試析賀綠汀鋼琴曲《搖籃曲》與《晚會》創作技術的研究

黃佳

◆摘? 要：賀綠汀是中國有名的作曲家以及音樂教育家，其鋼琴作品利用自身濃郁深沉的民族風格、優美動聽的旋律與中西融合的音樂技法深受廣大人們喜愛。而《搖籃曲》與《晚會》這兩首鋼琴曲創作于20世紀，不僅融入了諸多民族化風格與元素，而且還汲取了西方國家的創作技法，開創了中國鋼琴音樂的先河。本文基于對賀綠汀鋼琴曲《搖籃曲》與《晚會》的曲式結構進行解讀，并提出具體演奏技巧，以供參考。

◆關鍵詞：賀綠汀;鋼琴曲;搖籃曲;晚會

在20世紀，西方音樂藝術逐漸傳進中國，而具有代表性的樂器-鋼琴亦在我國城市得以發展。某些音樂家在早期就開始創作具有我國民族風格和元素的鋼琴曲，如趙元任以及蕭友梅等。賀綠汀也因此受到極大影響，他也開始逐漸探索西方創作技術和與我國傳統音樂進行結合的方法。在1934年組織的一場中國風味鋼琴曲比賽，推動了我國鋼琴曲作品的發展和創作，亦充分激發了賀綠汀創作欲望和熱情，并創作出《晚會》和《搖籃曲》。

一、賀綠汀鋼琴曲《搖籃曲》與《晚會》的曲式結構

（一）《晚會》的曲式結構

《晚會》這一樂趣描繪鑼鼓旅具有的個性化節奏，主要由多個樂曲節拍組成的樂段，所以會根據樂曲中存在的不同節奏類型對樂曲節拍展開劃分。《晚會》這一樂曲是G宮調式，包含八個不同樂曲節奏類型，涉及最多的是切分節奏。整個樂曲在歡快動聽的鑼鼓聲中開始，而第二個樂曲節拍是整首曲子中的連接句，讓樂曲可以進入主題，而且每個樂曲節拍均具有不一樣的節奏重音，將G宮調式變化作為中心，讓整個曲子在熱鬧歡快的場景中進入高潮直至結束。

（二）《搖籃曲》曲式結構

賀綠汀創造的《搖籃曲》是一首典型的單三部曲式結構，這首樂曲描繪出母親輕輕地晃動搖籃，嘴里哼唱著優美動聽的樂曲，拍著自己孩子入睡的場景，表達出母愛的特有之情。《搖籃曲》一共分為三段：其一A段，這首樂曲采用的是展衍式主題，將原基本樂思作為基礎，漸漸更新材料的一種發展手法，在我國傳統音樂中最常見。《搖籃曲》基本樂思就是第一節與第二節，主要由一二小節派生出全新的旋律，在第三小節開始逐漸延伸與拉長音樂旋律。在第二個樂曲節拍，隨著旋律的不斷發展進入到高潮，隨后在逐漸靜下來。而第三和第四樂曲節拍再次出現第一個與第二個樂曲節拍，結束落在F羽調式上。《搖籃曲》中四個樂曲節拍長短相交、旋律起伏感十分明顯。而且在節奏方面使用了前八后十六的節奏感，加強了樂曲應有的流動性，提高了樂曲旋律的起伏感。在和聲織體上應用了分解模式與琵琶音模式，讓音樂旋律的發展更加流暢動聽。其二，B段就是中間段落，其和A段進行對比性陳述，即指運用新主題和調性展開對比。樂曲主題素材來源于A段，肢體結構上出現復調模式，右手旋律與左手相互交替出現，而調式亦多次轉換，由bB商到bA宮到bE徵到bB商，加強了樂曲旋律的緊迫感。而第二段B主題的出現沖破了第一段優美寧靜的音樂旋律，其中添雜了繁雜焦慮情緒，而在第三樂曲節拍42小節上，才漸漸讓那種沉重郁悶的感覺消散，逐漸恢復平靜，回到最初bB商的調式上為呈現部做準備。

