淺析安德魯·懷斯的藝術風格及影響

佘晨陽

一、懷斯的成長經歷及時代背景

懷斯的作品以貼近平民生活的主題表達別具匠心的鄉村寫實的藝術風格而聞名，被大量的博物館、藝廊典藏，其中也包括美國國家畫廊。懷斯的一生被三位美國領袖肯尼迪、里根、布什分別授予“總統自由勛章”“國會金質章”和“金質總統勛章”。

以上所述的成就與懷斯所處的時代背景和成長經歷是息息相關的。他自小到大經歷了許許多多的殘酷而又黑暗的時期。幼年時趕上了第一次世界大戰的結束；少年時經歷了民不聊生的全球經濟大蕭條；青年時期又經歷了人類歷史上范圍最大、傷亡最慘重的第二次世界大戰。這些大災難對當時的每個人都帶來了無盡的悲痛、恐懼及迷惘。當同時代的年輕人都對世界有所失望，渾渾噩噩地開始虛度光陰的時候，懷斯并沒有放棄對人生意義的思考，而且開始對生命有了新的定義。雖然時代的殘酷讓他對人生愈發憂慮和敏感，但也讓他對生命更加敬畏。在這個時候他的藝術風格也在一點一滴地形成著。

懷斯幼年起就命運多舛，同時病魔纏身，導致他的一生僅僅接受了14天的校園教育，家庭教育在他的人生教育中占了絕大一部分。他的父親，兩位姐姐和姐夫都是藝術工作者，他的父親也被稱作“偉大的插畫畫家”，對他的藝術之路也有著潛移默化的影響。他自小就在他父親的工作室里進行繪畫訓練，他的父親常常舉辦一些培養孩子觀察力、想象力和創造力的趣味活動。他的父親還常常帶他走進自然和田園中去，他也養成了敏銳的觀察力和對造型的精準把握的能力，并且也形成了別具一格的鄉村寫實的藝術風格。但是他的童年也缺少與其他小朋友嬉戲的時間，他只能通過繪畫來發泄內心的不悅，這也促使他的畫作風格走向了孤獨和凄冷。

二、懷斯的繪畫形式及繪畫特點

（一）題材

懷斯的作品題材是從最普通不過的生活場景入手。他善于將記憶與現實聯系起來，但不直接畫自身所想的，而是畫自身所看的。他也特別擅長從事物某一個獨到的視角出發，達到以小見大的宗旨，效果常常比一個宏偉的視角更加具有趣味的觀賞性。被稱作“舊谷倉的畫師”的懷斯曾經說過：“從生命中最平凡的瑣事里追求最大的快樂和啟發。通常日光之下無新事，但我覺得真正的藝術家不是在天堂歌頌愛情或在煉獄傾訴苦楚，而是在平凡的生活里發現和創造美與愛。”

（二）構圖

構圖在繪畫中具有舉足輕重的地位，是一個骨架和結構的作用。構圖在作品中所傳達的是事物的形的處置與調整，要將自然中原生態的形轉變為具有美感的藝術的形。作家牛美玉對懷斯的構圖這么說過：“懷斯的構圖既簡潔又能給人留下深刻的印象，構圖中的主體位置的設計對這種印象產生很大的影響。他常常將主體置于幾何位置和光線的中心。這種突出中心的構圖使我們更能從普通的場景中感受一種意味深長的瞬間。”

通過觀察他的作品，我們可以簡單地將他的構圖形式分為幾何形構圖和線性構圖，其中幾何形構圖又可以分為四邊形構圖、三角形構圖和圓形構圖等。四邊形構圖例如作品《黃昏下的睡者》，畫中將幾個長方形和幾個不規則四邊形相互結合，具有“團結”的視覺效果和構成表達。三角形構圖例如作品《艾里克森》，畫中的老人、灶臺的造型都可以用三角形概括，將畫面中的主體老人、灶臺以及層層打開的門相互聯系又構成一個三角形。三角形構圖十分穩定，給人一種寧靜感。圓形構圖例如作品《月圓》，利用柔美的曲線特點來表現畫面的莊重感。線性構圖可以分為橫線構圖、豎線構圖、曲線構圖和斜線構圖。其中最具有代表性的就是作品《漂泊》（圖1），在這幅畫中船舶的上下邊緣線和海平線將畫面分割成了四個部分，遠處的海平線增加了畫面的寧靜感，老人躺在船上只露出半截的身體，增加了畫面的趣味性，安詳的老人、安穩的船只和寧靜的海面形成高度的統一。

