文創產品設計中對于中國傳統色彩文化的運用研究

周瑛

中國美術學院 浙江 杭州 310002

文創產品與商業產品之間存在最明顯的區別就是前者更加具有文化內涵，也就是說文創產品更加彰顯出產品本身的文化底蘊，讓現代工藝、現代的設計思維與傳統文化相互浸潤，產品本身更能彰顯出一定的文化內容，能夠最大程度上滿足人們精神世界的追求。色彩文化作為中華民族傳統文化的重要組成部分，至今深深影響著每一位中國人的審美觀念。中國的色彩文化有著鮮明的民族特色，如古代巖畫強烈的色彩中透出單純和樸實，民族建筑的色彩自然純樸，宮廷建筑的色彩華麗而鮮艷，民族服飾的色彩濃烈含蓄內斂。將中國傳統色彩文化運用到文創產品設計過程之中是極為必要的，但是如何達到最佳的效果顯然是每一位文創產品設計者必須深入思考的問題，也是當下文創產業人才培養過程中需加強的領域。

一、文創產品的涵義概述

文創產品的由來與人們日常生產生活息息相關，通常將其劃歸為創業產業范疇之中。就文創產品從無到有的過程來看，設計者往往要通過深入挖掘并整理傳統文化的核心要素，隨之將其加以深入的解讀和重構，在立足于當今現代文化中民眾的審美取向，將一些具有時代特征的人文要素融入其中，最終讓富有深層文化寓意的產品趁現在人們面前，而這些產品通常也被稱之為“文化再造品”，在商業產品中擁有更高的文化附加值。

二、中國傳統的色彩觀概述

從視覺傳達的角度分析，西方美學往往在色彩運用方面更加注重視覺傳達的效果，更加注重藝術品的色彩能夠第一時間為人們帶來視覺上的沖擊，而這恰恰是人們所定義的色彩美學。但是，從中華民族5000多年的悠悠歷史之中，可以看出中華民族是全世界最早懂得如何運用色彩的民族，也是最早形成獨具一格的色彩文化的民族。

傳統色彩觀念的形成印證著歷史積淀過程，他與現代色彩理論和近代色彩觀念之間存在明顯的不同，通常并不能用科學和數據表現出來，而是一種感性的、與人們日常生產勞動息息相關的。中華民族以漢文化為主體，漢文化的形成則是在漢朝，“五行”則是當時的代表，五行相生和五行相克為各個階層的人民帶來極大的影響。五行相生對應的則是真無色，而五行相克對應的則為五間色，二者之間的差別則是社會地位，這恰恰與我國傳統的儒家文化中“以色明禮”的文化主張相輔相成。除此之外，在道家文化之中，“以色證道”的文化主張也與之存在一定的文化認同，其中強調“無色讓人盲目”的思想，因此更加倡導通過“散五彩”來擺脫人們心靈的束縛，最終就形成了“玄”和“素”兩種顏色，即：黑和白，這兩種顏色在道家文化思想中是一種極端的象征，進而用于描述時間存在的萬物和更替。隨著時間的推移，中國傳統文化在唐朝達到了鼎盛時期，特別是在王侯將相的府邸，在色彩的選擇與使用方面更是有著一套極為嚴格的制度，可是在坊間則是有著很多新的嘗試，但是上文中所論述到的“五間色”在人們思想中并沒有發生明顯的改變。特別是在我國古代南北朝時期，五間色在服飾中的運用較為大膽，充分表達了統治階級極度向往生活，這樣的迫切追求也并沒有讓五間色成為當時的主流色彩，這也充分說明了我國古代民間敢于大膽使用色彩，對美的渴望也是極為強烈的。

三、傳統色彩文化對于現代文創產品設計的意義

中華民族傳統文化博大精深，無疑會給人們一種極為神秘的感覺，這一感覺的出現通常是由于傳統色彩所決定的，特別是古樸的藝術造型、絢麗的色彩、形式的多種多樣，每一件文化作品一旦映入人們眼簾就會帶來無數的遐想，這也恰恰是中華民族傳統文化獨有的魅力所在。其間，具有獨特象征意義的民族色彩顯然是民間美術作品重要組成部分之一，更是當今藝術作品創造的靈感來源之一。其原因非常簡單，民間美術作品往往都是反應人們生產勞動或者時對美好生活的向往，所以古樸而奔放通常是作品本身的特質，色彩本身更能說明美術作品本身的原生態和創造性，是人們精神世界的重要支撐。就現代文化創意設計而言，設計的靈感顯然是一種自我內心深處的反省和感悟，國內外眾多文化創意作品之中，設計的靈感普遍都是趨向于民間美術和現代美術的有機融合，都能夠在一定程度上體現出一個國家或一個民族本身的文化內涵，特別是我國文化創意作品的設計中，不僅將民間美術和現代美術融合到一起，甚至還有很多創意的靈感來自于我國傳統文化和國外現代文化，讓其渾然天成形成了一種集中西方美學于一體的文創作品設計靈感，更加體現出作品本身的時代感、藝術性、文化兼容性，同時還充分展示出了傳統的東方神韻。

