寫神傳韻——江寒汀花鳥畫的傳承與發展

王艾琦

中國傳統繪畫受到越來越多人的關注，本文通過對江寒汀的花鳥畫及師承關系進行分析，探討了江寒汀的繪畫風格及其影響，介紹了中國傳統花鳥畫的發展，讓更多的人對中國傳統花鳥畫產生濃厚的興趣，并一代一代地傳承下去，讓中國傳統繪畫永遠繁榮昌盛。

一、“海上畫派”的由來

19世紀中葉，上海經濟發展迅速。《寒松閣談藝瑣錄》指出：“自海禁一開，貿易之盛，無過上海一隅。而以硯田為生者，亦皆踽踽而來，僑居賣畫。”上海開業之后，工商業的發展刺激了這里的藝術市場，吸引了來自江浙的許多畫家，這些活躍于上海地區并從事繪畫創作的群體被稱為“海上畫派”。“海上畫派”擅長將詩歌、文學、繪畫和印章等文人畫傳統與民間美術傳統相結合，將明清水墨畫的審美特征與金石藝術強烈而鮮艷的色彩相結合，描述人們喜歡看和聽的主題，并形成一種雅俗共賞的新風貌。“海上畫派”所倡導的一種新的繪畫審美觀念與技法特征在相當長的階段對寫意的創作形成了有益的啟迪，今天我們仍然能從大量“海上畫派”作品的創作筆端感受到藝術魅力。

二、江寒汀的師承

任伯年的花鳥畫對“海上畫派”及后世產生了深遠的影響，以海派四杰中的吳昌碩為主要代表，再到近代有著“海上四大花旦”之稱的江寒汀、唐云、張大壯、陸抑非，他們在繪畫技巧與色彩應用方面受到了任伯年的影響，其中以江寒汀為代表。唐云和邵洛羊在《江寒汀畫集序》中這樣寫道：“對中國畫，江寒汀根基深厚，十八般武藝嫻熟，在教學中就顯露出來，他因材施教，循循善誘，任頤的，虛谷的，林良的，呂紀的，甚至宋、元諸家的工筆花鳥畫，都能當場動筆，一一示范，繪畫技巧具有如此能耐，海上罕見。”

江寒汀研究了虛谷的筆、墨、色、構圖的運用，并慢慢摸索出了一套規律。他曾對學生富華說：“虛谷用筆線條有韌性，擰得彎，可折不斷，設色常用的有朱砂、白粉、赭石、石青、石綠。這些顏色弄得不好容易俗氣，朱砂和石綠要會銜接，要和諧。”虛谷的畫冷峭、剛健，墨多焦干，但“江虛谷”則多了一點豐腴、秀麗，“江虛谷”的美名也不脛而走。唐云對江寒汀所摹虛谷畫作評價很高，他在題《寒汀先生戲仿虛谷筆意》冊頁中寫道：“虛谷畫多枯筆澀筆，微泛豐潤之致。故友寒老兄偶擬其意，不僅得其筆法，華茂之氣，活躍紙上，有過虛谷。”

三、江寒汀的花鳥畫由青澀到成熟

《蕉園白鸚鵡》（圖1）是江寒汀早期花鳥作品之一，構圖嚴謹，繪畫技法謹慎而又細膩。其中假山石蜿蜒曲折，巖石上方的兩只白鸚鵡僅僅依靠著彼此，仰望同一方向，眼神堅定明亮。鸚鵡背后的芭蕉搖曳生姿，動態十足，極具美感。艷麗的花朵纏繞著假山石拼命生長，似乎想與芭蕉一爭高低。畫家構圖和運筆都比較嚴謹，無論是鸚鵡、假山石還是芭蕉，用筆都如出一轍，沒有區分，但依舊能看出畫家在創作前期就具有高超的繪畫技藝。

