中國畫創作教學中內容與節奏美感的表現和運用

尹伊

宿遷高等師范學校 江蘇 宿遷 223800

繪畫創作者的一生中，用來創作的時間彌足珍貴，每天像在與時間賽跑，或許通過創作的人物形象或物象，或許是與美好的人和事物的接觸留影，總希望用最好的方式留住美好，所以越是彌足珍惜，希望盡力經營好自己的每一幅作品。創作十余年，筆者反復思考的問題是：到底什么樣的作品是好作品？筆者認為一幅好的作品最起碼的底線是作品在內容與形式上具有一定美感。

一、美感源于對生活的觀察

作品美感是繪畫者對美好的事物產生的一種感觸和沖動，進而表達出的個體美好感受，也是觀畫者對作品美的認識、評價與欣賞。弗洛伊德認為：“美根源于性感?！比祟惖拿栏衼碓从趧游锏谋灸?，其目地是尋求快樂。于是可以推論說快樂的總是美的。筆者作品《歡樂谷》（如圖1）緣于寫生期間與導師和同學們在廣西良口走散后，與一群山里的孩子們一天的邂逅，那種快樂和信任仿佛又回到了無憂無慮的童年，雖然筆者不是出生于山里，但少時生活在藝館的自由自在、無拘無束的快樂感是相同的。于是堅信快樂的一定是美的，相信這種快樂的美感觸動的不僅僅是筆者自己。回來后筆者很快通過畫面保存了這份美好歡快的記憶，這也就是觸發創作動機的靈感所在。身邊常常遇到一些學生和繪畫愛好者覺得不知道該畫什么好，也就是不確定繪畫的內容。藝術來源于生活，提煉于生活，在中國畫創作教學中要善于引導學生觀察體會、捕捉積累生活素材，鼓勵學生時刻關注國家大事記，同時也不忽視周邊的生活，讓學生切身感受到，生活中處處有藝術，藝術畫面處處有生活。家庭生活，學校生活和社會生活都是繪畫創作的源泉。國家重大事件、航天、新科技的發展等；家園的變化、節日團聚等；校園景物、老師和同學；微信、朋友圈、超市、理發店、健身房、菜市場、高鐵站、機場等都是創作的關注點，在中國畫創作教學中，教師要時刻引導學生關注生活，滲透思政教育，表現當下幸福小康題材，關注民生題材，謳歌各行各業辛勤的勞動者們是中國畫創作教學活動的重中之重。

圖1 《歡樂谷》

二、美感源于對生活的提煉

弗洛伊德語“藝術表現被壓抑的欲望是借助幻想來實現的，藝術家的幻想是藝術的本質，是滿足愿望的手段和方式?；孟氩粌H使藝術家的欲望得到滿足，也能使大多數欣賞者欣賞這種被描述的幻想，從而引起審美快感”。藝術來源于生活卻高于生活，是生活的提煉。鄭板橋的“畫中之竹”經歷了“園中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，是一個提煉和升華的結果。藝術作品是繪畫創作者在生活中看到的某一點的感觸、啟發和沖動，經過藝術家個人的審美提煉而創作出的帶有創作者強烈的主觀意愿的產物。在中國畫創作教學中教師可以運用自己的創作經驗來引導學生提煉生活，表現生活。正如作品《潮-為人民服務》的創作原型是一個背著中國綠軍包的的外國金發女郎，而筆者個人的愿望是將“為人民服務”的這種傳統崇高精神在中國人中傳承下去，在筆者們這一代、甚至下一代以后作為永恒的潮流，所以筆者筆下的形象是一位充滿著時尚元素的中國年輕女性。筆者希望她美貌、青春、充滿活力，于是手捧著象征著生機的幾株草花，身背綠色的繡有紅色“為人民服務”的軍包的女性形象就這樣誕生了。或許在創作初期并沒有完全的設想好畫面的形象和效果，但在潛意識下，必然被這種創作的欲望所引領著，正是符合了弗洛伊德的“幻想不僅使藝術家的欲望得到滿足，也能使大多數欣賞者欣賞這種被描述的幻想，從而引起審美快感”的觀點。作品《剪剪花》是在侗族看到一滄桑的老婦人在做針線活，筆者幻想著她年輕時的樣貌，潛意識里想把婦人的青春留住，最終畫成年輕清秀的一女子俯首剪紙花的形象，根源于筆者心底里對美的失落的壓抑情緒的釋放與升華。藝術之所為藝術，因為來源于生活，更精煉于生活，更加典型。在中國畫創作教學中，提煉創作原型是教學的重點之一。創作原型有現成的有形創作原型，也有無形的創作原型。在這里，作品《潮-為人民服務》《剪剪花》的創作原型是有形創作原型。