四、中國傳統色彩文化在文創產品設計中的運用

現代產品設計中應注重對傳統色彩的提煉，借鑒古人對色彩的運用，并融合當下的流行元素，注重對產品民族特征的表達。為此，設計人員應該利用傳統色彩的象征意義傳達審美趣味，注重文創產品色彩設計的隱喻性，利用傳統色彩傳遞情感，引發共鳴，關注傳統色彩與產品特征的契合，利用色彩打造文創產品品牌辨識度，以傳統色彩從內而外賦予文創產品獨特性。

1、利用傳統色彩的象征意義傳達審美趣味

結合中華民族傳統文化不難發現，顏色并不是簡單區別什么與什么之間的不同，或者針對人或物品的描繪，而是象征著什么。比如說，當今時代人們一提到紅色自然會想到“中國紅”，而紅色自然象征著大國崛起，而在古代紅色則是象征著吉祥如意、好事連連。所以，人們對于那些美好事物的期盼通常會賦予其紅色，常見的就是包紅包、貼春聯、掛燈籠，本命年帶紅圍巾、穿紅襪子等等。而這些具有傳統意義的色彩不僅會深刻影響當代中國人，更會深刻影響未來社會的中國人，指引著人們正確的審美觀念繼承與發展，傳統色彩也會得到繼承與發展。

我國古代社會的東都洛陽是三彩和牡丹的搖籃，所以在我國古代藝術作品的創作過程中，大多是以三彩和牡丹作為色彩選擇的對象，而這也印證了為什么我國傳統的經典顏色之中，都會伴有紅、黃、藍、綠、白、粉、紫等元素，并且這些傳統經典顏色還在深深的印象當代中國的藝術創作，洛陽當地很多文創作品的色彩選擇過程中，很多就是以這些元素為主體，并形成了獨具代表性的色系。這些顏色元素的廣為傳承不盡然人們能夠體會到中國從古至今都在向世人展示大國氣息，同時在無形中將人們帶回我國古代的鼎盛時期，綻放出這座城市傲人的文化底蘊，所以這些文創產品普遍頗受人們的追捧。

2、注重文創產品色彩設計的隱喻性

結合文創產品的定義，可以總結出文創產品完全可以被認定為經過文化設計后的物品。在設計過程中，色彩的選擇與生成必須要深刻意識到體現出文化隱喻性。美國著名美學學者魯道夫?阿恩海姆曾經明確指出，色彩是情感世界得到表達的基本途徑，它能夠讓人們的辯駁變得蒼白無力。這一觀點也得到了美學領域廣大專家學者的高度認同，其根本原因在于傳統文化這一背景往往讓色彩變得更加具有象征性。從中華民族傳統文化的精神層面來看，“紅色”通常是人們內心中最為美好的顏色，向人們傳遞著富貴與吉祥的信息，所以各種繼而欸裝飾也會絳紅色作為主打色。在中國古典文學作品之中，“紅色”也有著特殊的寓意，通常都會象征著美好，如“走紅運”“紅顏知己”“大紅大紫”等，這些顯然都體現出色彩本身所具有的隱喻性。不僅如此，在近現代文化中，還有很多的說法也能夠體現出色彩本身所具有的隱喻性，例如：“富貴紅”“貧窮藍”“希望綠”“絕望灰”等，由于這些顏色在不同的時代都具有代表性，所以人們一提到這些相關的色彩，不由自主的就會想起與之相對應的年代，回憶起當時的美好與蹉跎，而這也恰恰說明了色彩往往賦予了文化特殊的概念，這些概念通常都會想人們展現出象征性的屬性，文創產品色彩設計自然也要遵循并利用好隱喻性這一特殊的文化寓意。

3、利用傳統色彩傳遞情感，引發共鳴

色彩是藝術表達的窗口，而在文創作品中色彩則是情感表達的重要途徑所在，文創作品是以不同的主題風格呈現在人們面前，而不同的主體恰恰是通過色彩來表達的，讓其更加具有生命力的同時，給人們一種獨具一格的心靈感受。例如：藍色通常會給人們一種高冷的感覺，紅色會讓人們感受到熱辣所在，灰色往往讓人有一種黯淡無光的感受，綠色則是讓人能夠充滿希望等等，這些顯然都是人們最為真實的情感表達。而將這些色彩所呈現出的情感應用到文創作品的設計之中，必然會給人們帶來情感上的公共鳴。除此之外，文創設計的價值要體現在產品本身，色彩無疑是最為重要的價值體現，能夠表達出真實的情感無疑說明了產品本身的情感價值所在，色彩選擇與使用的合理性正是向人們傳遞著豐富的情感，為產品本身賦予了靈魂。為此，在文創產品設計過程中，色彩的選擇要尊重傳統色彩向人們所傳遞的情感，如可以用橙色作為喜悅快樂主題文創設計的主色調，可以用金色作為金秋豐收主題文創產品設計的主色調，可以用紅色作為富貴吉祥主題文創產品設計的主色調等等，這些色彩會讓文創產品主題的情感表達更為細膩，起到烘托主題分為的作用。除此之外，在文創產品設計的色彩選擇中，還要做到將傳統色彩中傳遞的情感進行深入的挖掘，并且找到現代色彩與傳統色彩之間存在的契合之處，逐漸分析出現代色彩向人們傳遞出哪些更加真實的情感，這樣文創產品設計的情感表達會更加真實，更能讓觀賞者在內心產生共鳴。

