也論蘇詩“尚理”

祝青娟

中國詩壇歷來有唐詩和宋詩的區別。“唐詩重性情，以形象韻味取勝;宋詩重說理，以議論理趣見長”，這已成共識定論。除詞作之外，蘇軾作為詩人也頗有成就。他的詩作，把“理”與“趣”結合起來，給人以啟迪和審美感受，從而產生巨大的吸引力。在他的許多詩作中，我們都可以讀出“理趣”盎然的詩句來。

一、移情入理，在詠物中蘊含“理趣”

蘇軾一生身行萬里半天下，每到一處都飽覽當地風光，深受啟發而感悟人生。于是他筆下的日月星辰、山河草木無不蘊含著深刻的哲理，給人以啟示。如膾炙人口的《題西林壁》：

橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。

此詩前兩句中，詩人從橫、側、遠、近、高、低、中等七個不同角度，寫了廬山所呈現的不同姿態，生動準確地表達了廬山雄奇多姿的壯美景色。然而，最耐人尋味的還是三四兩句的精警議論：“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”可謂水到渠成之筆。詩人敏銳地察覺到，由于事物的復雜性、多樣性，也由于人們活動的局限性（身在此山中），他們往往搞不清其中的真相。“當局者迷，旁觀者清”的哲理可謂本詩的弦外之音，詩外之意。

蘇軾在此以“理”入景，用理語概括出景象所包含的深刻哲思，這也許正是它千古盛傳的原因所在吧！

寓哲理、規律于山水景色之中的詩作還有很多，再如《飲湖上初晴后雨》

水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇，欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。

二十八個字，寫透了那令人心醉的西湖景色，由“水光瀲滟”“山色空蒙”的描寫，直接跳到后兩句的議論，“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”，這兩句高度概括化的理性語言極為精當，使全詩渾然一體，成為西湖定評。后人索性稱其為“西子湖”，可謂“才高意遠、造語精到”。讀完全詩，“清水出芙蓉，天然去雕飾”的言外之理會啟發我們的心扉。

二、在敘事抒情詩中融入哲理

蘇軾的一生頗多坎坷，屢經宦海浮沉，萍蹤不定，突如其來的“補外”或調遣，常使他與親朋面臨生離死別。因此，他以獨到而深切的體驗，再加上他敏銳的觀察力，無論大事小事，經過他的藝術加工，就構成了敘事抒懷詩的“理趣”。

如有名的《和子由澠池懷舊》：

人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛哪復計東西。老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題。往日崎嶇還記否，路長人困蹇驢嘶。

這首詩簡直就是詩人在滿懷情感地探索人生奧秘。開頭一句頗富哲理的人生感嘆，引出前半首詩，用“雪泥鴻爪”這樣貼切、奇警的比喻，來概括人生的短暫和萍跡的不定。他除了對人生征途的深沉思考外，還滿懷深情地對初次經過澠池的往事加以回憶。當再過澠池，老僧已死，壁壞詩亡，感慨萬千。在后半首詩中將死者形跡的消亡與生者蹤跡的消失相互對照，突出地說明了“雪泥”上的“飛鴻指爪”是偶然的存在，最終都將歸于泯滅。而尾聯：“往日崎嶇還記否，路長人困蹇驢嘶”的小小生活鏡頭，過去確實存在，卻僅是再度閃現一下，就進一步印證和深化了前面“雪泥鴻爪”的人生哲見。因此，“飛鴻指爪”這個意象全在議論的氣氛中顯現，它不是唐人筆下具體的景中之“物”，而是詩人為表情達意而高度概括出來的象征，顯得情理并茂，耐人咀嚼。

蘇軾不但能從親身經歷中總結哲理打動讀者，而且從凡常小事的敘述中闡發哲理也往往給人意想不到的藝術效果。譬如《於潛僧綠筠軒》詩：

可使食無肉，不可使居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，俗士不可醫。旁人笑此言：“似高還是癡？”若對此君仍大嚼，世間哪有揚州鶴？

