插畫創作中“度”的把握

趙帥森 張增輝

一、插畫創作概述

插畫作為一種表現手法豐富的設計表現形式正在被越來越多地應用。同其他設計活動相同，插畫創作必然有效地滿足某些需求，也就是具有目的性的操作過程。其中認知操作過程即插畫創作過程中，目的性是指導認知操作的原則，認知操作的結果是目的性的體現，目的在整個活動進程中對活動起指導、修正、協調的作用。同時目的不是憑空產生的，而是人類根據客觀事物所確定的，一旦目的不符合或者脫離客觀事實，活動行為就會失敗。插畫設計當然也不例外，因此在插畫創作之初以某一客觀事物或者某一意象為目的對作品結果進行合理的構想，同時在創作的各個階段有意識地根據客觀事物或意象對作品進行調節、修正，使作品不偏離創作目的，有效地解決問題；反之，一旦偏離創作目的，作品就無法有效解決問題。因此，在廣闊的應用領域中插畫的創作目的無論是以情感表達為主還是信息表達為主，成功的關鍵并不是插畫創作的結果，而是作品對于創作目的性的表達程度。

事物由內容與形式構成，插畫作品也不例外，內容與形式互為表里且互相依存。形式往往以內容為根基，一旦形式不能充分表達內容，形式就會失去意義。在插畫設計領域，內容與形式的意義與關系又有所不同，畢竟插畫屬于視覺作品，無論內容多么高深奧妙，最終還是需要以畫面的形式來表達，因此在插畫設計領域形式的地位有所上升，是設計者要考慮的重要問題。在插畫創作中內容指向要表達的內在要素，可以是客觀存在的信息，也可以是意象信息。形式在插畫設計中不僅僅是指表現內容的方式，還更多地體現在形式美中，在作品中所有的視覺內容都屬于形式，當形式的組合與表現方式符合美學規律時，作品就具有了形式美，如線條、顏色、結構等。優秀的作品一定是內容與形式的完美結合，二者存在辯證統一的關系。在實際應用中因為需求不同導致創作目的存在差異，在創作初期的計劃與準備中對于形式與內容的側重點必然不同，由此可分為以下三種：（1）以內容為主要表達的故事性插畫；（2）以形式感為主要訴求的藝術性插畫；（3）內容與形式感并重的綜合性插畫。

二、故事性插畫創作

故事性插畫由來已久，在公元1世紀左右隨著宗教的快速發展被經卷、典籍大量使用。早期人們識字率較低，教育資源大多掌握在少數貴族階層手中，因此有插圖的書籍往往比沒有插圖的書籍所產生的宣傳效果要更好，同時宗教建筑的壁畫也需要大量的故事性插畫。因此插畫早期的作用就是對文本內容、故事情節或思想進行解釋和說明，使人們閱讀起來簡單明了，正因這一作用使故事性插畫得以快速發展。近年來網絡的普及讓故事性插畫的適用范圍得到一定的拓展，因為故事性插畫往往以表達故事情節為主，這一特性隨著故事性插畫的發展成熟逐漸出現了漫畫、兒童繪本等創作形式。并且在教育領域，無論是中小學的課本還是各類兒童讀物、故事書都少不了故事性插畫的身影。從形式上來說，故事性插畫的形式要為內容服務，作品的形式起烘托和解釋內容的作用。一般來說，故事性插畫的形式是衡量作品是否成功的重要標準，這也是故事性插畫創作的目的性所在。所以在創作中首先應考慮插畫內容的連貫性、故事的直觀性，其次才是畫面的藝術性。作者對故事情節的理解程度是創作的關鍵，一般來說最具代表性、典型性的情節是進行繪制的首選。繪畫風格應整體樸實美觀，以貼合內容調性作為選擇依據，以免太過花哨影響情節表達。

在實際應用中，插畫的創作分為初期的準備和構思、中期的操作和后期的檢驗三個階段。 創作初期根據目的性制訂合理的計劃來指導整個創作活動，對創作來說至關重要。許多經驗較少的初學者在創作時往往依靠腦海中的靈光乍現或是看到某一景物后的心血來潮，盡管這樣也可以創作出許多優秀的作品，但很多時候面對設計活動腦海中并不能直接產生某一畫面或情境，這種情況下以目的性為原則分析和規劃插畫創作就顯得尤為重要了。這里我們以表達夏天為例，淺談創作初期準備的具體方法。首先，以表達夏天為目的，在內容與形式兩方面進行思維拓展。如內容上夏天可以引申出炎熱、暑假、滾燙等意象，形式上有風扇、西瓜、冰等形象。其次，列出引申的意象后對意象進行分析、對比，從中挑選出矛盾性最強、最具典型性的意象，如炎熱、西瓜、風扇、冰，然后進行提煉與組合，使它們可以以最恰當的形式表達目的性，如在炎熱的夏日里吹著風扇吃西瓜。根據以上步驟可以得到一個倒金字塔模型，如下圖。

