中國山水畫的價值觀

桂兆海

摘要：中國山水畫的形成與發展，一直是以中國傳統哲學思想為土壤的。中國哲學強調本體性、現實性、辯證性、超越性等，從古至今，中國哲學精神都很好地體現于中國山水畫之中。因此，從中國傳統哲學的角度審視中國山水畫，探析其創作規律、審美規律，是從根源上了解和發展中國山水畫的有效手段。

關鍵詞：山水畫;中國哲學;藝術價值

一、藝術傳遞真、善、美

1.真

道家講的是“天道”，認為“求真”就是“求道”。道以自身為法，就是本真。

儒家的“真”也建立在道上，但儒家的道是“人道”，儒家的“真”要變成人的一種心態：誠。儒家的誠是一個自覺的“真”——真實無妄，天理之本然。

儒道都是以道為真。儒家“有為”：誠真;道家“無為”：本真。

近代梁啟超提出：“求美先從真入手。”認為真就是美。

中國山水畫追求“天人合一”的境界[1]，也就是“道”的境界。以道家的觀點，天道就是本真，求道就是求真。山水畫要追求真情、真景、真筆墨——法天貴真。

2.善

善是人和自然的一種和諧。道家強調實質上應當善，提倡純樸之善，內秀之善，樸實無華，真情相待，無為灑脫。道家只要善的內容，不要形式。儒家則要求善的內容與形式完美統一：盡善盡美，文質彬彬，中和之美，里仁為美。

中國畫之所以能為人們接受，是因為它的基于傳統哲學精神，人性指歸就是“至善”。中國山水畫可游可居、可怡情暢神，心游萬仞、精騖八極，給人一種恬淡清虛、精神內守的精神感受，是讓人靜下來的藝術，它追求至靜至善。

3.美

中國古代山水畫主要是以道家提倡的美為依歸，師法自然實質上就是道法自然。

道家的美與道相聯系，提倡合乎道的純真之美。道家反對形式美，主張實質美，老子認為，樸實無華才是美，主張返璞歸真，天地有大美而不言。

中國畫所遵循的高層面審美規律，也就是中國哲學提倡的審美規律。

4.含道映物，澄懷味像

“圣人”是儒道兩家根據自己的價值觀設定的理想人格，是中國人的終極價值目標。

道家的圣人觀（超脫品格）：與道為一，逍遙之人，無己，無功，無名。是達觀的人格，瀟灑的人格，是一種人格的高尚，和地位沒有關系。圣人也是技進乎道的高人。

儒家的圣人觀（入世品格）：仁德的化身，是凡人的楷模，把德擺在首位，圣人是凡人的一面鏡子。儒家圣人強調有德，不強調有才。

兩家共同點都是“超凡入圣”。

中國藝術家多受儒釋道三家影響，又能將之融會貫通，因此，不論是通過哪家思想，總能達到終極價值目標。就如宗炳說的“道”指的是老莊之道，而董其昌所談的則是中國化佛教——禪宗，雖然“道”不同，但他們都是將理想人格當成終極價值目標。山水畫家通過繪畫表達思想，正是這種價值觀的體現。

宗炳《畫山水序》說：“圣人含道暎物，賢者澄懷味像。”他認為山水畫是用來實現“圣人”目標的載體，“雖復虛求幽巖，何以加焉”。主張山水畫不僅僅是為了消遣，而是以山水畫創作“臥游”山水，體悟和學習圣人之道。

二、山水畫的社會功用

1.藝術為人民

老子的道是天道，開啟天道學的向度;對于社會群體的建構，道家的觀點是“小國寡民，民至老死不相往來”。“相濡以沫，不若相忘于江湖”。是一種消極的尊重，主張個體意識。

孔子則從天道轉向人道，開啟了人道學的向度。對于社會群體的建構，主張積極為善，積極合群體性，主張大同和小康，天下為公;主張群體意識。儒家荀子對人的基本觀點就是“人能群”，人是社會性的存在。荀子認為人不是自然界中普通之一物，突破了道家那種“人是自然人”的觀念。儒學即人學，儒家談的是社會群體中的人，強調群體性。大一統訴求是儒家最早提出來的。

人在道的面前有沒有主動性，是道儒兩家的基本分歧點。孔子認為人在道面前不是無為的：人弘道，非道弘人。

人既能弘道，山水畫自然也是弘道的載體之一。的確，的社會功用自古以來就備受重視。

《孔子家語》中說：“孔子關乎名堂，睹四門墉，有堯、舜之容，桀、紂之像，而各有善惡之狀，興、廢之誡焉。又有周公相成王，抱之，負斧扆，南面以朝諸侯之圖焉。孔子徘徊而望之，謂從者曰：‘此周之所以盛也。夫明鏡之所以察形，往古者所以知今。”

