中國小提琴演奏的民族特色研究

摘要：小提琴最早來源于西方，傳入我國之后，經過創新和改革，逐漸形成了具有中國特色的小提琴演奏藝術風格。本文對小提琴演奏的民族特色進行研究，并提出中國小提琴演奏藝術民族化的實施策略，以期更好地推動我國小提琴藝術的民族化發展。

關鍵詞：小提琴 民族特色 演奏

使用小提琴進行傳統音樂作品的演奏，不僅能融合東西方的音樂元素，也能更好地提升小提琴的藝術感染力。將小提琴演奏進行民族化發展，可以更好地推動小提琴藝術的發展，實現民族音樂的發展，更好地發揚民族文化，傳播民族文化。

一、中國小提琴演奏民族化的重要性

小提琴是一種被引入的西方樂器，要想在我國實現更好的發展，一定要從民族音樂的角度進行創新，只有真正地將東西方文化進行有效融合，才能實現小提琴在我國的順利推廣和普及。

（一）普及小提琴演奏藝術

小提琴最初流傳于西方上流社會，普通大眾很少有機會接觸到小提琴。小提琴傳入我國后，被越來越多的人所認識、接觸和了解。在不斷發展的過程中，小提琴已經成為一種表達人們生活的主要樂器之一，受到更多人的關注。將小提琴進行民族化發展，可以讓更多的人認識到小提琴，這對于普及小提琴演奏藝術具有重要的作用。

（二）提升小提琴的審美情趣

小提琴在被引入我國之后，結合我國聲樂藝術的特點，進行了演奏形式的大膽改革與創新，體現出我國獨特的小提琴審美情趣。比如，將《梁祝》這首民族樂曲使用小提琴協奏曲的形式進行演奏，并在世界舞臺表演，讓各國音樂愛好者對我國的民族音樂有了更多的認識。現如今，這首樂曲已經成為我國音樂的一個代表，在全世界廣為流傳。融合了我國民族音樂元素的小提琴曲在為人們帶來新的藝術體驗的同時，也將中國特色音樂元素進行了展示，實現了審美情趣的提高。

（三）開拓民族音樂之路

在時代不斷發展的進程中，各種文化不斷碰撞，各種新興音樂形式對傳統的聲樂文化也產生了一定的沖擊。因此，民族音樂藝術需要創新與改革，更好地適應當代人們的欣賞要求。而小提琴作為一種獨特的音樂藝術形式，將其與民族藝術進行有效融合，可以使民族聲樂作品創作得到新的靈感，展現出與眾不同的表現效果。除此之外，通過將小提琴與傳統的聲樂作品進行融合，進行新形式、新方法的演奏，能讓當代觀眾感受到傳統聲樂與現代樂器的融合魅力，煥發出對民族聲樂的熱愛，以此更好地繼承與發展民族音樂。

二、中國小提琴演奏的民族特色

（一）富有傳統音樂體系的音調

傳統的音樂體系中，主要是通過五聲調式構成的五個音級，形成五種調式。在進行演奏的過程中，五種調式之間進行協調應用，完成音樂演奏。這種音調特點，是我國傳統音樂的特色，展現的是民族文化的獨特藝術魅力。在學習民族聲樂的過程中，需要對這種調式進行完整的學習，并在此基礎上，進行傳統聲樂作品的改編與創作。在小提琴演奏過程中，有效融合和應用傳統的五聲音調，會展現出較好的演奏效果。從演奏過程中的指距進行分析，西方小提琴在演奏過程中，需要根據四度框架類型的體系，進行五種不同音階類型的排列表現，但是我國傳統的五聲音調，表現的是四種不同的音階類型。這種改編是小提琴演奏形式中國化的一種創新。因此，中國小提琴在進行演奏的過程中，具有明顯的民族聲樂特色，常常與不同地域的風土人情進行巧妙的融合，展現出良好的演奏效果。

（二）富有傳統音樂的線性美

在進行中國小提琴演奏的過程中，一定要結合傳統的民族文化內涵，在音調和音樂結構中進行創新。西方的音樂在音符上，更多的是追求均勻性、固定性，但是中國民族音樂在音符上，大多表現出一些橫線條的旋律變化。這種變化更有利于形成民族聲樂作品中蜿蜒起伏的效果，更具有線性美。隨著中國小提琴演奏藝術與民族藝術的融合發展，在進行藝術創作的過程中，表現出以下特點：首先，中國小提琴在演奏中不僅具有西方音樂的特色，還具有中國傳統音樂中的音律美感。小提琴演奏的作品與民族樂器的演奏方式進行融合，能表現出濃郁的地域特色。比如《梁山伯與祝英臺》這首作品，就借鑒了胡琴類樂器的特點，通過音律的變化，展現豐富的情感。其次，在表現音樂的音腔時，對西方音樂中的大小滑音進行了創新，更加強調和突出音準，更加突出了音樂的主題。比如在《彩云追月》的演奏過程中，通過裝飾音的使用，展現出作品的不同氣質，為觀眾帶來了不一樣的欣賞體驗。