圖2 《潮-為人民服務》

三、美感源于對中華文化的崇尚

偶然拜讀過夏加爾的自傳《筆者的畫就是筆者的記憶》。書名對筆者的啟發和影響很大，追溯筆者十年來的創作，意識到其實潛意識里畫的內容就是自己的生活。作品《古調新韻》和《古調新韻之月牙泉邊》是幻想中的兩組人物，筆者賦予她們現代人優雅的形貌，演奏著各種古代樂器，給人以古調新韻之美的感受。雖是筆者的幻想之作，卻在一定程度上影射出早年音樂學習對筆者的影響。在作品《古調新韻》和《古調新韻之月牙泉邊》沒有現成的創作原型，有的是觀念、想法，其實也就是常說的創作靈感。有形的創作原型與無形的創作原型最大區別，前者是從創作原型中獲取靈感，后者是先有靈感再找原型。在中國畫創作教學中這兩種方法都可以嘗試運用。

近年來筆者在創作旗袍和茶有關內容的系列作品，同樣是在生活中體驗到美和快樂，表現美和感受自由快樂是筆者繪畫的最大動力。偶然邂逅一位旗袍女詩人，那日她淡妝霏唇，身著白色軟緞旗袍，精巧優雅，氣質如蘭，古典與現代的美集于一身。在她身上旗袍的美好表現到極致，令筆者頓時萌生創作有關旗袍文化內容的作品。無巧不成書，同期間，一位恩師推薦筆者為一個茶空間創作一組茶文化有關的作品，于是茶與旗袍的結合應運而生。隨著創作的深入，筆者對旗袍和茶文化更多地關注和了解，更是愛上了表現中國傳統文化的主題。旗袍，中國和世界華人女性的傳統服裝，被譽為中國國粹和女性國服，色彩鮮艷亮麗或淳樸典雅，深受大眾喜愛。旗袍的美不置可否，最能體現中國女性自信獨立、不卑不亢，身姿舒展綽約的古典優雅之美。筆者畫旗袍麗人不僅因其獨特之美，更因旗袍是一種文化傳承，有著深厚的文化底蘊和歷史意義，而且旗袍本身美的品質就具有一定的收藏價值。筆者畫旗袍旨在以旗袍體現女性詩意優雅而又接地氣的中式生活藝術，表現高品質、深內涵、多維度的都市生活方式。當代生活節奏太快，希望筆者的畫面所傳達的詩意優雅接地氣的中式生活方式，在現實生活中廣泛實現，有更多人參與進來，讓更多人放慢腳步，使更多人懂得生活的價值和意義。旗袍與茶，花藝、詩歌、文學、國學作品、甚至影視作品都有著水乳相溶的關系。筆者的創作中出現的古琴、插花、詩書、各種器具內容等體現了傳統文化的內涵，希望帶給觀者美的享受和溫暖幸福的感覺之外，可以傳達文化，讓更多的人感受到國粹之美，凈化心靈，陶冶情操，甚至能使觀畫者從中分享感受到真善美所在，所以《旗袍麗人》的創作具備一定的現實和歷史傳承意義。在中國畫創作教學中，筆者會結合自己的創作經驗去潛移默化的引導學生關注生活，記錄感人的美好瞬間，優秀創作要有好的內容是前提，畫面只有能感動自己才會感動他人。

