運用奧爾夫音樂教學法，創造獨特的高中音樂課堂

李博

摘? 要：在現代社會快速發展的背景下，音樂教育受到明顯重視，但經過觀察發現，許多音樂教師在教學中仍然采用傳統的音樂教學模式，專注于音樂理論知識的講授，導致學生對于音樂的理解不夠深刻。因此，在教育改革的背景下，教師需要運用更加前沿的教學理念于課堂之中，以夯實學生的音樂基礎。經過調查發現，奧爾夫教學法是一種非常高效的音樂教育方法，可以有效提升學生的音樂感悟能力。由此，本文就針對奧爾夫音樂教學法在高中音樂教學中的具體運用展開探析。

關鍵詞：奧爾夫教學法;高中音樂;運用

【中圖分類號】G633.951? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ?【文章編號】1005-8877（2021）16-0101-02

Use Orff's music teaching method to create a unique high school music classroom

LI Bo? （Bazhou Second Middle School，Korla City，Xinjiang，China）

【Abstract】In the context of the rapid development of modern society，music education has received obvious attention，but after observation，it has been found that many music teachers still use traditional music teaching models in their teaching，focusing on the teaching of music theory knowledge，which leads to students understanding of music Not deep enough. Therefore，in the context of education reform，teachers need to apply more cutting-edge teaching concepts in the classroom to consolidate students' music foundation. After investigation，it is found that Orff's teaching method is a very efficient method of music education，which can effectively improve students' music perception ability. Therefore，this article explores the specific application of Orff's music teaching method in high school music teaching.

【Keywords】Orff teaching method;High school music;Application

奧爾夫音樂教學法是世界上影響最廣泛的三大音樂教育體系之一，這一教學方法是由著名的德國作曲家卡爾.奧爾夫所提出的，這一教學法與當代的灌輸式教育法存在明顯的差異，強調學生在學習的過程中去享受音樂所帶來的快樂。在研究這一音樂體系的過程中，相關教師也產生了許多新的感悟和體會，所以在教育改革的背景之下，教師需要結合時代的發展趨勢，將現代教育理念和奧爾夫音樂教學法進行有機的地融合，突破傳統音樂教學困境，培養出更具音樂素質的優秀人才。

1.簡析高中音樂教學問題

當前的高中音樂課堂教學還暴露出了一些明顯的問題，如教師在課堂上更加關注基礎樂理知識的傳授，讓學生在學習的過程中反復背誦音樂基礎理論，長期地進行樂器的練習。在這種枯燥式的教學模式下，學生無法體驗音樂學習帶來的快樂，產生了強烈的教學排斥感。再者，經過觀察發現，現階段許多高中音樂教師缺乏創新意識，一直按照常規的套路化模式展開教學，在這種教學模式下，學生的學習效率較低。同時，在具體的教學過程中，教師也沒有結合學生的音樂學習實際情況進行針對性的教學調整，導致當前的教學模式無法滿足學生的學習需求，限制了學生音樂綜合實力的提升。

