《無限的網》，無限的勇氣

當代藝術史離不開草間彌生這位“怪婆婆”。90余歲高齡依舊活躍在藝術圈和時尚圈的她，以一頭火紅的短發、一身標志性波卡爾圓點服裝的造型，被人們親切地稱為“圓點女王”“日本怪婆婆”。

“怪”這一特質，成就了草間彌生的藝術創作。她的伯樂之一、英國文藝批評家、英國美學學會主席赫伯特·里德稱其為“妖精”，因為她常常打破藝術的定義，創作出令人震驚的藝術形象。草間彌生的作品曾多次引領風潮，但在備受藝術圈和時尚圈喜愛的同時，獨特的創作風格也使她的作品充滿爭議。

回望過去，草間彌生寫出了《無限的網：草間彌生自傳》。這位“怪婆婆”，在自傳中坦誠地講述了自己的成長經歷、創作歷程、藝術理念、羅曼史、精神疾病史等等。她用詩一般的語言對自己的情感和人生經歷進行梳理，既有藝術家的自負心態，又滿載對自然生靈的謙遜，有時直白到讓人肅然起敬，有時也坦率得可愛。草間彌生在自傳中毫不避諱地袒露自己的愛恨、偏見、執念、私欲，也重申反戰、反父權、反腐朽道德觀的抗爭精神，展現了她充滿傳奇、強烈而鮮明的一生。

草間彌生1929年出生于日本一個傳統家庭，保守的父母一直反對她從事藝術工作，而父母的關系不和，也讓她感到恐慌。青春期無助的黑暗時光和心靈的創傷最終誘發出精神疾病，草間彌生常常出現幻覺。她會看到植物像人一樣開始說話，看到桌布上的紅色花紋蓋滿了整個房間、身體、宇宙，自己卻消失了，緊接著整個身體被無限的網捆綁住。

“每次遇到這種情況，我總是會飛奔回家，把看到的東西一股腦兒全畫在素描本上。我的驚異和恐懼就是用這樣的方式被一一穩住的。這些經歷是我繪畫的起點。”在現實與幻想之間的徒勞往返，使得草間彌生后來擁有的關于藝術的概念基本都源于她的幻覺。在書中，草間彌生說：“我在母親的子宮里便已絕望，畫畫成了我走投無路之后唯一的呼吸。”

渴望沒有束縛的自由和無限廣闊世界的草間彌生，在1957年決絕地離開日本，闖蕩美國。在自傳中，草間彌生認為，盡管自己很小的時候就開始喜歡畫畫，但真正具有決定性的、命運的關鍵時刻，還是她下定決心離開日本，前往美國的那個瞬間。兩年后，草間彌生所作的《無限的網》在畫廊展出，這幅在黑底之上畫上一個又一個白色循環網點的作品，瞬間引爆了紐約藝術界。

這種完全無視整體的構圖，沒有固定焦點的畫法是草間彌生的原創。與當時大行其道的行動繪畫不同，她的畫作一味表達恒長的動作，卻又令觀看者被暗示和靜謐所吸引。

草間彌生說這樣解釋她的作品：“波點是億萬粒子中的一點，而我的生命也是一個點。我要用天文數字般的波點，編織出一張蒼白的虛無的網，消融自己以及他者和宇宙的一切。”

果然，草間彌生高舉著波點的旗幟，創造了屬于自己的時代。

但是，草間彌生之所以被稱為天才，不僅在于其作品之前衛，數量之多廣，還因為她關注社會議題之熱情，并通過藝術的形式表達她的主張、觀念、情感。可以說，草間彌生是一個不遺余力推廣反戰、性別平權、反腐朽道德觀的斗士。

跟隨草間彌生的自述，我們仿佛重回50年代的美國：嬉皮士與垮掉的一代交錯上演，行動繪畫、波普藝術等概念此起彼伏，麥肯錫時代、越戰……這些早已遠去的事件又一次以藝術的形式呈現在我們面前。

為了表達對資本主義、越戰、保守道德觀的不滿，從1967年開始，草間彌生在多個地標建筑前舉辦了《草間·偶發》人體彩繪偶發藝術活動。包括美國國稅局、自由女神像前、紐約中央公園、荷蘭、比利時、聯邦德國等地，在日本也有一次失敗的嘗試。

這些大膽前衛的藝術讓草間彌生在歐美迅速聲名鵲起，但在另一端的日本，誤解、污蔑、偏見隨之而來，被日本媒體報道為“不要臉的藝術家”、“丑聞女王”。

好在，當時草間彌生已經不再被這些誤解所困擾，反而拓展了自己藝術和思想的版圖，她通過各種活動，打造了一個名為“人體彩繪”的公司集團，實現了藝術與商業的并蒂開花。

草間彌生從一個孤勇闖入的日本人，真正意義上融入了美國生活。《無限的網》是草間彌生的親筆寫就的唯一自傳，2002年出版，18年后歷經周折，第一次引進大陸。書中全貌書寫了她作為一個在美國成名的日本藝術家，在往返于美日兩國間所感受到的文化差異和創作路徑，無怪乎許多媒體稱這本自傳“讓人們發現了新的一批美國戰后藝術史的重要史料”。

這樣一位走在時代前沿的前衛藝術家、一位藝術斗士的故事，值得細細品味。

（摘編自公眾號“一條生活館圖書組”）