四、美感源于節奏的表現

在中國畫創作教學中，還要讓學生深刻認識到美感不單單是體現在畫什么上，就是內容的選擇，同樣體現在怎么畫，也就是形式的表現上。中國畫創作教學中筆者會結合作品，分析創作節奏的表現，幫助學生理解概念并靈活運用于創作。狹義理解節奏為表現出交替的、有規律的，強弱、長短的，能產生美感的音樂現象。廣義理解節奏為均勻有規律的進程。如日出而作，日落而息的交替是一種生活的節奏；春生夏長，秋收冬藏是一種生發的節奏；月有陰晴圓缺，人有悲歡離合是一種生命的節奏。有了押韻節奏詞句才變得如此詩情畫意，有了四季節奏，生命才更加充滿熱情和生機，有了人生節奏，生命才變得富有戲劇性。所有的節奏幻化成一部美麗的交響樂，一切才更具有了價值和意義。

常言道“藝術是相通的”，節奏方面相通最為典型。譬如，書法作品王羲之的《蘭亭序》和顏真卿的《祭侄文稿》?！短m亭序》用筆圓轉流美，典雅飄逸，節奏平和流暢；《祭侄文稿》痛快淋漓，行筆忽快忽慢，節奏頓挫激昂。二者以濃淡枯濕，大小長短，疏密聚散和抑揚頓挫的大小墨色變幻表現出節奏產生的強烈的藝術美感。也就是相當于音樂中節拍的長短、輕重、急緩的變化產生的音樂節奏美感。

畫同樣如此，尤其是中國畫。如清代畫家朱耷的《荷花水鳥圖》近處荷葉濃墨實用筆與遠處淡墨虛用筆形成強烈的對比，以及墨葉的正側對比，大小面積對比產生強烈的節奏感，奪人眼球。古往今來，諸如此類畫面體現節奏之美的作品數不勝數。

融進節奏，畫面有了一定的秩序，才會產生美感。對于中國畫創作來說，節奏是不可缺少的。如教學中國畫白描“18”描，教師要引導學生掌握不同白描的節奏感，如工筆線描“高古游絲描”“琴弦描”“鐵線描”與寫意畫線描“折蘆描”“戰筆水紋描”“簡筆描”對比，前者圓勁靈活，行筆勻速。后者用筆方折，行筆頓挫。中國畫線描用筆講究提按、頓挫，用筆的變化自然形成強弱節奏對比，優秀中國畫作品用筆必然具備節奏美感，這同樣是中國畫創作教學內容的重點。

有節奏畫面才有秩序感，才會更富有藝術性，就像馬路上的噪音永遠成不了音樂，因為缺乏秩序，缺乏節奏，這是筆者對繪畫創作的一點理解。創作《畫室》主體人物與背景采用不同深淺的黑白灰加強了畫面的節奏美感。創作《潮-為人民服務》的背景分別是采用不同深淺、面積、形狀、位置的裝飾紋樣的對比關系加強了畫面的節奏感。在創作《逗》時注意了人物形象姿態的開合，賦予人物形像自然的節奏美感?！哆h方的客人請喝一杯酒》背景的近景、遠景的田地、山巒等被筆者抽象處理成大小、長短、濃淡深淺不同的幾何形色塊，體現了節奏美感。在工筆人物畫創作中筆者喜歡把人物的發絲按照輕音樂的節奏感，以三四根發絲作為一組，勾畫出上下、前后層次，飄飄的，似若微風拂面的節奏美感。在筆者看來，中國畫寫意作品更是要講究節奏美感，要如同書法作品一樣，講究布白章法、正側傾斜，點、線、面色墨的大小、形狀、疏密、濃淡，行筆的抑揚頓挫等等的節奏美感。節奏無處不在，只要筆者們細心體會就能把節奏美感帶進畫面，使作品具有音樂性。沒有人會認為馬路上的噪音是音樂，同樣道理，中國畫作品是需要提煉的，就像多一個音符，會顯拖沓，少一個音符，感覺沒到位，懸著。楚國辭賦家宋玉的《登徒子好色賦》曰：“增一分則太肥，減一分則太瘦，施朱則太赤，施粉則太白” ，道理都是相通的。

結語

在中國畫創作教學中，教師要善于引導學生從生活中發現美，表現美，注重內容的選擇和節奏形式美的表現，只有內容和形式都具備一定的美感方能稱之為佳作。正是這些具有樂感的節奏和美好內容完美結合，相映成輝，才構成了中國畫變幻萬千的美妙姿態。