2.論析奧爾夫音樂教學法特征及對教學產生的幫助

經過研究發現，奧爾夫音樂教學法具有五大典型特征：第一點是關注兒童的自我感悟。奧爾夫認為每一個孩子都有天生的音樂學習潛力，在具體的教學過程中，教師不應該對學生施加束縛，而是要讓他們發自內心地去感受音樂，學會用音樂語言表達自我;第二點是綜合性。奧爾夫認為音樂絕對不是一種以單一形式所存在的藝術表現形式，它是一種綜合的藝術，在音樂學習過程中，我們需要將動作、舞蹈和歌曲全部融合到一起，深入地體會音樂的魅力;第三點是創造性，奧爾夫強調教師在教學過程中不要只是為學生講解音樂演奏技巧或者是音樂表達形式，教師需要激發每一位學生內心的音樂潛力，讓他們能夠學會運用簡單的樂器進行即興演奏或者是自由演唱，充分發揮自己的想象力和創造力;第四點是本土性。每個國家民族都有自己獨特的音樂語言，在音樂教學中，教師不能只是為學生講解一些潮流音樂文化的知識，還要從本土國家的音樂特色出發，將音樂與本國文化進行融合，讓學生可以學習寶貴的音樂文化;最后一點是參與性。奧爾夫認為在音樂學習的過程中，我們不只需要鑒賞其他優秀音樂家所創作的特色音樂，而是要參與音樂創作的全過程，利用音樂來宣泄自己的情感。通過奧爾夫音樂教學法的運用，可以打造更加生動的音樂課堂，教師在課堂上不再是一板一眼地講解理論，而是讓學生充分地運用自己的想象力和創造力去感受音樂，并鑒賞音樂。在這種情形下，可以培養學生的音樂鑒賞力和創造力。同時，教師還會運用新穎的教學手段來吸引學生的目光，讓他們能夠將音樂、畫面、場景進行有機的融合，在這種教學模式下，學生的學習效率較高，可以快速地領略不同音樂的內涵。不僅如此，在運用奧爾夫音樂教學法時，教師會重視學生這一課堂主體，給予學生更多的自由發揮空間，所以學生不再是麻木地背誦基礎的音樂理論，而是在不同的情境之下去品味音樂，產生強烈的音樂代入感，加強學生的音樂情感體會。

3.如何巧妙應用奧爾夫音樂教學法，打造獨特的高中音樂課堂

（1）關注學生差異，激發音樂潛力

在奧爾夫音樂教學法中提到了兒童的自我感悟性這一內容，他主張在當前的音樂教學過程中，教師需要結合學生的身心發展規律來進行教學模式的調整，以保證教學的適配度。在之前的教學過程中，教師一般采用統一的音樂授課模式，在這一過程中，樂感較強的學生可以快速吸收理論，學習樂器演奏形式，但基礎較差的同學在學習的過程中可能會遇到明顯的困難，在這種情形下，就導致班級學生的音樂水平出現了明顯的差距。因此，在當前的課堂教學過程中，教師需要關注不同學生的內心世界，從學生的實際情況出發來進行教學模式的調整。比如教師在課堂教學過程中可以先測驗學生的音樂水平，了解學生的音樂知識掌握情況，接著結合自己了解的情況來制定針對性的培養計劃。如有些學生的音樂基礎較弱，所以教師在教學中可以著重訓練學生的節奏樂感，讓其擁有更為扎實的理論功底。在這種差異化的教學模式下，可以有效激發每一位學生的音樂潛力，讓他們能夠各展所長，增強學生的音樂學習積極性。

（2）融合本土文化，創造特色音樂

在之前的音樂教學過程中，教師認為流行的才是最好的，所以教師在課堂教學過程中一般會為學生講解一些耳熟能詳的經典音樂，在這個過程中，教師沒有將音樂教學內容和本土文化進行有機融合，導致很多高中學生雖然了解流行音樂，但是對于民族類的音樂了解較少。在我國大力弘揚民族文化的背景下，教師在課堂教學中需要更轉換自己的教學理念，將本土民族文化融入到音樂教學中。如教師可以提前進行實地調研，學習一些當地的民謠、方言以及特色音樂表達形式等，在具體的教學中將這些內容全部融合到音樂里面，創造獨一無二的本土音樂文化。在這種教學模式下，可以拓寬學生的音樂視野，讓他們在音樂學習過程中不再是盲目地追捧流行音樂文化，而是在文化融合的大背景下去了解更多新穎的音樂文化表現形式，改變狹隘的音樂學習觀。同時，在這種教學模式下，也能夠讓一些優質的民族音樂文化能夠不斷發揚，促進我國優質文化的傳播。