圖1 《蕉園白鸚鵡》1937年

《蕉石貓蝶》（圖2）是江寒汀在1946年所作，本人很喜歡這幅畫，原因有兩點：第一，賦色清麗，寫意的筆墨情趣很濃。第二，主體物是貓，江寒汀把貓在受到驚嚇時的表情刻畫得入木三分。這幅畫令筆者感受最深的是貓身后的芭蕉，這讓我們直接看到了江寒汀在繪畫過程中的嘗試以及他繪畫技法上的轉變。我們可以對比一下圖1江寒汀在1937年畫的芭蕉，圖1的芭蕉水墨感覺少了點，比較寫實，而這幅圖的芭蕉水墨的感覺強烈，更加寫意，更加突出表達自己繪畫的感覺而不是只有寫實技巧。

圖2 《蕉石貓蝶》1946年

《大吉祥》（圖3）是江寒汀在1956年所作，畫面并不復雜，主體物是一只雞，雞處于前行的動態之中，兩只腳掌有力地扒著地面，雞頭微微向前打探，精氣神十足。雞上方的芭蕉葉厚重又不失靈氣，與圖1（1937年的芭蕉）相比多了一分灑脫，與圖2（1946年的芭蕉）相比又多了一分控制，實在是畫得恰到好處。

圖3 《大吉祥》1956年

《蘆花鴛鴦》（圖4）為江寒汀1962年所作，整幅畫面很簡單，但又表達了作者對美好事物的向往。這幅畫主要是寫意，工筆只是用了寥寥幾筆作點綴。畫面中的蘆葦隨風飄蕩，兩只鴛鴦依偎在一起，面露笑意，望向遠方，非常祥和。這幅畫的構圖充分體現了典型的江寒汀構圖風格。對鳥的畫法更加大膽，不再是以前偏具象的表達，毛筆在宣紙上揮灑幾筆，兩只寫意的鴛鴦栩栩如生，從此圖中足見畫家寫意花鳥畫精妙絕倫的表達以及清新雅致的繪畫風格。左上角的題款也與他之前的題款大有不同，在之前的楷書基礎上加入了行書的韻味。

圖4 《蘆花鴛鴦》1962年

四、江寒汀花鳥畫的影響

富華（1926.6—），別名長白山民，滿族，北京人，擅長中國畫，江寒汀的入室弟子。善畫花鳥、蔬果及瓶花小品，師法徐渭、朱耷、虛谷、齊白石。畫作看著簡單，看著平凡，但實際上有很多樂趣。在英國生活后，憑借出色的才能，進入了英國的主流藝術圈，并成為英國白金漢宮皇家林蔭畫廊簽約畫家。其大膽夸張的運筆、簡潔現代的構圖，獲得了外國公眾的青睞和喜愛。

喬木（1920—2002），字大年，齋號“南有齋”，河北深縣人。1941年師從江寒汀習國畫，“荻舫”入室弟子，擅長中國畫。喬木的現實主義的創作功力是扎實的，它旨在以中國畫表達當時生活的本質。他擅長花鳥，得師衣缽，并結合了陳白陽、新羅山人、任伯年的長處，用筆凝重，趣色嫣麗，尤其以畫百鳥而聞名，他所畫的鳥兒生動多變、活潑喜人，遂有“喬百鳥”之美譽。

1958 年，江寒汀到上海郊區農村體驗生活，認識了一個叫楊正新（1942—）的農家中學生，這個孩子喜愛畫畫，江寒汀很是喜歡，便教他基本技法。半年后，江寒汀回到上海，依然關心楊正新的繪畫，將他當作自己的學生悉心培養。最令人想不到的是，他常利用星期日買來筆墨紙張到鄉下去教授楊正新。楊正新壯年后畫名鵲起，成為上海畫院資深畫師。

楊正新早年為海上花鳥畫名家江寒汀的入室弟子，江寒汀精研華嵒、任頤 、虛谷畫法 ，為江南半工半寫一路花鳥畫壇的代表。這師承與啟蒙為楊正新奠定了傳統中國畫的學養基礎。

由此可見，江寒汀的花鳥畫不僅在當時有著巨大的影響，而且這種影響一直延續到現在，這體現出江寒汀花鳥畫的魅力。通過這一段時間對他花鳥畫的研究，筆者深刻了解了他的師法，在今后的學習中可以臨習任伯年、虛谷的經典作品。江寒汀先生不獨以藝事享盛譽，且以藝德獲口碑。其誨人不倦，桃李成蹊，滬上眾多花鳥畫名家皆出自江氏荻舫門下。