中期的操作也就是整個作品的制作過程，應按照計劃一步步實現想要達到的效果，并且不斷解決計劃在實際操作中的不足，形成反饋，有助于作者以后的提高。后期的檢驗是作者對作品是否符合創作目的性、能否有效滿足需求的判斷，對于作者以后的提高和避免相似錯誤起著至關重要的作用。檢驗原則是大量瀏覽同類作品，選擇其中較為成功的典型案例，找出它們的共性，可以是作品的信息、調性等內容上的共性，也可以是作品風格、表現手法等形式上的共性，然后與自己的作品進行對比。一般情況下，如果作品具有這種共性，說明作品與目的匹配度較高，即可以有效地滿足需求；反之則不能有效地滿足需求，同時要注意在不偏離共性的基礎上做到與其他作品不雷同。

三、藝術性插畫創作

現代插畫概念早已超出了傳統插畫的范疇。隨著時代的發展，大眾精神需求不斷提高，現如今幾乎所有領域的產品在滿足實用性的基礎上要求盡量美觀，這也是大眾對產品的需求，同時產品美觀可以起到吸引消費者的目的，一舉多得。在市場的需求下藝術性插畫應運而生。藝術性插畫相較于故事性插畫成型較晚，近年來插畫藝術以其豐富的表達方式、強大的視覺感染力被越來越多的領域所青睞。與故事性插畫注重文字解釋不同，藝術性插畫以畫面的形式感為主要訴求點，裝飾性作用與吸引觀者的作用是它的主要特點，因此很多情況下其內容性幾乎可以忽略，應用的領域也與故事性插畫略有不同，如產品設計、包裝設計等。其主要以形式和視覺沖擊來打動觀者，從而達到吸引觀者、提升作品藝術品位的作用。從形式與內容的角度來說，形式是主要的，內容是次要的，作品形式美感的充分表達是藝術性插畫的創作目的。當然，不僅僅是形式美，有些時候“創意”也是吸引觀者的重要手段，以異于現實的畫面使人眼前一亮，也能達到吸引受眾這一目的。總的來說，藝術性插畫通過形式的巧妙運用，達到吸引觀者這一目的。在這一點上故事性插畫就相形見絀了，也正因這一特性藝術性插畫在包裝、產品設計、裝潢等領域被大量使用。

藝術性插畫在創作初期一定要注意構圖和對作品完成的效果進行構想，往往以形式美為主要訴求，輔以一定的內容，構成作品的創作目的，應用方面也以裝飾性居多。在創作藝術性插畫時，作者的審美能力往往起著至關重要的作用，因此通過不斷提高自己的藝術修養和手繪能力是創作優秀藝術性插畫的先決條件。相對于故事性插畫廣泛的應用領域，藝術性插畫的適用領域要小一些，主要應用于雜志、報紙、包裝、畫集等領域，當然有些時候也以藝術品的形式出現。近年來，越來越多的插畫師舉辦了個人畫展，藝術性插畫也以它藝術性較強的特點被越來越多的人所喜愛。

四、綜合性插畫創作

在綜合性插畫中內容與形式感往往并重，在其中內容起到骨架的作用，形式感則是附于骨架的血肉，在創作過程中二者并重。綜合性插畫主要應用在商業、漫畫等領域。這些領域都有共同的特點：脫離了內容，則形式感存在沒有意義；脫離了形式感，則內容無法達到吸引觀者、廣而告之的目的。近年來移動設備的簡訊軟件與短視頻平臺的興起和人民審美水平的提高，要求設計師在設計出美觀的產品的同時注重內容的豐富性，二者缺一不可。綜合性插畫內容與形式并重，在繪制過程中應注重內容的完整表達，也不能忽略形式美。通過形式吸引觀者、通過內容傳遞信息是綜合性插畫的特點，這一特點也正是廣告海報所追求的，所以綜合性插畫往往在廣告宣傳領域應用較多。同時隨著信息時代的來臨，插畫設計的發展必然越發趨向于豐富性、專業性，這也使得綜合性插畫成了插畫設計行業未來發展的重要方向。

五、結論

插畫的繪制方法絕不僅僅有以上所談數種，但各種方法殊途同歸，都是為了創作的目的性服務。繪制之前的計劃和構思才是插畫設計的核心，手段僅僅是表達目的的形式，當然，一味地強調概念與構思也會陷入眼高手低的境地，因此通過訓練不斷提高自己的美學修養和藝術水平也是十分必要的，二者的良好配合才能創作出優秀的插畫作品。近年來插畫設計行業的飛速發展離不開商業活動的推動，應對不同需求所產生的創作目的必然不同，以需求所產生的目的性為出發點，對創作過程中的內容與形式的側重進行尺度的把握是合理表達目的性的核心，抓住各種類型插畫的核心點會使插畫的學習與創作事半功倍。故事性插畫在故事情節的選擇和直觀性、連貫性等方面需要著重考慮和構思；藝術性插畫創作中對繪畫風格的選擇和形式感的充分體現尤為重要，需要重點構思；綜合性插畫可以說二者兼有之，同時也最能考驗作者的綜合能力。三種插畫運用領域存在部分交叉，但也有不同，故事性插畫的需求者往往是教育領域或者書籍領域；藝術性插畫則經常會出現在包裝、裝飾、墻繪等方面；綜合性插畫出現在宣傳冊、海報等廣告行業較多，同時也是未來插畫設計行業的發展方向。創作目的通過對作品內容與形式的把握指導作品的效果，作品通過視覺形象和故事情節體現創作目的，只有二者形成良性循環才能創作出符合設計需求的插畫作品。