（3）豐富教學內容，創新教學手段

奧爾夫提到教師在教學中必須要關注音樂的綜合性和創造性，意味著教師在教學過程中不能夠采用一板一眼的教學模式，需要結合現代的音樂發展趨勢和學生的實際需要來進行教學模式的創新，提升當前的課堂教學效果。如以往教師在音樂課堂上主要是為學生播放固定的歌曲，然后讓學生在課上反復進行練習，這種枯燥化的教學模式會挫傷學生的學習積極性，也無法培養學生的音樂能力。因此，在當前的課堂教學過程中，教師可以進一步豐富教學內容，選擇更多新穎的教學手段。比如教師在音樂教學過程中可以將音樂、舞蹈和動作全部融合到一起，讓學生可以更加清晰地感知音樂的變化，如教師在音樂教學之前，可以先為學生簡單地分析音樂歌曲的旋律，在不同的音樂節點處設置不同的動作，當音樂的起伏發生變化時，學生需要做出不同的肢體動作。通過這樣的方式，讓學生在音樂學習中可以更加靈活，借助動作轉換來感受具體的音樂差異，提升學生的音樂感悟能力。同時，有的學生在音樂學習中可能無法理解不同音樂想要傳達的實質思想感情，所以教師在課堂上也可以為學生播放不同的舞蹈演繹視頻，讓學生可以通過具體的畫面來體會音樂情境。在這種教學模式下，可以有效地發展學生的音樂能力，讓他們學習不同的音樂表現形式。

（4）選用聽唱模式，發展音樂感知力

奧爾夫認為，在音樂教學中，學生沒必要一開始就學會讀譜，其實學生可以選擇聽唱的方法來進行學習。也就是說，在音樂課堂上，教師不要進行純理論的識譜、視唱或者是樂理知識的教學，教師可以針對于音樂內容進行適當的延展，把音樂課堂變得更加生動。比如我們在學習一首新的歌曲時，我們可以直接研究歌曲中的歌詞以及歌詞的具體旋律，根據自己所感知到的內容來進行模仿的學習。在這種情形下，學生可以更加直觀地感受到不同歌曲的具體起伏變化，把傳統的理論學習變得更加生動化。在選擇聽唱教學模式時，教師除了為學生播放一首歌曲，讓學生來進行自我感知之外，還可以采用對比聽唱教學法，也就是說，教師可以將一些旋律具有明顯的差異的音樂歌曲一起放到音樂課堂上，讓學生運用自己的耳朵來感知兩首音樂的具體差異，在這個過程中，可以充分地激發學生的音樂潛力，讓他們在不同的聽唱實踐活動中能夠有效培養自己的樂感，豐富學生的音樂情感體驗，增強其音樂感知力。

（5）設置創造活動，培養創造能力

最后，在當前的高中音樂課堂中，教師還可以采用創造性的教學模式。奧爾夫提到音樂是一種自由的藝術表達形式，學生在學習的過程中不能夠盲目地照搬他人的音樂創作模式，也不能只是被動地聆聽其他人的音樂，需要從自己的角度出發來深入地表達音樂，所以教師在課堂上必須要給予學生更多的自主嘗試機會，讓他們在音樂學習中不再是被動地模仿法，而是有感而發，真切實感地進行音樂傳達。因此，高中音樂教師可以結合當前的教學內容進行調整，為學生設置更多創作性的任務，讓其能夠在學習了一些音樂基礎理論之后活學活用靈活地運用音樂語言來表達內心的情感。如教師在課堂上可以提供幾段不同的旋律或者是不同的樂器，學生在學習的過程中可以自由選擇旋律或者是樂器，根據自己的理解來進行音樂的創作改編。在這種教學模式下，可以讓學生大膽暢想，積極地運用自己的創造力和想象力，豐富音樂內容，形成獨一無二的音樂風格。

綜上所述，奧爾夫音樂教學法是一種非常實用的音樂教學法，因此高中音樂教師需要不斷學習這一先進的教學方法，結合當前的教學內容進行針對性的規劃和調整，讓學生在課堂上能夠更加深入地去品味音樂語言，提升學生的音樂理解力和創造力。

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