淺析工筆花鳥畫在陶瓷美術教學中的應用

蘭歡

摘要：中國傳統繪畫藝術源遠流長，在中國陶瓷史上有著重要的地位，是提高陶瓷整體藝術價值的重要手段之一。陶瓷美術技法在陶瓷裝飾領域標新立異，非常具有地域性，各大瓷業產區都有各自的特色。在大量的優秀陶瓷繪畫藝術作品當中，工筆花鳥畫這項內容的融入，也是增添陶瓷產業藝術氣息的主要途徑。立足于醴陵釉下五彩瓷產區、以陶瓷美術專業為特色的職業教育中，工筆花鳥畫這門基礎學科的作用更是不容忽視。

關鍵詞：工筆花鳥畫 ?釉下五彩 ?陶瓷裝飾 ?應用分析

一、工筆花鳥畫與釉下彩的發展

我國陶瓷歷史悠久，素以其制作精工無與倫比而馳名中外。國際上仍然沿用“china”一詞稱呼陶瓷器。在中華幾千年的藝術長河中，中國傳統繪畫與陶瓷繪畫裝飾一直息息相關。中國畫和陶瓷藝術同屬于非常經典的傳統文化的內容。加入中國傳統繪畫技法，使陶瓷作品在豐富性和專業性的層次上，都能達到較高的水準。這與中國濃厚的傳統文化性質十分相匹配，對提升陶瓷美術作品的繪畫效果和藝術性有著重要的作用。借助著不同載體的前提下，工筆花鳥畫內容的融入使得陶瓷美術的的創作過程變得更加有意思。在我們傳統的認知中，陶瓷美術中裝飾藝術的重大特色之一便是傳統的工筆花鳥繪畫技法。

工筆花鳥畫屬于中國傳統繪畫中的重要一脈，它運用了中國特有的毛筆（勾線筆、白云染色筆等）和繪畫載體（蟬翼熟宣、絹帛等）。陶瓷裝飾所用毛筆與中國畫差異不大，但其他材料如瓷泥坯、釉料、色料等則截然不同。在傳統的繪畫中，工筆花鳥畫在大多數場合都能被大眾接受，在任何載體上都能體現出其獨特的藝術美感。原因是它所表現的歷來都是人們喜聞樂見的題材，這一點與陶瓷美術專業的裝飾審美等量齊觀。畫家對大自然當中的客觀存在的實物進行寫生、創作，通過筆墨的媒介加以情感的渲染，使客觀存在蘊含和寄寓著畫家本人的思想感情和個性，集成了“天人合一”，以達到觀人如相心。

不論是寫意還是工筆，花鳥畫所表現的對象一般是樹木、鳥禽、花草、走獸魚蟲、器物裝飾等。就工筆花鳥的獨立分科而言，“始于唐代，成熟于兩宋”，兩宋時期是中國傳統繪畫藝術的巔峰時期，當時的工筆花鳥、人物、山水畫都是處于鼎盛階段。南京藝術學院孔六慶教授認為“陶瓷繪畫自宋代以來與中國傳統繪畫同步發展”，這說明中國畫與陶瓷美術的關系從宋代開始就密不可分。

這兩者的發展過程日益緊密的今天，不得不提到的是受人敬重的中國美院老教授鄧白先生。鄧先生擅長工筆花鳥，又熟知工藝美學，對陶瓷裝飾的研究頗有個人見解。他在藝術史的研究領域造詣高深，卓有建樹。他曾經親自組織研究人員對陶瓷美術史和陶瓷美術與中國畫相關理論知識進行探究。他所撰寫的著作中，就圍繞中國傳統繪畫與陶瓷美術專業研究得出了一系列有質量的陶瓷藝術論文。目的正是為了提高我國陶瓷美術藝術的質量、促進陶瓷工業的發展，使得這項研究有據可循。在《鄧白美術文集》中有指出“瓷器的彩繪裝飾，自從吸收了繪畫的技法以來，使它得到了驚人的發展，不論青花、五彩等彩瓷，出現了繪畫風格的裝飾之后，便發生了嶄新的面貌。”

