圓眼推薦——
感謝生活,給予我們的治愈
圓眼:美國皮克斯動畫工作室制作的《心靈奇旅》是由彼特·道格特創作并執導的。在探索了人類關系(《飛屋環游記》)、人類情緒(《頭腦特工隊》)和人類死亡(《尋夢環游記》)之后,皮克斯工作室開始用《心靈奇旅》來探索形而上的哲學問題。該片講述了夢想成為爵士鋼琴家的男主Joe與厭世的心靈22相遇,他們攜手返回現實世界,尋找生命意義的故事,給予了觀眾心靈的治愈。
為什么皮克斯會決定創作《心靈奇旅》這樣一部動畫電影呢?
《心靈奇旅》的導演兼編劇彼特·道格特在一次采訪中說:“有時候,那些無關緊要的小事才是真正的意義所在。”彼特從小的夢想就是做動畫,當他的朋友在踢球、聚會的時候,他就宅在屋子里畫畫。他就讀于華特·迪士尼先生創辦的藝術學院。1990年,他加入了動畫電影《玩具總動員》的創作,之后又馬不停蹄地制作了《怪獸電力公司》《飛屋環游記》和《頭腦特工隊》。
他說:“創作動畫就是我的命中注定。但有時候,我也會心生猶豫。卡通?在我漫長的人生中,這難道就是我的全部追求了嗎?思考這個問題的時候,會想到我的兒子,在他出生的時候,我給他拍了一張照片。如今,他已經23歲了,但當我拍下那張新生兒的照片時,我就從他身上看見了他日后會成為的那個人。他雖然才呱呱墜地,但似乎已經具有了人格。聽起來是不是不可思議?他內心是不是有什么東西,會決定他未來成為怎樣的一個人?是的,就是他的心靈。”
皮克斯團隊認為,我們的心靈決定了“我們是誰”。心靈代表了我們的性格、愛好,甚至命運。在皮克斯,他們做任何類型的電影,都會有類似的思考和探索。正因如此,皮克斯的電影才是獨一無二并深入人心的。
影片中,Joe是一名即將取得重大突破的中年爵士音樂家。但是,一個在卡通中經常會出現的事故發生了——Joe意外掉進了一個井蓋打開的下水道,并由此觸發了一場瀕死之旅,穿越到了一個靈魂進出的領域。《心靈奇旅》的基本概念,是圍繞著一個“不想活下去的靈魂”和一個“不想死的靈魂”的相遇而展開的。
對于導演彼特和他的團隊來說,展示新事物需要更多的是克制,而不是增加一些花哨和華麗的東西。“生之來處”的世界被描繪得非常簡單,那里有巨大又美麗的抽象建筑,一切看起來都是地球上從未見過的。嘗試用更少的內容傳達一個想法真的需要勇氣,可一旦做對了,它就可以表達出無盡的意味。
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《心靈奇旅》背后的技術講析
科普俠:《心靈奇旅》令人驚嘆的視覺效果和真摯的內涵,使它成為皮克斯動畫工作室迄今為止最受贊譽的電影之一。下面,我帶大家探索一下電影的制作過程吧。
一、靈魂材質選擇
電影里出現的一個個小靈魂生動可愛,但在制作時,可難為創作人員了。第一個問題就是:心靈應該是什么樣的?
“我們學習了多個流派的哲學思想,研究了很多傳統,發現了以下幾個常見的形容:似煙似霧,非物質形態,無固定形態,呼吸,空氣。都很有趣,可是空氣該怎么畫出來?”在經過眾多藝術家的思考討論后,他們找到了制作靈魂最合適的物質——氣凝膠。這是地球上最輕的固體物質,常用于航天航空產業,它類似非物質形態,但能夠用畫筆清楚地畫出來。
最初,藝術家們把靈魂描繪成模糊、朦朧、透明的形象,但之后發現,靈魂的表情和手勢都很難讀懂。所以,他們設計了更多的定義和細節。并且,他們還開發了一種以前從未使用過的新技術,克服了靈魂在視覺化塑造方面的難題。
二、靈魂的形象設計
確定完材質后,就可以給靈魂設計具體的形象了,藝術家們設計了各種有意思的版本。
但他們還是更希望心靈們擁有接近于人類的形態,有清楚的五官,能表達情感,因此,他們最終選擇了導演最初設計的版本。它既有像云一樣的形態,又有面容,能夠做出一些表情,能夠很好地傳達內心的想法。
在早期的效果圖中,靈魂的身體部分看起來有點模糊,并且顏色也過于素淡。于是,創作團隊想到,既然心靈代表了一個人的內心,那豐富的內心活動就可以用不同的顏色進行表達啊!他們還開發了一個新的手法,通過描邊來突顯特定的形狀。經過好幾個月的創作之后,他們終于確定了心靈角色的樣子。
在動畫中,任何一幀畫面的呈現,背后都是動畫工作者們夜以繼日的努力。為了能夠給大家帶來治愈人心的作品,他們付出了無數心血。對他們最大的敬意,大概就是看完電影以后,積極樂觀地度過嶄新的一天吧。