中華優秀傳統文化與動畫漫畫教學的結合形式探究

文/圖：尼·巴音查汗 新疆藝術學院傳媒學院講師

20世紀五六十年代是國產動畫的黃金時代，以上海美術電影制片廠為代表的中國動畫在這段時間創作出了大量膾炙人口的作品，當時的中國動畫作品找到了能夠體現具有中華傳統文化藝術特色的形式與語境，在動畫創作中融入了傳統繪畫、壁畫、戲曲等元素，逐漸形成獨有的藝術特色，被稱為“中國學派”。

而改革開放以后的20世紀80年代到90年代末國產動畫逐漸式微，國外的動畫與漫畫作品大量進入國內，與此同時，國內的廉價勞動力使得外國的動畫公司將大量的重復工作外包給國內的動畫制作公司，當時國外動畫公司的高薪誘惑使得很多優秀原創動畫人才也流失于外包工作中，長期的外包工作使國產動畫在很長一段時間內失去了原創動力，導致原創的作品缺乏本國的民族特質與藝術審美特征。因為這些外包來的項目往往都是重復性的工作，大多以中間張的繪制，即動畫部分為主。動畫流程中核心的創意設計內容包括劇本、人設、分鏡、原畫關鍵幀等部分都是由國外動畫公司完成。這就使得在這個窗口期的國產動畫不僅產量低，而且質量也普遍不高。這段時期我國的漫畫作品雖然也取得了一定的發展，但由于缺乏穩定的漫畫雜志平臺，缺乏自己的全民漫畫大作，同時又受到日漫、美漫的沖擊，漫畫作品的產量與質量始終處于不溫不火的狀態。

隨著經濟的發展，尤其是近十年來，我國已經逐步發展成為動畫與漫畫作品的產量大國，國產動畫制作水平已經慢慢追趕上來，能夠做到足以比肩美國與日本等動畫強國的制作水準，創作出一些具有中國傳統文化特色的優秀作品。而網絡漫畫平臺對于漫畫IP的重金打造，也使得漫畫作品比起以往有了更穩定的發展空間，很多國產原創漫畫在網絡漫畫平臺進行連載并受到關注以后很自然地被改編為動畫作品，并取得了一定的成功。但想要超越西方的動畫強國，中國的原創動畫與漫畫，包括高校的動漫教育還有很長的路要走。

現在的移動互聯網讓文化與信息的傳遞比以往任何時候都要便利、快速。隨著新媒體、短視頻的崛起，相較于具有一定時間特性的其他表演藝術和舞臺藝術，動態的動畫作品和漫畫形象更利于在人們的日常生活中潛移默化地反復出現。動畫作品十幾分鐘的分集時間與漫畫作品二三十頁的閱讀時間也更容易融入如今移動互聯網用戶時間碎片化的娛樂方式中。而滲透于移動互聯網生活各層面的動態圖像和漫畫形象現在正在日益成為反映一個國家文化軟實力、價值觀念影響力、生活狀態和精神面貌的重要符號。在未來，動漫將不僅僅是虛擬的形象，而是能成為融入我們生活方方面面的元素。從作品的內容上來講，我國近些年大熱的動漫作品很多都回歸到了文化本源，即作品與傳統文化緊密結合，讓觀眾與讀者自然而然地對于作品中的價值觀產生情感認同、文化認同與自我認同，同時也進一步提升了受眾的文化自信。動漫正成為弘揚中華優秀傳統文化的一種重要形式，有利于民族文化的傳承發展。同時我國高校的動漫相關專業教師也已意識到，中華優秀傳統文化應該作為課程思政的重要組成部分，在教學中應更多地融入到動畫、漫畫相關課程中去。

一、中華優秀傳統文化應與動漫教學相融合

高校的動畫專業教師深刻認識到動畫、漫畫專業不應當只是單純地教授動漫相關軟件的操作方法，而是應與教育部深化本科教育教學改革舉措相結合，把課程思政建設作為落實立德樹人的根本任務，堅持知識傳授與價值引領相統一，讓課程的教學體系與教學內容設置有明確的目的性，那就是創作的作品應體現對中華優秀傳統文化價值內涵的繼承與認同，弘揚社會主義核心價值觀。改變以往學生對國產動畫與漫畫缺乏信心的心理，讓學生自覺主動地去挖掘中華優秀傳統文化，主動地將一些傳統文化元素融入到創作當中。

