡潔的造型，荷花的桿被營造得十分修長，荷葉順著葉桿延伸到畫面的上半部分，荷塘被安排在畫面下方，兩者一上一下，距離被畫家有意拉長，相距甚遠，似乎不愿讓荷花沾染到污濁之氣。在葉桿底部，畫家在其周邊繪有高低分散的短莖，仿佛是一種新與舊的交替，畫家借助荷花傳達出國破家亡、朝代更迭的哀思，表達了自己的無助。

孔雀，被譽為百鳥之王，是美麗典雅的象征，同時也是畫家們喜愛的題材之一。如呂紀、任伯年、陳之佛、喻繼高等畫家筆下皆有表現孔雀題材的佳作，而朱耷筆下的孔雀則充滿諷刺意味。他的作品《孔雀竹石圖》中，描繪了兩只棲息于石頭上的孔雀，它們驚恐地看著前方，全然沒有雍容華貴之姿。它們腳下的石頭根基不穩，給人一種搖搖欲墜的感覺，仿佛頃刻間便會倒塌。畫面的上方是一片巨大的山崖，山崖的縫隙中生長著一些花卉和幾片顏色濃重的竹葉，這些植物原本是生長在地上的，但在畫中被刻意安排在畫面上方，呈倒掛之態，仿佛乾坤顛倒。細看山崖縫隙中的幾片竹葉，只有竹葉并無竹節，據說這幅作品的創作動機是朱耷為了諷刺沒有氣節的官僚，因為官僚家中養有孔雀、育有名花，故而創作出以孔雀為題材的畫作。此畫中孔雀貴態盡失，竹子氣節無存，畫家正是借助對這些物象的描繪來諷刺沒有氣節的官僚。

縱觀八大山人筆下描繪的物象，除了植物還有大部分的動物，包括文中提到的孔雀、魚、鴨、鵪鶉，鷹、鴛鴦等，并且這些動物大多都翻著白眼。在寒冷的天氣中蜷縮著身體，但依舊昂首向天的鵪鶉，充滿了不服輸的倔強神態；畫中的鳥兒給人一種不可一觸，觸之即飛的感覺[2]；搖搖欲墜的石頭，仿佛在暗示著清朝的根基不穩……甚至連朱耷“哭之笑之”的題款，都是畫家用來抒發自己對于清王朝的憤懣與不滿所借助的物象，表達了朱耷對于當時處境無可奈何的苦悶心情。

朱耷晚年的心境變化依舊可以通過其繪畫作品得以展現。如《折枝花卉卷》，是他在七十六歲時創作的作品。這個時期社會逐漸安定，朱耷的心境也漸漸平緩，不再如之前那般憤世嫉俗，對社會充滿抵觸。心態的變化影響了畫面意境的營造，在《折枝花卉卷》中，鳥兒不再是白眼向天，而是呈現出一種稚嫩天真的情感，與之前充滿憤懣與諷刺情緒的畫風迥然不同。

無論是前期的憤世嫉俗、對清朝不滿的態度，還是晚年時期心境逐漸平穩的變化，都可以在他的繪畫作品中得到充分展現。這也說明朱耷將自己的情感充分融入了畫面之中，借物抒情、托物言志。

（三）筆墨淋漓

筆墨是中國畫作品的重要語言，在“六法論”中，前兩法便是“氣韻生動”和“骨法用筆”，這也說明了筆墨在作畫中的重要地位以及用筆、用墨的重要性。焦墨、濃墨、重墨、淡墨和清墨是墨的五色，歷來畫家皆追求畫面中的筆墨韻味，追求氣韻生動。

朱耷的寫意花鳥畫受徐渭影響，但又獨具特色。徐渭和朱耷都有郁郁不得志的遭遇，都借繪畫來抒發心中的憤懣之情，但二者在筆墨表達上有著不同的方式。徐渭用筆用墨更加直接奔放，運用潑墨的手法來抒發胸中的積郁，給內心澎湃的情感找尋一個可以釋放的途徑，故而筆墨狂放、肆意揮灑，具有強烈迸發的激情。朱耷的筆墨手法較為含蓄隱忍，他用筆圓潤，收斂鋒芒，采用簡潔概括的筆墨線條來塑造物象的輪廓，濃淡相宜，墨色的淋漓暢快與用筆的簡潔相得益彰，呈現出壓抑之下隱約將要爆發的兩種矛盾沖突，使畫面呈現出一種張力。如荷花是朱耷筆下常見的表現題材之一，朱耷筆下的葉桿十分修長，一筆到底，并充滿變化。朱耷采用中鋒運筆，通過筆尖的轉動塑造出葉桿的粗細變化，運筆留下的飛白更是展現出葉桿的韌性，荷葉墨色變化豐富，濃墨與淡墨交相呼應，并且朱耷極少勾勒葉莖，而是通過墨色的暈化、行筆的筆觸，讓觀者感受到葉莖的存在。

三、朱耷花鳥畫對后世的影響

朱耷不平凡的身世與遭遇造就了他獨特的藝術風格，其作品構圖簡潔、筆墨淋漓，畫面中融入了自己的強烈情感，有著借物抒情的表達特征。明末清初的畫壇一直以“清初四王”的摹古為尊，“四王”更注重對古人筆墨的學習與傳承，卻無法在追求的基礎上突破與超越，缺乏時代創新與個人特色。朱耷的花鳥畫簡約含蓄，他把個人的情感融入畫中，將中國畫的發展推到了一個新高度，對后世產生了深遠的影響。如近代畫家潘天壽、齊白石、陳師曾、李苦禪等都受到了朱耷藝術風格與創作理念的影響。朱耷運用極簡的構圖與筆墨，傳達出內心豐富的情感，促進了當代水墨畫的發展，也提醒當代藝術家，要在繪畫中注重運用筆墨語言。

基金項目

陜西省教育廳人文社科專項項目“新時代工匠精神視域下傳統手工藝的傳承與可持續發展”的階段性研究成果（項目編號：21JK0025）。

作者簡介

史貝珂，1992年4月生，女，漢族，河南平頂山人，現就職于陜西財經職業技術學院，美術學專業碩士，研究方向為中國花鳥畫創作與理論研究。

參考文獻

[1]蕭鴻鳴.八大山人生平及作品系年[M].北京：北京燕山出版社，2009：184.

[2]王伯敏.中國繪畫通史[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2018：93.