交互設計視域中插畫的運用與革新

胡佳航 趙璐

摘要：為使插畫藝術展現出信息時代背景下的新風貌，本文通過分析插畫在新媒體語境下的表現形式，尋找插畫在信息時代生存的新土壤，以此論述插畫設計與數字媒體交互設計手法結合的必然性。

關鍵詞：新媒體;插畫;交互;動態表現

中圖分類號：J229 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）10-0-02

0 引言

在人類歷史的漫漫長河中，繪畫藝術始終與文化社會的發展相輔相成，交融并進。隨著社會向現代推進，以紙張與木板為主要介質的以繪畫為主要內容的藝術流派百家爭鳴，并以大浪淘沙的勢頭發展壯大。與此同時，科技也因為工業革命的出現發展出攝影與電影一類以動勢為展現方式的藝術形式，特別是以計算機為代表的多種數字媒體技術日益成熟，促使人們順利步入如今的數字化社會。計算機技術的發展同樣促使插畫的創作形式、媒介與內容發生翻天覆地的變化，藝術的發展與媒介密不可分，媒體的變化往往意味著藝術觀念、語言形式和視覺表現的變遷[1]。

1 插畫交互模式的發展

在21世紀的今天，插畫的應用已交叉延伸到現在的網絡及手機平臺上的虛擬物品與相關視覺的展現，基于數字途徑傳播的動態插畫也應時出現。插畫不再處于“文字的附屬”這一位置，而是變做可以被獨立欣賞的藝術語言，為觀者展現文字中蘊含的場景特色、抽象哲理、內涵特征等或直觀或抽象的內容，成為展現創造者精神世界的藝術形式。

1.1 發展現狀

信息爆炸的互聯網時代迅速發展，信息的傳達方式越發直觀，現代訊息與技術都處于瞬息萬變的黃金時期，動態圖片以及短視頻盛行導使快節奏成為生活的主旋律，與數字媒體技術結合的動態影像便成為當今社會的主流符號。《藝術與視知覺》[2]中便對動態模式做出過基本闡述：“在視知覺的呈現中，動態最容易引起視覺強烈注意。”動態插畫逐漸成為插畫藝術中的主流表現形式，它以新穎獨到且引人注目的視覺表達形式在現代設計中牢牢占據著一片天地，其藝術理念自然向電子科技偏移，在制作技術與展現形式日益完善的基礎上，數字型插畫應運而生。

1.2 發展優勢

數字化插畫的出現順應了時代需求。與靜態插畫相比，動態插畫在畫面的氛圍渲染、情感表達與故事性的展現上更直觀生動，表達方法也更多種多樣，動靜結合所產生的沖擊力更能抓住觀者的眼球，增加畫面的審美價值、藝術感染力與故事性。動態插畫甚至可以結合音樂在三維空間中進行展示，通過觸碰和與聲音動作產生共鳴的方式成為藝術作品的一部分，滿足觀者藝術互動的心理需求，使藝術品不再脫離實際，與人們的需求統一，更直接地給觀者帶來強互動的藝術感受。

交互藝術在我國起步的時間較晚，但諸多學者依舊涉足其中，并將交互類設計分為桌面式交互以及現場式交互：桌面式交互作品的呈現媒介以電腦與互聯網為主，現場式交互常用為大場景的沉浸式展示并在宣傳中使用。交互性設計已經成了當今社會的設計趨勢，逐漸成為展示宣傳的主要手段。

2 數字交互設計賦予插畫的特性

2.1 展示特性

2.1.1 交互性

交互技術可以讓觀者參與到藝術品的創作中，成為藝術品以及展覽的一部分，參與者、藝術家以及作品三者合一，這也是交互設計最本質的藝術特征。媒介的豐富改變了人與媒介的活動，使其形態與規模發生變化[3]，這種互動性是以藝術設計的完整性與信息科技的完備性為前提的。