《西游記之大圣歸來》劇照

《哪吒之魔童降世》劇照1

《白蛇：緣起》劇照

中國唱詩班：第1話《相思》劇照

以往學生的動漫作品很容易產生內容空洞，與現實嚴重脫離，沒有世界觀支撐的問題。應當將中華優秀文化與原創內容進行結合，改變以往單純的提高學生的創作能力，卻不知提高作品內涵深度的問題，有目的地將動畫創作的主題引導到繼承發揚中華優秀傳統文化這一點上來。動漫強國的成功也可以從一方面佐證這點，美國的迪士尼動畫公司在建立初期也是通過改編大量的西方經典童話、民間故事、經典文學走向了輝煌。美國本身的歷史短暫，于是這些流傳甚廣、具有群眾基礎的西方傳統文化經典便成了票房的保證，觀眾想看到書本中那些經典故事最后怎樣被搬上大熒幕，可以說動畫就是傳統文化經典在現實社會的延伸。從第一部彩色影院動畫長片《白雪公主》開始，迪士尼便不斷從世界各地的優秀民間文學中挖掘寶藏：《睡美人》《小美人魚》《美女與野獸》《阿拉丁》等等，正是通過這些文化經典，迪士尼逐步打造出自己的娛樂王國。

我們的原創動畫與漫畫作品也必須依托優秀的傳統文化，反映當代的精神價值，悠久的中華文化為我們提供了很多神話題材、民間傳說、歷史人物故事，包括少數民族的英雄史詩等，這些優秀文化本身就是動漫題材挖掘不盡的“金礦”，也更易于體現出作品的文化內涵，打造出經典IP。藝術作品本身應該扎根群眾，優秀傳統文化本身就是經過歷史檢驗的沉淀，當中包含著勞動群眾的理想、信念與立場，體現著他們積極、樂觀進取的心態，包含著他們在日常生活中的風土人情、生活習慣與特有的文化審美。我們所要做的就是找到合適的路徑將這些文化元素與我們現有的動漫教學體系、教學內容充分融合。

二、中華優秀傳統文化融入動漫課程教學的方法

1.演繹傳統文化經典

優秀傳統文化經典文學作品為我們提供了諸如封神榜、西游記、三國演義、山海經等題材，近些年大火的《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》《姜子牙》等動畫作品都是在原有故事題材的框架內，對原版故事內容進行了重新的演繹。如《哪吒之魔童降世》里的主人公哪吒與之前任何版本的哪吒都不一樣，他渴望親情友情，期待被周圍的人認可，敢于和不公命運抗爭的演繹與當下獨生子女成長的經歷非常相似，觀眾在觀看時能有更強的代入感。這種與時代緊密契合、傳達正確價值觀的動畫影片一方面作品本身就很有群眾基礎，一方面也讓觀眾對動畫作品的續集充滿了期待。與美國漫威打造“漫威宇宙”相似，國產原創動畫也努力朝著在中國傳統文化的根基上打造屬于國產動畫特有的“封神宇宙”“西游宇宙”的方向努力。

中國唱詩班：第2話《元日》劇照

中國唱詩班：第2話《元日》劇照2

對于漫畫創作來說同樣如此，比較具有代表性的作品是日本漫畫家鳥山明的《龍珠》（Dragon Ball），雖然漫畫作品在早在1995年就已經連載結束，但時至今日其周邊的商品如手辦、玩偶仍受到動漫迷的喜愛。這部作品除了在日本本土受到歡迎以外，在中國以及歐洲、北美、南美等地也都非常受歡迎，作品停止連載多年，粉絲們也絲毫沒有減少對這部作品的追捧，可以說是日本動漫的文化輸出的典型代表。但就是這樣一部經典作品，作品早期的故事也是取材于我國的《西游記》，主角孫悟空騎乘筋斗云，與《西游記》如出一轍，同時作者也從成龍的功夫電影中獲取過一些角色設定的靈感，但作品的中后期卻發展出了一套自己獨有的世界觀，如超級賽亞人變身等，戰斗的場景也從地球轉移到了其他星球，主角通過不斷的戰斗獲得的成長讓讀者欲罷不能，沉醉其中，也讓其成為日本動漫的一座不可逾越的高峰。

