民族服飾文化在服裝設計中的運用分析

張婉婷

東北電力大學藝術學院 吉林 吉林 132000

將傳統服飾文化和創新藝術二者深入融合，使服飾文化藝術所蘊含的文化特征被人們接受，并受到越來越多的青睞，為弘揚民族文化精神作出了不可磨滅的貢獻。在當代傳統服飾文化中，要使服飾文化和文化藝術生生不息，源遠流長，就要根據大眾的審美需求進行其藝術創新。所以，我們應該加大服裝配飾在當代服裝設計中的創新力度，從而使傳統服裝配飾藝術得到繼承以及發揚。

1 中國傳統服飾文化的特征

在中國傳統服飾文化中，它不再追求傳統服飾的可識別性，而是開始獨立地表現傳統服飾文化，使文化分解重組，完成無限的藝術空間。通過這種傳統服飾文化轉型為新穎藝術形式，使人們享受自信、工藝、情操和心靈上的美有所變革，有利于提升他們的藝術涵養。藝術的表現形式就是思維的范圍，靈感的源泉。形式單一重復化，枯燥乏味，既喪失了創作藝術作品的興趣，又禁錮了藝術靈感的思維。在傳統服飾文化創新的背景下，文化在傳統服飾中的應用不再追求構圖的布局，隨著傳統服飾造型的變化而變化，使內容服從于形式，使形式效果最大化，表達人的真實情感和內心想法。經過設計師的設計和創作，服飾配飾的結構開始體現出多重圖案的特點，在實踐中抒發情感，陶冶情操，實現了結構形式的創新。

民族圖案是審美和具有代表的形狀符號。例如：龍能乘風破雨被認為是一種避災的精神。風代表鳥中之王，寓意“永恒的和平”。隨著社會的不斷進步，各種文化藝術形式層出不窮，這使得傳統服裝的表現題材開始朝著多樣化的方向發展，使傳統服裝的內容得到創新的表現。為了適應市場的需要，傳統服裝配飾的內容開始體現個性和隨意性，打破了傳統服裝配飾紋樣與傳統藝術相統一的格局。真正發揮傳統服裝配飾工藝的自身價值，提高工藝材料質量，以便更好地實現文化素養的目標。

2 傳統服飾文化在紡織工藝的作用

2.1 利用民族文化元素

中國優秀傳統民族文化不僅具有傳統歷史傳播思維、現代傳播技術和傳統文化底蘊,同時充分體現了深厚的傳統文化內涵價值、歷史思想價值和文化教育實踐價值。而傳統服飾的顏色、造型、工藝、面料等都值得考慮。作為一名服裝設計師，應該有一種尊重傳統文化的意識，重視中國傳統文化的服裝精神，這樣才能在設計的道路上走得更遠。民族服飾的圖案設計運用點、線、形的結合，繪制各種漢字與圖形，融會貫通，真實感情自然流露。從最本質的出發點看，二者是息息相通，相輔相成的，都是形象藝術，都充滿了大量的相同文化藝術底蘊。

2.2 發現傳統服飾文化內涵

新時期,優秀中華傳統民族服飾文化需要深入弘揚社會主義中國核心價值觀,增加群眾文化藝術自信，突出文化創意設計,通過社會媒體積極參與推動服飾文化藝術,提升傳統民族服飾文化藝術的社會公眾力和感染力。服飾文化的未來無論在理論上還是在市場上都有了很大的發展。這種形式需要隨著社會的不斷發展而改變，與時俱進。人們體驗美和發現美的能力發生了轉變，傳統服飾市場需要不斷滿足現代人的要求，與時俱進地創作服飾作品，這是傳統服飾文化發展的必然趨勢。在制作時，培養對藝術的語言表達能力、情感真情流露和價值觀來說具有主導作用，我們需要學習傳統的服飾文化，但首先需要把握新時代的主流，把文化巧妙地運用到傳統服飾中去。對于中國傳統服飾文化的傳承，可以從幾個層面著手：

