去千年古剎看“立體連環畫”

邢正康

“藏”著雕塑的四合院

陜西秦嶺北麓的王順山山腳下有一條藍水河，河水從秦嶺悟真峪中奔流而出，遇到一處平緩坡地后分為南北兩股水流，然后又合二為一匯入黃河。這一坡地形同小島，坡地尾端的殿宇三面環水，慢慢被世人稱為水陸庵。

對比中國各地寺廟建筑，水陸庵規模并不算太大，院中有三間中殿，最西為水陸殿，形成一個完整的四合院院落。三千余尊彩塑全部集中于水陸殿中，水陸殿平面為邊長約16 米的正方形。殿中置中央佛壇，佛壇背后有中隔正壁，南壁和北壁也增設有南隔壁和北隔壁，這三個隔壁將大殿分為前后兩個殿。

白居易曾游悟真寺后寫道，“元和九年秋日于悟真寺回尋畫龍堂時，‘粉壁有吳畫，筆彩依舊鮮。素屏有褚書，墨色如新干。靈境與異跡，周覽無不殫。”這是較早出現的描述水陸庵壁塑的詩文。

大殿中的千尊彩塑

走入大殿，三千余尊彩塑佛像映入眼簾，這里不是敦煌，是六朝古剎——水陸庵。

在這樣院落清幽、精致小巧的環境下，實在很難想像在大殿內墻、柱上精細雕塑著大規模的彩繪泥塑，數量有3700 余尊，是陜西省保存最完整的彩繪泥塑群，讓人心生驚嘆。遺存的彩塑中，人物塑像占1322 尊，這么多的人物造像中沒有完全一樣的形象，擺脫了廟宇中造像千人一面的固有規律，體現出塑匠們的創造性。

水陸庵南北壁底部共有24 尊塑像，每壁12 尊，最底層的人物都為一人多高，越往上越人物的比例越小，排列密集但錯落有致，絲毫沒有凌亂感。這些雕塑比例被略微壓縮，手中都持有斧子、金剛錘、銅鈴等。雕塑呈10°至15°左右的前傾，手中的棒杵在地面上為前傾的身體起到支撐平衡的作用，增強穩定性。鎧甲裝飾結合了陰線刻、堆塑、彩繪等多種手法。他們的手臂和腿部的肌肉隆起，服裝衣紋順著身體結構產生褶皺關系。

來自古代的3D“連環畫”——連環圖形式

殿內雕塑的設計采取連環圖形式分層組合，以重疊來建立空間讓雕塑更有立體感，壁與壁之間的轉折通過布景、回望的人物作了過渡、銜接與延伸的處理。雕塑故事的相關情節穿插在遠近關系處理得當的構圖中。

雕塑的每組圖像按照不同的故事情節以山石、流水、云、欄桿等來間隔、組成空間。雕塑類型主要分為三種：一是有具體身份的塑像;二是神獸乘騎、山水壁畫;三是側重于吉祥或裝飾意義的祥瑞紋飾。一些反復出現的祥云、寶相花、水紋是出于畫面構圖的需要，如對稱、變化、填補空位等。

在色彩方面，礦物色材質重復疊加的厚重感和薄涂的植物色形成的“深淺”“間隙”“遮蔽”等構成了彩塑中縱深虛實、時空轉換的空間關系，也使壁塑更有立體感。雕塑中一些人物身上的灰黑色并非是原本所畫的顏色，而是因為礦物質色彩隨著時間的推移而變色與氧化導致，色彩經過時間的沉淀而變暗。

這些彩塑出自于熟稔影塑雕塑手法的唐代雕塑家楊惠之，他將“影塑”與“浮塑”做結合，創造出“壁塑”這一形式，將山脈石峰、云海景觀與人物畫融入雕塑作品中，可謂手藝精湛。后又經明朝大師匠人喬仲超在楊惠之雕塑的基礎上重塑雕像，才為人們呈現出現在這樣如同連環畫的精彩景觀。

水陸庵的始建年代至今未明，各個年代的雕塑手法和風格都留存在這小小的寺廟之中，在一個封閉的殿堂里面反映出世間萬象，如同一個被縮小的雕刻世界，顯示出古代巨匠們豐富的想像力和高超的雕塑技巧。