圖1 《漂泊》

（三）光影

光影在懷斯的作品中最值得一提了。光影在一幅作品中也有著很重要的地位，如若一幅作品沒有了光影，畫面則會十分不完整。光影也常常被畫家用來表達情感。例如紅色表現熱情，金色表現希望，藍色表現寧靜，綠色表現和平，明亮的光線使人豁然開朗，昏暗的光線使人低沉失落。

懷斯的作品中光影大于色彩并且他也善于安排光影的位置，是我們不約而同就可以感知到的。但是光影的布置使畫面具有強烈的視覺沖擊力，也為畫面蒙上了一層神秘的面紗，使人想要一探究竟。例如他的作品《克里斯提娜》（圖2），是以一位殘疾的鄰居為主題，畫面中向陽的部分概括成一個梯形，主人公坐在光亮的中心區域向遠處望去，將一位拒絕使用輪椅的小兒麻痹癥患者內心的傷感表現得淋漓盡致。這幅作品四周用中色的背光部分壓住畫面，雖然沒有光鮮亮麗的色彩，但是也使得畫面十分具有秩序感和深沉的效果。

圖2 《克里斯提娜》

題材、構圖、色彩及光影相互統一于情感的流露和意境的表達，情感和意境是作品的精神內核。懷斯總是將同一題材反復畫，也會將自己的作品隱藏許久。他是一個習慣孤獨并且享受孤獨的人，通過他的人生經歷和優秀作品，我們不難發現他將某種堅持和執著自始至終地灌輸到了畫面上。普通的題材、簡潔的構圖、單一的色彩、強烈的明暗對比、畫中沉思的主體都強烈地表現出失落、不安、孤獨。何多苓曾說過：“人本身就是孤獨的，藝術更加的孤獨，這個孤獨本身在美學上就是非常可貴的定義。”懷斯畫面的孤獨感也暗示著畫家們從虛假的理想主義之中解脫出來，要開始關注自我的存在。因此，觀者都可以從他的作品中感受濃郁的鄉愁，并且產生共鳴，從而將濃濃的詩情畫意烙在人們心中。

三、懷斯的繪畫對當代繪畫創作的啟示

在這個快速發展的社會，繪畫形式猶如雨后春筍越來越多，致使很多畫家浮躁起來，他們不愿去鉆研大師的優秀作品，這對藝術而言是一大壞處。所以，我們首先就應該去學習懷斯對藝術刻苦鉆研的精神。繪畫的種類雖然各式各樣，使用的工具和材料也不盡相同，但藝術之間總是有著千絲萬縷的聯系。所以，西方的水彩畫、蛋彩畫和中國的工筆畫也有著我們學習和借鑒的地方。例如強烈的光影、簡潔但不簡單的構圖以及富有人文氣息的題材都值得我們去學習，并且運用到我們自己的畫面上。

懷斯的出現為我們帶來了思考和啟發，讓我們在集體主義之中更加重視個體和自我的標桿。作為一個思潮來講，“懷斯風”過時了嗎？它終會有一天離我們而去，因為藝術的發展需要新鮮的血液，但是，懷斯的繪畫風格和繪畫特點已經成為經典，仍然是藝術家心中的標桿，并且在我們心中扎根，它永遠不會過時。

四、結語

安德魯·懷斯坎坷的人生經歷，對于學習持續的熱情，對于追求藝術不卑不亢的態度，還有他獨特的藝術語言和對生命的感悟，毫無疑問，他在藝術的道路上是成功的。這位影響中國二十世紀七八十年代的名家不僅給我們帶來了特有的繪畫表現能力，還為我們帶來了物我兩忘、天人合一的精神。