東漢王延壽在《文考賦畫》中說“惡以誡世、善以示后。”

魏曹植《畫贊序》：“觀畫者，見三皇五帝，莫不仰戴;見三季異主，莫不悲惋;見篡臣賊嗣，莫不切齒;見高節妙士，莫不忘食;見忠臣死難，莫不抗節;見放臣逐子，莫不嘆息;見淫夫妒婦，莫不側目;見令妃順后，莫不喜貴。是知存乎鑒戒者，圖畫也。”

南齊謝赫認為：“圖畫者，莫不明勸誡，著升沉。”

唐代張彥遠說：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，與六籍同功。”

近代，黃賓虹《致吳柱常函》：“畫事雖為文學之余，響應政教，較文字語言覺更迅速。外邦近多研究精進，而中國薦紳視同游戲，以為書畫只是消遣之物。”

黃賓虹所說的“中國薦紳視同游戲，以為書畫只是消遣之物”只是在新中國成立前出現的現象，解放戰爭時期和新中國成立以后，山水畫的社會功用就十分明顯。

新中國成立初期，通過對中國畫改造及爭論，藝術家們普遍達成了“藝術為人民”的價值取向的共識，積極發揮中國畫的社會功用。如李可染先生就提出“為祖國山河立傳”。

侯一民先生說：“藝術家的作品永遠要為人民服務，要為大眾欣賞服務，作為一個真誠的藝術家，一個有責任的藝術家，時刻不應忘記自己的藝術要表現時代精神，表現豐富多彩的生活。”

迄今為止，“藝術為人民”的思想還在廣泛傳播。

2.筆墨當隨時代

漢武帝罷黜百家、獨尊儒術之后，魏晉對儒學進行玄學改造，隋唐時佛家占據主流，宋明理學則又對儒學進行了佛、道化改造。

宋明理學反映了中國古代社會后期，有思想有見識的思想家在思考和解決現實社會問題與文化問題中所衍生出來的哲學智慧，它深深影響了中國古代社會后半期的社會發展和文明走勢，現代的中國仍然需要面對由它此所造成的社會及文化后果。然而也正是這個智慧成果，使儒學重新走上正統地位。

宋明理學是對隋唐以來逐漸走向沒落的儒學的一種強有力的復興。這個復興儒學的運動，由隋唐之際的王通開始，唐代中期以后的韓愈、柳宗元等人繼其后續，而至兩宋時期蔚為大觀，形成一場聲勢浩大、波瀾壯闊而又影響久遠的儒學運動。

宋明理學持續到明清，影響直至當代。注重“格物致知”，“鞭辟近里”，“人須在事上磨”，體現到當前，就是注重實踐，苦行苦學，實踐出真知。

繼往才能開來，繪畫史不僅是藝術史，也是一部思想史。認清山水畫思想在當代主流思想中的地位與意義，有利于山水畫在今后的發展與創新。

近代山水畫的“苦學派”，繼往圣之絕學，是山水畫領域實踐出真知思想的代表。山水畫的“苦學派”，以生活為第一位，外師造化，以學為進，是格物致知的具體體現。山水畫的特征是在正確繼承的基礎上創新;在正確的道路上苦學苦干;在重視感受的基礎上表現這個偉大的時代[2]。

3.為祖國山河立傳

繼承山水畫，為將來的山水畫開辟新的道路，要做好以下幾件事：

（1）以發展變化的眼光看問題，藝術要發展，技術要發展，發展意味著變化，生生不息之謂“易”，以身合道，首先要擇善而從，懂得學習，懂得以變化的眼光繼承山水畫。只有到生活中苦學，把實踐放在第一位，注重感受，才能有所變化，才能與人不同，才能以學為進。

（2）山水畫的精神實質，是以苦學的理念達到天人合一的境界，所謂天道酬勤，也就是以勤得道，以身合道。

（3）技法的大力發展。新的時代，新的感受，新的實踐成就新的技法。只有不斷有新的創造，才是對山水畫精神實質的最好詮釋。

（4）意境的發展。找到新的感受，挖掘新的意境，緊跟時代，開創時代，引領時代。繼承以學為進的理念，向一切優秀的人、事、自然學習，看到別人的長處，合乎規律之處。

（5）必須要認識到的是，發展山水畫就是發展現代中國山水畫，主題性創作是關鍵。學以致用是山水畫的又一大特點。

藝術，要歌頌祖國、民族，要為祖國山河立傳。

參考文獻：

〔1〕付元偉.中國山水畫求“真”的意義[J].遵義師范學院學報，2021（02）：168-172.

〔2〕孔德平.山水文化的當代意義與價值[N].中國文化報，2021.