二、技與藝的融合

針對于新型生產環境連帶傳統技術的市場需求，職業教育陶瓷美術教學中，陶美技工的中國傳統基礎教學變得愈加重要，其中工筆花鳥畫的教學更是必不可少。陶瓷美術專業教學的過程中，工筆花鳥畫教學的基本原則是，在有限的教學實踐課程內，力求將課程所學的技法深入滲透到陶瓷美術彩繪實踐的前期準備階段。這是根據我們陶瓷美術專業多年來的教學實踐證明而得來的。各個基礎課程越是與相關專業深度靠攏，這個學科的教學效果就越是明顯。從而，學習陶瓷美術專業的學生繪畫功底越扎實，藝術理論越深厚，那么將來傳承這門技藝的可能性也越大。

我所在的技校具有非遺傳承基地之稱，是專門培養陶瓷美術、陶瓷工藝、陶瓷銷售、陶瓷設計等與陶瓷特色相關的百年學府。學校前身是清末民初湘紳熊希齡先生創辦的“湖南瓷業學堂”，它坐落在醴陵。這座古老而充滿現代氣息的湘味小縣城，是舉世聞名的陶瓷釉下五彩瓷原產地，享有“瓷城”美譽。醴陵生產陶瓷的歷史悠久，其獨特的釉下五彩瓷因其五彩繽紛的色調、清新雅致的藝術風格、繁復極致的工藝技法、豐富多彩的裝飾形式受到國家領導人的認可及陶瓷愛好者的追捧，產品主要作國宴瓷和外交禮品瓷，被譽為“現代官窯”。

1980年以后，隨著國家經濟水平的提高和人們文化程度的提升，新技術、新工藝都不斷壯大發展，各類裝飾手法和裝飾形式涌現，為醴陵瓷帶來新的活力和新的發展契機。學校以“大師導師制”為教學特色，化整為零，將行業大師請進校園輔導專業知識。在傳統專業教學中，最難傳授給學生的是隱形知識。隱形知識的教授不單單指專業院校的理論教學，最重要的是傳統的師傅帶徒弟時一對一指導時手把手所傳遞的“小動作”。所以在技工學校中，“師傅”+“講師”的工學一體化的雙師制是最適用現代的職業教育的。

醴陵釉下五彩瓷以多色彩繪裝飾為主，具有獨特的燒制技藝，而這一項燒制技藝現今已被納入到國家非物質文化遺產的范疇。它是我國一種獨特的傳統陶瓷藝術，是在沒有成瓷的泥坯上或是在經過800℃的素燒坯上進行彩繪裝飾、然后在彩繪裝飾之后的色坯上再次蓋釉、經過1300—1380℃高溫燒制成瓷的一種彩繪裝飾工藝。在選擇釉下彩繪畫題材時，工筆花鳥畫是首選。雖也有人物、瓦當、山水等裝飾方法，但最常見的還是具有吉祥寓意的花鳥圖案。

一般常見的釉下彩花卉類紋飾有：梅、蘭、竹、菊、松、荷、芙蓉、桃花、牡丹、繡球、山茶、木蘭……在工筆花鳥畫種，這一類的題材同樣也被多次運用。梅蘭竹菊代表“君子之風”，芙蓉、牡丹代表“花開富貴”，荷花裝飾在瓷瓶上面代表“和平”“和諧”…作者和瓷器收藏者都喜歡借物寄情，講究象征內涵的充實。大清宣統三年湖南瓷業公司所制的釉下五彩扁豆雙禽瓶，是世界聞名的醴陵瓷代表。此瓶在1915年巴拿馬太平洋世界萬國博覽會上獲得金獎，這也曾被世人譽為“東方陶瓷藝術的高峰”。該作品的裝飾手法采用的就是工筆花鳥畫中的重彩設色技法，用傳統的醴陵瓷勾線分水獨特技藝，將畫面中的扁豆、鵪鶉描繪得生動逼真。湖南很多地方稱四季豆為扁豆，取義“四季”;鵪鶉在中國畫里的寓意便是“平安”。整個花瓶的器型為鳳尾，用象征手法表達了四季平安富貴的美好愿景。