這首詩借敘述於潛僧的寺居“綠筠軒”，遍植綠竹，歌頌了其高雅節操，批判了物欲俗骨，從而調侃人生。詩以敘事起筆，在“嚼肉”與“愛竹”的強烈反差中，突出雅俗的嚴格界限，而“無竹令人俗”“俗士不可醫”二句，著重突出了俗的無可救藥和作者鄙夷情感，最后兩句則用典故對俗士進行了尖刻的嘲諷和戲謔。詩歌融敘述與說理于一爐，使日常小事上升為超凡脫俗的立論根據，令人浮想聯翩，回味無窮。

蘇軾的許多詩就是這樣，以他對生活深刻的體驗，通過描繪生活場景或生活細節，蘊含著豐富的哲理，既有形象，又有理念精魂，把形象描繪與哲理概括高度統一起來。

三、純發議論，以理娛人

蘇軾一反唐人規律，獨辟蹊徑，脫離唐詩依靠景物抒寫情懷的創作窠臼，純以議論寫了許多以理育人的詩篇，最著名的要數《琴詩》：

若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？

全詩通篇用琴來喻說，但句句意在琴外，表現了詩人對事物之理的探索。琴一彈就響乃習聞常見，很少有人想為什么不談就不響。“放在匣中何不鳴”，詩人意識到，琴聲必須借助外部力量發出。“若言”二句，則又進一步指出，光有外力琴聲也不能發出。有琴無指不行，有指無琴也無聲，只有彈撥琴弦，才能奏出音樂。這就揭示了事物發展變化中，內因外因之間相輔相成、不可或缺的關系。我們又可以從中聯系到社會的人與事而產生聯想：有雄偉韜略的人才，就像能夠發出音樂的琴，但不能被人使用，那就如“放在匣中”而 “不鳴”的琴。反之，無論君主多么英明，如果不會使用人才，也絕不可能把國家治理得好。詩人是否在創作此詩時想到常被提及的君臣關系問題，已不得而知;但詩人要求為國為民有所作為而得到承認，在其文章中時時可見。全詩構思奇特，純屬議論，但卻字字生輝。

四、論詩、書、畫中的理趣

蘇軾多才多藝。詩、書、畫各門藝術樣樣精通，見解也常常體現在詩中。因此創作了許多有關詩、書、畫理論的詩歌，闡明了他的創作主張，也揭示了種種藝術規律。

蘇軾說書法的風格不一，就說“短長肥瘦各有態，玉環飛燕誰敢憎”;要總結書無定法，就說：“我書意造本無法，點畫信手難推求”。雖為議論，卻透出蘇軾隨意揮灑書寫，點評書畫時的景象。而“詩畫本一律，天工與清新”“古來畫師非俗士，妙思實與詩同出”，表明了詩畫藝術的統一與相互滲透的規律。這些詩也構成了蘇詩“理趣”的一個方面。

蘇軾認為，只有畫家心如槁木，與自然融為一體，才會“人禽兩自在”。他想告訴我們：只有不惜付出代價，才能得到所求的東西。又如《惠崇春江晚景二首》其一：

竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。

讀詩而知畫，短短四句，“實踐出真知”的哲理，滲透于全詩的景致之中。如陳邦炎所說：“蘇軾的這首題畫詩，卻還寫了要憑觸覺才能感到的水之‘暖，要用思維才能想出的鴨之‘知，要靠經驗和判斷才能預言的河豚之‘欲上。這些，無論在自然界或在畫幅上，都不是目所能見，是通過詩人想象和聯想得之于視覺之外，得之于畫面之外的。”這些共同構成的詩中之理，卻不是有意的標示，而是自然地流露，讓人揣摩。

由此觀之，蘇軾各類題材哲理詩所表現出來的“理趣”，構成了蘇詩內涵豐富、耐人尋味的特點。這種“尚理”的詩作特色，影響了整個宋代詩歌發展的潮流和趨向。

作者單位：山東省青島第三十三中學