二、賀綠汀鋼琴曲《搖籃曲》與《晚會》的演奏技術

（一）《晚會》的演奏詮釋

《晚會》這一樂曲應用了西方民間鑼鼓具有的節奏特點進行創作，不管是演奏力度又或者是演奏速度均彰顯出樂曲熱鬧愉快的場景。第一，在演奏過程中要重視樂曲具有的節奏重音，主要可劃分為五種，其一譜例12，其二譜例13，其三譜例14，其四譜例15，其5譜例16，在這部分重音演奏技巧中，必須彰顯標有重音符號的音、附點、切分，應當掌握重音的恰當力度，盡管需要彈奏出重音效果，然而也不可猛砸鋼琴，需要應用身體上的各種力量傳輸到手指尖，在手指下鍵時必須進行有效控制，如果直接彈奏下去，產生的音色就會非常散，且聲音特別燥，缺少凝聚的音色，因此在指尖力度上必須學會控制，無論是演奏p或者f均需要控制，要多一些內涵，不可一下全爆發出來，如此彈奏出的音色才會更加完美，不會對音樂效果產生破壞。第二，重音節拍不斷變化，并掌握節奏感，鋼琴演奏者必須控制好內心因素，做到從容不迫、不慌不忙，讓樂曲演奏效果表達的淋漓盡致。

（二）《搖籃曲》演奏詮釋

賀綠汀在演奏《搖籃曲》時，第一段，右手高聲部音樂旋律線十分突出，而中聲部則可推動音樂旋律的進一步發展，所以需要輕聲彈，演奏者手指必須掌控好彈奏力度，而左手低聲部彈奏必須劉暢，突出后十六的音樂節奏感，而低音保留音部分則需要依靠踏板協助，如此一來，才可以將旋律進行連接，然而要注意踏板不可整小節踩著，只要最后一個小節音踏板必須抬起，否則彈奏的樂曲效果模糊，音樂噪聲太大。而在整個樂曲第七小節處會出現一個小高潮，需要隨著音樂漸漸增強，彰顯樂曲的最高音。此外，在實際彈奏樂曲時必須重視樂句的連線，如此能夠彰顯出樂曲具有的起伏感。其次，在第二段增添了諸多重音，這部分重音難以全面彈奏出來，需要依靠胳膊和手指控制慢下鍵，使其能按在每一個鍵上，所有力度均聚集于手指尖，必須放松演奏者的胳膊。使演奏者有左右手復調的良好感覺，且左右手彈奏方法均相同。在樂曲30小節產生兩個音的連線，而且在樂曲后期時常出現，連線兩個音需要彈奏出落滾的個性感覺，在彈奏第一個音時需要依靠手腕動作將力量聚集于琴鍵上，在彈奏第二個音時則需要依靠手腕逐漸將音抬起，如此彈奏出的音樂效果強弱交替。最后，第三段重復第一段，整體感覺均是相同的，在彈奏到樂曲尾聲處時，就安靜下來。演奏者手指在彈弱時需要注重弱而不虛，如果手指虛了，造成手型變化，在觸健時就無法彈出音樂。因此，在實際鋼琴演奏過程中，弱奏是無法控制的，但是《搖籃曲》結束時就是弱音響，由此可見，手指控制是非常重要且關鍵的。

三、結語

綜上所述，《搖籃曲》與《晚會》是和賀綠汀的代表作之一，在那一時期他可以創作出具備我國特有風格及文化的鋼琴作品，并深受廣大人們喜愛，賀綠汀的成功并非是巧合，是因其具有豐富多樣的生活經歷，充分了解我國民族民間音樂，且對西方音樂還存有一定認識，所以能夠創作出不一樣的鋼琴曲，使我國鋼琴音樂得以進一步發展。

參考文獻

[1]馬曉丹.關于賀綠汀鋼琴作品《搖籃曲》曲式結構分析[J].黃河之聲，2020（11）：24-25.

項目名稱：2021年度廣西高校中青年教師科研基礎能力提升項目，課題名稱：賀綠汀鋼琴作品的民族風格特征及演奏技巧研究，編號：2021KY0599。