4、關注傳統色彩與產品特征的契合

色彩是需要與產品特征相契合的。傳統色彩在文創產品中的應用不僅要關注色彩本身，還要考慮色彩與產品特征的關系，這里的產品特征主要是指工藝、功能結構與市場這三個方面，有些類似于產品的來源、現狀與去向。首先是工藝，目前很多文創設計為體現“傳統”與“傳承”等相關主題會采用傳統工藝進行創作，如瓷器的燒制、布料的草木染等，這類文創的設計要考慮傳統工藝能否實現目標顏色要求。當然隨著傳統技藝與現代理論相結合，可實現的色彩種類不斷增多，但不可忽視的是很多通過早期工藝流程展現出來的傳統色彩依舊符合現代審美甚至深受大眾喜愛。

5、利用色彩打造文創產品品牌辨識度

品牌是產品本身在人們心中留下深刻印象的“利器”所在，具有詮釋產品核心競爭力的作用，文創產品自然也不例外。因此，在打造產品自身的品牌過程中，要突出展示產品本身的價值，而并非其產品本身的附加品，如包裝、廣告等等。在這一過程之中，要強調產品設計的初心，讓產品本身的視覺沖擊感達到最大化，讓人們能夠感受到擁有這一文創產品是值得的。隨著時代的發展，人們現在可以在市面上看到很多與傳統文化息息相關的文創作品，而這些文創作品中包括故宮文創產業、秦淮文化產業等等，這些顯然都成為了文創產品本身的品牌，有很多企業、文化創意公司專門負責品牌經營，進而成為我國文化創意產業可持續發展的動力，產品本身的市場也在不斷的拓寬。

比如，故宮出品的口紅螺鈿滋潤口紅、仙鶴口紅兩個系列6款口紅，外觀設計靈感均源自后妃服飾與繡品，以黑、白、赤、青、黃五色體系結合“宮廷藍”為底色，上方由仙鶴、蝴蝶、瑞鹿、蜜蜂“領銜出演”，下方飾以繡球花、水仙團壽紋、地景百花紋、菊花、四季花籃等吉祥圖案。在唇色設計上也采用文物的靈感。比如，郎窯紅（圖1）的唇色靈感源自郎窯紅釉觀音尊，外觀設計靈感源自洋紅色緞繡百花文夾氅衣，色號相當于正紅色。朗窯紅為我國名貴的傳統紅釉之一，因其于十八世紀始產于清朝督陶宮郎廷極所督燒的郎窯，故稱“郎窯紅”。

圖1 故宮口紅

不僅如此，其余幾款故宮文創產品口紅的色彩也取自于五方正色體系，很好地提高了品牌辨識度。

6、以傳統色彩從內而外賦予文創產品獨特性

從實踐層面來看，文創產品的設計過程最為關鍵的一環無疑是色彩的合理選擇與科學運用，力求文創產品向人們傳遞的情感更加真實，進而讓文創產品更加富有文化價值。以南京博物院文創產品設計為例，之所以體現出與眾不同的設計風格，最為重要的一點就是色彩搭配上“相得益彰”，無論是在其外部包裝上，還是在產品本身、配件、飾品上，都能做到有效進行色彩的明度和純度轉化，進而讓文創產品從外到內能夠形成色彩上的統一，這顯然更加有利于文化的傳承與弘揚。其間，該色彩應用最為廣泛的當屬書畫作品，最具代表性的作品則是南京博物院出品的陳之佛先生名畫書簽——“國色花鳥書簽”（圖2）。

圖2 國色花鳥書簽

國色花鳥系列利用高明度高純度的色彩打造產品的“清透感”，選用五種基礎色作為產品的主色調，使畫面豐富活潑。另一種就是借助簡單的外形特點，在色彩選擇上進行創新。這一類的文創產品多以良好的視覺體驗作為主要目的，注重色彩的選擇和幾何外形的搭配，強調產品所產生的視覺刺激。

五、結語

在本文中，筆者結合自己對于文創產品設計的調查分析，分別從文創產品的涵義概述、中國傳統的色彩觀概述入手，簡要闡述了傳統色彩文化對于現代文創產品設計的意義，并對中國傳統色彩文化在文創產品設計中的運用進行了探究。除去中國傳統色彩，傳統文化中的很多元素都能夠為文創設計提供一定的靈感和素材，為此，設計人員應該不斷提升自己的文化素養，使文創產品設計更具文化性、藝術性。