傳統的藝術作品一般由作者單獨創作，觀者被動地接受創作者希望傳達的思想立意與中心思想，根據自身已有的知識經驗對作品進行解讀，無法從本質上理解創作者賦予其藝術作品的內涵。而交互式數字媒體藝術顛覆了傳統模式，以參與度決定作者、觀者與作品之間的緊密性，意味著創作者可以與觀者進行觀感上的開放溝通，用戶也可以通過更改一些可更改的因素了解創造者希望展現的情景與內容模式，用多人參與互動的方式不斷優化作品，使創作者與觀者共同掌控并創造作品，而藝術品的最終形態正是觀者與創作者交互的結果。如圖1所示，該游戲總體呈水彩插畫風，由空無一物的水域開局，觀者通過拖拽與點擊鼠標的方式將房子的形態進行復合形態的生成與改變，最終生成游玩者希望構造的全新小鎮形態。同時系統也會在房屋四周自動匹配裝飾物完整畫面設計，操作簡單并配合崩石特效與氣泡碎裂聲，高寬容度與協調性在游戲中實現了雙向交互的技術理念。

2.1.2 沉浸性

在數字媒體技術盛行的如今，沉浸性是信息傳播的基本特征。虛擬空間以整個互聯網為根基，不受時間與空間的限制，相較真實的空間探索起來更加無窮無盡，廣闊無邊。交互虛擬現實的精華在于可以欺騙感官，忽略時間與外部環境并產生愉悅感，從而沉浸在脫離了現有環境的虛擬感受。這種感受是通過欺騙五感產生的，而非通過催眠或是單純的心理想象生成的，沉浸式交互設計常常訴諸多種相互交融的感官通道，由此產生與現實不同的心理反應，觀者通過沉浸在虛擬現實中從而與虛擬世界產生共鳴。如圖2所示，法國藝術家安娜·茲利亞耶娃運用VR與3D設備作畫達成人畫合一，她擅長使用油畫模擬電子筆刷作為繪畫的表現手法，穿梭在自己的畫作間尋找現實與虛擬的平衡點，傳播藝術的魅力并以藝術的力量感化世界，宣揚世界和平的夢想。通過沉浸交互式作畫不僅可使創作者完全忽略周圍環境，也可以使能360度觀看創作過程的觀者沉浸在科技與藝術的結合中，充分感受藝術的魅力。

2.1.3 商業性

在電子商務發展迅猛的今天，大眾對消費的需求從注重實用轉為娛樂性與實用性并重。數字交互等電子技術為改善人們的審美倦怠化開拓了嶄新的道路，與紙媒為展現模式的靜態畫面或是傳統海報相比，數字交互藝術可以做到有機地融入周遭環境，富有極強的表現力與沖擊力，故而數字媒體技術也被植入眾多營銷模式之中，使商業與藝術設計相結合。約翰·伯格曾于《觀看之道》[4]中提出：“觸摸事物，就是把自己置于它的關系中，我們從不單單注視一件東西：我們總是在審度物我之間的關系。”數字插畫的交互與商業之間的碰撞形成了富有信息時代特色的營銷商業手段。

2.1.4 情感性

現如今人們的物質需求已得到基本滿足，精神層面的需求便成為人們迫切追尋的主要因素。原研哉在《設計中的設計》[5]中著重強調了思維與情感相互滲透相互交融的重要性，人的需求固然以形態功能設計為主，但人性與情感等人文因素在設計中的比重與日俱增。當人們產生正向的情感共鳴后，個人對藝術作品的需求便同時展現了社會的情感需求，交互設計層面的設計并非只展現技術與實用性，同時更需要體現人文精神與人文關懷，交互設計的未來在于再次回歸人性。

藝術動態化的表現形式順應了時代技術的革新，但其間所蘊含的底蘊與人文關懷理念不應被機械所覆蓋，藝術家也運用各種手法通過眼耳手感官的聯動展現其精神內容。故此設計師與藝術家都應該更深層地領會藝術的人文精神價值，平衡其與商業的關系，建立良性的媒體生態，保護作品的情感內涵。