因此，從故事構成方面來說，在創作中可以嘗試在遵從傳統文化經典的基礎上進行一定程度的劇本內容重構，即立足優秀傳統文化的基礎上進行現代演繹，但也需要注意摒棄其中一些落后觀念與思想。優秀傳統文化承載著人民群眾共同的文化記憶，很多傳統文化作品故事完整，人物性格特征鮮明，但也會有人物性格過于扁平化的缺點，即過于完美或過于惡。在實際創作中可以在角色的性格設定上可以適當增加明顯的缺點，這樣才更符合現實生活，讓受眾有更生活化的體驗。同時學會善用喜劇元素的構建技巧，用民俗文化構建出家庭親情與人文關懷，不管是動畫還是漫畫創作都應盡可能地傳遞出符合當下文化的價值觀。

2.構建獨特的審美特征

引導學生在創作時，作品的造型審美上不能一味地追隨美國與日本的造型風格。創作具有國際視野的作品時，代表自己最好的印記就是本國的優秀傳統文化。應重視自己身邊的歷史文化印記，將其體現在動漫作品中的人物角色設定、場景設定、道具設定等方面。中華傳統文化經典元素內容極為豐富。舉例來說，傳統服飾，如傳統漢服、各民族的傳統服飾、武俠服飾等。美食文化，如各大地方菜系、特色小吃等。節日節氣，如春節、元宵、端午、七夕、廟會等。民風民俗，如鞭炮、對聯、花燈，舞龍舞獅。生活器物，如紙傘、發髻等。傳統文化裝飾紋樣，如龍、鳳凰、圖騰等。還包括古典建筑、琴棋書畫、詩詞歌賦等，都是獨具特色的文化元素。在創作過程中應指導學生深入挖掘與表達這些傳統文化元素，并整理成冊，引導學生突出造型的生活化特征。

近年來國產動畫與漫畫也產生了一批與中華優秀傳統文化元素深度融合，并且市場反映良好的作品。動畫短片方面比較有代表性的是系列原創公益動畫片《中國唱詩班》，該片采用一年制作一部的形式，每集都獨立成劇，將劇中這些不同時代串聯起來的就是中國優秀傳統文化，每部動畫短片都源自于一首中國古詩或上海嘉定的著名人物，該系列短片將古詩詞中的短短幾句內容擴展成十分鐘左右的動畫，交代人物背景，讓國人重新認識中華傳統文化與歷史的傳承。片中表現出的中華傳統文化造型元素大致有鞭炮、詩詞、對聯、燈籠、花燈、糖人、私塾、長衫、紙傘、發髻、門檻、舞龍舞獅、江南風格的小城、祥云、荷葉等等。

動畫影院長片比較有代表性的是《哪吒之魔童降世》中的兩個結界獸的造型設定，兩個角色的造型取材于四川省廣漢市三星堆的金面青銅人像、青銅大鳥頭的元素。影片將三星堆的文物活靈活現地運用到角色設定中，通過兩個角色打斗的音效也讓觀眾看懂了這是兩個青銅器材質的角色，獨特的造型加之有趣的性格使兩個角色成為人氣頗高的功能性配角。除此之外影片中的其他小細節也處處體現著與中華傳統文化的緊密聯系，如一口四川普通話的太乙真人所說的乾元山金光洞也真實存在于四川省江油市周邊，他喝酒的陶罐造型，也體現著歷史悠久的仰韶酒文化。

漫畫作品方面可以供學生創作時進行造型借鑒參考的有《一人之下》《鎮魂街》《鏢人》等作品，其中《一人之下》作品取材于道家的文化內核，在故事中融入的中華傳統武術流派包括太極、氣宗等，故事的背景還包含了龍虎山和武當山等名山道觀，使得讀者對其背后的這些中華歷史文化產生了濃厚的興趣。

同時，從創作初期就應開始重視角色造型所表現的傳統文化元素應用在周邊衍生產品中后的效果，考慮的范圍應包括服裝、飾品、文具、玩具、文化產品、紀念品等產品的衍生開發，尤其二維動畫要避免過于繁瑣的紋樣。不僅是造型，同時也應讓角色擁有功能性，能夠提供幽默與反差效果。