2.2.1 結構外形的繼承

傳統服飾文化具有特殊的造型，它不僅意味著簡單現實意義上的生活素材的分類和安排，而且有機會充分融入物質創造者的藝術意識形態、審美生活情趣和社會價值批判取向。通過外形設計,有意識地向廣大群眾展示呈現反映現實生活的各種藝術。其中，最有藝術代表性的是女裝的云肩造型（如圖1），這是一種典型的象征圖案。通過承載一定的藝術價值理想，對價值理想的傳播起著重要的推動作用。這種刺繡藝術在目前高級定制服裝中非常普遍，這使得服裝更有質感和影響力。

圖1 女性服飾中的云肩造型

2.2.2 圖案紋樣的運用

在中國傳統服飾中，有大量具有代表性的服飾紋樣，它們不僅是人們傳達情感的形象符號，而且具有重要的審美特征。中國傳統服飾中有許多圖案，傳統紋樣源于中國哲學，具有鮮明的地域性和民族性。除單一紋樣外，還有組合紋樣，如眉頂梅花、喜鵲組合紋樣。隨著服飾文化藝術愈來愈好，服飾設計逐漸成為傳統藝術文化的重要媒介。它不只是簡單地用來反映生活，而是通過服飾的設計對造型的外觀在服飾的加工和加工下的組合，傳達出設計師對群眾最初的希望能夠得到的一種審美生活價值和它的思想文化價值。服飾亦是如此，使裝飾風格和視覺效果獨樹一幟[1]。

2.2.3 傳統布料的運用

中國傳統服裝在面料的使用上也很獨特，通常采用棉、絲、麻等材料，這樣的材料質優價廉，自然環保，充分體現了環保特色，表達勞動人民的積極態度。此外，在縫制服裝的過程中，使用棉線進行包卷，充分體現了自然的風格。在現代紡織服裝設計中，我們也可以借鑒古代的服裝設計理念，融入自然風的元素。例如，著名品牌“江南布衣”充分利用傳統服裝的自然工藝，選用了大量棉、麻、絲等優良面料。這種面料透氣、舒適、自然質地和色彩使服裝顯得別具一格。

2.2.4 制作工藝的藝術美

新服裝時代以來，傳統服裝發展了幾千年。隨著社會的不斷進步，傳統配飾點綴手段和點綴內容都發生了巨大的變革。在已有的傳統配飾藝術中，他們的表現更加細膩，更加豐富多彩，類似于中國畫，他們的表現能力也得到了增強。然而，無論時代如何發展，中華民族固有審美情趣的根源始終沒有改變，藝術家積累的情感和想象總是帶給我們美感。服飾的藝術美應該是點綴、外形和做工的結合。然而，從表現形式上看，裝飾藝術首先體現的是服飾藝術的美。裝飾藝術是服飾裝飾最重要的手段。裝飾材料質量的優劣是服飾裝飾點綴藝術成功的重要環節。點綴藝術通過視覺形象，或顏色，或面料，在服飾裝飾藝術中，人們的情感往往可以融入到藝術的意境中，藝術內涵才會不斷豐富，真情實感才會顯露出來。

與西部服飾相比，中國式服飾更貼近身體。在此基礎上，結合墊肩等工藝，可以使其感受到中華優秀的傳統服飾文化的深層藝術底蘊[3]。

2.2.5 色彩的運用

在色彩方面，一些研究色彩的學者提出了七大配色方法：對比法、潤色法、回聲法。畢竟目前我國的傳統服飾制作的一個主要核心創作精神，還是必須要真正做到通過色彩的搭配，利用先進的技術，虛擬忠于現實虛擬貼近現實,展示真實，發揚文化，所以擔心如何真正進行這種傳統服飾商業化的市場運營，以及把自己的傳統服飾制作視為一種虛擬商品。真正的傳統服飾創作價值觀和創作藝術性的核心,迎合目前我國的各種商業化同類型傳統服飾消費市場和迎合不同口味的觀眾刻意“搭配”，過度穿搭和機械化。

3 結論

在如今傳統服飾文化中，配飾表現創新的實現可以體現出創作者的創作精神和傳統服飾文化結合的現實意義。因此，我們還應從情感流露，以及傳統服飾制作工藝等各個方面尋求挖掘新形式的表現手法，抓住時尚潮流，與流行元素相結合，創作出各具特色的時尚設計作品。