2.2 交互語言的表達特性

就人類感知層面而言，數字媒體技術以眼耳鼻舌身意六種感官進行劃分。交互技術于各個領域的技術展現是獨立的，但人類對于信息的掌控是全息立體的，對外界信息的接受是復合的交融感知。數字媒體技術為人類多層次多角度地接收信息提供了可能，感官融合接收也因此成為交互技術的未來發展趨勢。

2.2.1 視覺語言的運用

視覺作為人類探索社會的直接交流手段，它使用直接的感官元素而不是通過媒介轉述的手段傳遞信息。視覺先于言語，屬于一種主觀的選擇行為，將被觀察的物體置于自己的關系之中，我們的視線總是在忙碌，總是在移動，總是將事物置于圍繞它的事物鏈中，構造出呈現在我們面前的對象，即我們所見。視覺的這種交互性質比口頭對話更為根本[4]，大腦利用創造性與感知知覺處理視覺收集到的意義。隨著時代的蓬勃發展，設計的視覺從插畫到動態的符號中尋找表達的意義，不需要告示文字便能以表意闡釋其含義。

2.2.2 聽覺語言的運用

聽覺是除視覺外，人類社會構成溝通循環的第二大要點。人類接收各式信息的方法先于輸出之前，人以目光識別思考，同為語法規則的聽覺語言隨后便成為人類社會演化的必要條件，觀者通過接收人耳可辨識的聲音及音效，圍繞著自身的情感體驗，以腦共振的形式與畫面產生共鳴交互。如圖3所示，《千里江山圖》通過投影、交互編程、聲音視覺化等手段，運用音畫交互的同時利用聲波的物理振動激發材料發生變化，將畫作以21世紀的語言再現出來，讓觀眾置身其中，穿越千年時光與古玩珍寶產生交流。

2.2.3 觸覺語言的運用

視覺與聽覺在人類感知世界的方式中占據主要位置，而觸覺則因為數字媒體技術發展稍顯緩慢落后于兩者，但其作為滿足人類感官需求器官的地位仍無法被動搖，為交互語言的表達發揮著不可磨滅的作用。目前觸覺再現技術從成熟度而言處于第二梯隊，作為成長中的交互語言飛速發展，其作為最原始的感知通道，通常通過機械臂與人體施加的重力作為感知渠道。傳統的觸覺與插畫結合多表現為裝置的運作，將重的裝置觸點布置在插畫下方，設置關鍵節點后以通過觸碰按壓等方式展現出燈光與聲樂的變化與觀者交互。

3 結語

以電子科技為延伸的信息技術、衛星通信技術、多媒體技術等已然遍布世界每個角落。藝術的受眾面越發寬廣，藝術與生活的界限越發模糊，科技改變了人類生活與藝術的生態，電子科技與藝術設計的交叉融合也越發深刻，可以預見到未來將有更多的電子信息技術滲透進藝術領域。數字技術的出現實現了人機交互的超現實盛況，與交互藝術相結合的數字插畫即動態插畫展現了新潮的氣息和年輕的活力，是數字型插畫與數字媒體結合的藝術形式，是數字媒體與視覺傳達的先鋒表現形式之一。數字媒體交互交融帶來了審美的革新與藝術的共建共賞，毋庸置疑，在科技的帶動下，未來插畫的數字化呈現方式必定會有嶄新的發展。

參考文獻：

[1] 李四達.數字媒體藝術概論[M].北京：清華大學出版社，2006：36-37.

[2] [美]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].滕守堯，譯.成都：四川人民出版社，2019：508-509.

[3] [加]馬歇爾·麥克盧漢.理解媒介[M].何道寬，譯.南京：譯林出版社，2011：45-46.

[4] [英]約翰·伯格.觀看之道[M].戴行鉞，譯.廣西：廣西師范大學出版社，2005：8-9，77-78.

[5] [日]原研哉.設計中的設計[M].朱鍔，譯.山東：山東人民出版社，2006：152-153.

作者簡介：胡佳航（1998—），女，湖南婁底人，碩士在讀，研究方向：視覺傳達發展趨勢。

趙璐（1974—），女，遼寧沈陽人，博士，教授，系本文通訊作者，研究方向：數字媒體。