3.培養文化傳承與創新發展的意識

金面青銅人像

青銅大鳥頭

動畫創作與漫畫創作是一門實踐性很強的藝術，制作能力需要通過不斷的創作來提升。在創作實踐環節應與課程思政相結合，有目的地進行引導，設置中華優秀傳統文化創作專題，以主題性的創作引導學生將創作內容聚焦到中華優秀傳統文化中來，讓學生主動發掘和關注，包括神話、寓言、歷史典故、民間傳說、古典文學、英雄史詩、文物、傳統繪畫、書法、建筑、飲食菜系、武術、曲藝、民族特色音樂、節日、民俗、非物質文化遺產在內的中華傳統文化，并將其動漫化的可能性。

在動畫創作的表現形式上，國產動畫本身就有其獨特的傳統文化表現形式，如水墨動畫、剪紙動畫等，這也是國產動畫最獨特的創作形式。在創作實踐環節應鼓勵學生運用新的電腦動畫制作技術還原這些能代表中華傳統文化的表現形式，并加入自己的創新運用。

在角色運動規律創作方面也要有別于美式或日式的表演模式，動畫是“畫出來的運動”，國人與外國人在一些情緒表達與動作表達上還是有著明顯的差異，以動畫長片《西游記之大圣歸來》為例，該片在創作角色的動畫部分時發現動畫師按照迪士尼的運動規律來設定關鍵幀會讓中國題材的動畫角色顯得不倫不類，不符合國人的日常動作表現，制作方最后找來國內的表演專業的真人演員來進行表演參考拍攝，才使得最后的作品呈現出與迪士尼動畫不同的表演風格。

在應用領域的拓展方面，國內的二次元市場并沒有被完全開發，仍有很大的市場潛力亟待開發,需要將中華傳統優秀文化的創新意識應用到更廣泛的動漫領域，不僅是動畫、漫畫，還應包括游戲設定、動漫周邊衍生產品等。

三、中華優秀傳統文化融入實際教學的效果評估

1.評估作品質量

通過作品的質量，評估是否將中華優秀傳統文化元素融入到主題創作，同時是否緊跟當下的審美與價值觀。通過將中華優秀傳統文化融入動畫與漫畫的創作，堅定學生的文化自信，提高學生對動畫短片、短篇漫畫的創作興趣與創作水平，鼓勵參加更多專業的動畫、漫畫競賽。同時加強作品的實際應用場景，將完成度較高相關作品推廣至動畫視頻平臺、漫畫平臺與短視頻平臺等，探索將創作的動畫與漫畫作品進行商業化，從而解決現階段高校動漫專業與行業結合不緊密，學生們費力創作的作品沒有商業價值的問題，進一步提高學生們對動漫創作的動力與積極性，培養學生的創新意識、傳承意識、動手實踐能力。

《哪吒之魔童降世》劇照2

《哪吒之魔童降世》劇照3

2.評估專業實際就業率是否提高

高校的動漫教育應以行業發展的需求作為人才培養導向。在創作管理模式上應更貼近實際的行業操作，有條件的高校應與積極與動畫企業和漫畫家進行合作，尤其是正在從事動漫作品與傳統文化相結合的創作單位。為學生提供實際的動畫、漫畫項目實習機會，通過實踐去學習在實際項目中是如何將傳統文化題材元素與動漫進行無縫銜接的，不斷更新實際教學內容，努力實現“產—學—研”結合，以貼近行業需求，從而提高專業的就業率、成才率。

四、結語

一般來說，漫畫作品在雜志上連載并達到受歡迎并且熱門的情況下才會推出TV版動畫與動畫電影，一部動畫或漫畫作品在推出前后首要考慮的是如何受到讀者觀眾歡迎，如何實現商業價值。而對于現階段的中國動漫來說，在沒有熱門漫畫作品作為粉絲基礎的情況下，《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》《姜子牙》《中國唱詩班》《一人之下》與《鎮魂街》等動畫作品為我們動畫與漫畫專業的學生提供了一種嶄新的思路：將群眾熟知的中華優秀傳統文化與動畫、漫畫進行有效結合，唯有以中華優秀傳統文化的內核緊跟時代審美去演繹作品內容、塑造飽滿的文化內涵、避免刻板說教、創造出本國的原創文化特色、承載更多價值觀，才能推出影響中國甚至影響世界的作品。