源于工筆花鳥畫中的寓意美好的花面搭配“聲如磬、明如鏡、薄如紙、白如玉”的釉下彩瓷坯，更加將醴陵釉下彩瓷器的清新雅麗、溫潤寧靜的特點體現得淋漓盡致。

特別是新中國成立以后，醴陵的釉下彩瓷迅速得到恢復和發展。除了原料選擇的嚴格、制作工藝的精湛，在藝術方面，與中國傳統繪畫的融合也給釉下彩藝術帶來了新的審美意境。雖然陶瓷藝術與紙上繪畫藝術有著本質上的區別，但兩者相融的技藝處理方式不僅影響了老一輩的陶瓷彩繪者，更是延續至今促進新一代的陶瓷人成長。

三、教學實踐中的表達與應用

陶瓷美術新生入校要進行中西造型基礎的訓練，即線描和素描。線描訓練就是中國工筆花鳥畫當中的白描。學生從各種描法的理論知識開始，了解中國傳統美術中所強調的“十八描”。雖然不是每種描法都用到，但需要都知曉。在陶瓷美術實踐中，常用到描法僅有4-5種，即高古游絲描、釘頭鼠尾描、蘭葉描、鐵線描等。線描教學結束以后，學生就需要了解中國傳統繪畫藝術當中的工筆技藝，接觸到各類渲染法，比如分染、罩染、接染、統染、點染等，而這一系列的染色法在陶瓷釉下彩繪當中都會應用到。在陶瓷彩繪實踐中，我們把用專門的雞頭毛筆在瓷坯上染色稱之為“分水”，即是按照畫面需要將對應的色料填充在一定輪廓線范圍內，使畫面勻稱美觀。釉下五彩的分水工藝與其他產區不同的是其線料磨制時需加入乳香油或者桐油，使得線條可以堵水，從而填充的色料即使凸出線條水平面也不會溢出線條外。這也是醴陵釉下五彩顏色燒制之后平整無痕的原因所在。在分水過程中，同樣可以使用工筆花鳥畫里面的罩色、接色技法，這一點也是釉下五彩瓷與其他陶瓷裝飾的區別所在。這樣制作出來的陶瓷作品呈現豐富的色彩。

在陶瓷美術釉下彩教學中，為了能讓學生將基礎課程中所學習到的紙上繪畫技法對接在陶瓷瓷坯彩繪中，中國畫基礎的工筆花鳥的課程安排都是與高年級的陶瓷美術課程一一對應而開設的。

四、總結

鄧白先生說：“好的傳統，是我們的傳家寶，決不可輕易丟掉！”醴陵釉下彩瓷藝有著雄厚的技術力量，有很大的生產潛力，再加上新老陶瓷人的繼承與創新，今后的發展優勢巨大。每一種藝術形式都有各自的審美特征，而社會實踐的發展與科學技術的進步是藝術品種不斷發展豐富且飽滿的客觀歷史原因。當今社會，我們所接觸到的中西結合的美學思想相互碰撞，由此，現代醴陵釉下五彩瓷既保留了傳統神韻，有具有了現代審美情趣。中國工筆花鳥畫在能動的觀察基礎上，經過藝術再創作，追求傳神寫照，最終完成具有氣韻生動的藝術效果。陶瓷繪畫藝術的發展受傳統繪畫藝術的影響很深，伴隨著中國畫與西畫的融合和創新，從而衍生了相應的新品種，這其中除了工藝技術的發展，更多的就是人們的審美思想的轉變。

釉下五彩陶瓷美術是工藝美術的一部分，是組成一個器物存在的靈魂局部。陶瓷美術不再是繪畫專業當中的一個簡單的畫種，它是一個綜合藝術的有機體。釉下五彩雖是一個地方特色，但民族的就是世界的，時代賦予的就是留給人類最大的財富。釉下五彩瓷裝飾的傳承在地方政府的扶持下，在文化全球化的時代潮流中，在人類命運共同體的和諧發展中，必將與時俱進，永遠五彩斑斕！

參考文獻：

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