（三）創作素材的民族化

在民族藝術中，不同的地域具有不同的特色。中國小提琴在進行音樂創作的過程中，也會結合不同的地域文化，進行不同的藝術特色展現。因此，在創作素材的選擇中，大多數音樂家都會從民族音樂素材中汲取營養，這也很好地表現出中國小提琴創作素材的民族化特點。比如，更多的小提琴作曲家會選擇使用一個基本完整的民族聲樂作品，結合不同的音樂類型，創作形成一種新的樂曲，這不僅是創作者熱愛傳統音樂藝術的體現，也是市場和觀眾對此認可的體現。部分創作者還會將民族音樂作品中的一個部分或者一個片段進行截取，將不同的片段重新整合，并進行創作，最終形成一個完整的作品。最常見的是在古典音樂中汲取靈感，通過節奏或者韻律的使用，實現小提琴藝術作品的創新。這些都充分體現了中國小提琴的民族化發展。

三、中國小提琴演奏藝術民族化的實施策略

（一）題材民族化

首先，小提琴的創作題材要以不同地域的風土人情為主，進行具有特色的作品創作。通過這種形式，讓觀眾在欣賞作品的過程中，感受到其中的意境美。比如《牧歌》這首小提琴作品，以內蒙古的自然風景作為創作背景，在優美的旋律中，傳達濃郁的草原氣息，作品中呈現的民族特色非常濃郁，展現的藝術效果也非常突出。《新疆之春》的創作結合了新疆維吾爾族的民族特點，表現出熱情奔放、歡快明朗的音樂特點，使作品傳達出濃郁的新疆地域特色，傳達出不同的藝術效果。其次，在創作的過程中，將富有民族元素的內容進行融合應用，可提高小提琴演奏的藝術效果。比如《漁舟唱晚》的創作，借鑒了傳統的民間音樂《歸去來兮》內容，在原有的基礎上進行了改變，將原曲中的古箏變成了小提琴，為觀眾呈現出不一樣的欣賞效果。最后，借鑒傳統的戲曲元素，展現出音樂文化的創新。比如小提琴協奏曲《梁祝》，結合了傳統戲劇的唱腔特點，展現了不一樣的藝術效果。這些作品不僅實現了小提琴作品創作質量的提高，也實現了傳統音樂文化的創新。

（二）演奏民族化

不同的樂器在進行演奏的過程中，由于構造的不同，對同一首作品的演奏，需要使用不同的技巧。在小提琴的演奏中，單一的演奏已經不適應當前觀眾的欣賞需求，需要在演奏過程中，融合新元素，才能實現演奏效果的多元化和豐富性。首先，在小提琴演奏過程中，加入民族樂器的使用，可以更好地對傳統聲樂作品中的情感進行保留，進而提升小提琴演奏效果的豐富性。比如在進行《陽光照耀著塔什庫爾干》的演奏時，將傳統的笛子演奏融入其中，不僅展現出新疆地區的民族文化，還通過應用了笛子的演奏技巧，用小提琴模仿了民族樂器冬不拉的節奏形式，實現了民族特色風格的演奏效果。《苗嶺的早晨》這首樂曲借鑒了傳統樂器二胡的滑音和顫音技巧，將笛子中的花舌技巧進行融合，實現了小提琴作品演奏過程中獨特意境的創設，不僅實現了小提琴演奏技巧的提升，也在小提琴演奏的作品中，體現了濃郁的民族特色。在中國小提琴的演奏中，使用民族元素，一定要正確使用民族樂器的不同音調、不同節奏等技巧，如此才能更好地展現出小提琴演奏的豐富性。

（三）風格民族化

首先，在小提琴作品的創作過程中，要融入民族風格，展現出更高超的藝術效果。比如《漢宮秋月》的創作，借鑒了傳統音樂曲目的創作風格，在原有的藝術風格基礎上，注入新的元素，實現了小提琴創作風格與民族元素的有效融合，實現了音樂創作的新發展。在小提琴演奏曲目的改編過程中，結合民族風格，不僅能有效提升演奏效果，也更符合觀眾對文化的需求標準和審美標準。其次，在小提琴的演奏過程中，通過民歌元素的加入，可以更好地提升小提琴作品的音樂韻味，使其更具有民族藝術風格。比如在《夏夜》的創作過程中，使用花鼓的創作素材，將民族音樂中的旋律和韻味進行融合，展現出小提琴作品獨特的藝術風格。

四、結語

綜上所述，中國小提琴演奏藝術民族化的實施，要從題材、演奏和風格三個方面入手，加強民族元素的融合應用，以更好地展現出民族音樂的魅力。隨著民族音樂文化的不斷發展，小提琴演奏藝術也將實現更有效的融合，在提升小提琴演奏藝術審美的同時，也實現了小提琴在我國的民族化發展，推動了文化事業的繁榮發展。

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（作者簡介：李昊坤，女，本科，湖南師范大學，研究方向：器樂演奏）

（責任編輯 劉冬楊）