探究寫生在美術創作中的作用

摘要：美術創作一直以來都是深受大眾喜愛的藝術表現形式，它源于社會生活，并且反映生活。通渭縣創造了26個書畫寫生基地，為美術創作提供了重要的素材來源。許多美術創作者都喜歡通過寫生來豐富自己的作品，而美術作品創作水平的不斷提高，對寫生水平又有了相應的要求，促使寫生也得到更好的發展。基于此，本文針對美術創作與寫生兩者之間的關系以及在美術創作中寫生的重要作用進行分析，希望能對相關研究者提供參考。

關鍵詞：寫生 美術創作 作用

畫像是對形象進行捕獲和體會，也就是說，通過對事物進行仔細觀察之后，并經過認真思考用畫筆將其畫出來，這是通過長時間練習才能夠具備的繪畫技能，而寫生正是磨煉心手相應技能的最佳途徑。所謂寫生，主要是指將實物、風景等直接作為創作對象來進行描繪的一種繪畫方式。通渭縣的地貌非常入畫，如城堡、斷崖、村落、典型的二層小樓房，以及老百姓尤其是經過生活磨煉的老人形象等都特別入畫，當地政府也根據實際情況不斷打造具有獨特元素的寫生基地，為創作搜集第一手資料。對美術創作而言，寫生有著不容忽視的重要作用，一幅優秀的繪畫作品，往往都是通過長期不間斷地寫生積累下來的成果，將對生活和自然的深刻感悟與繪畫的技巧靈活巧妙運用進行有效的融合，可以讓創作出來的作品更加豐富、生動。

一、美術創作與寫生的關系

就寫生而言，其作用不只是在于訓練繪畫的基本功、積累創作相關的素材，其也是美術創作中的一種，卻很少被人重視。例如，在對自然風景進行寫生的時候，創作者首先要做的是仔細觀察風景的每一處細節，并將對景物的所思所感融入畫作中，而只有這樣創作出來的自然風景畫才能散發出獨特的藝術魅力，這并非是隨意想象就能得來的，也不是完全照搬。然而，要想將自然風景以畫作的形式更好地呈現出來，就必須經過長期的繪畫訓練與積累才能實現。對美術創作而言，要想作品能夠富有個性化、風格化，寫生發揮著重要作用，它是美術作品能夠別具特色的一個重要環節。寫生不僅是客觀存在的事物與創作者所思所想的有效融合，而且還是繪畫技巧與創造力的具體表現，其能夠將藝術的獨特魅力展現出來，給人帶來良好的視覺享受。與此同時，寫生與美術創作有著密不可分的關系，首先要堅持不懈地進行寫生訓練，為創作優秀的美術作品打好基礎，讓繪畫作品在品質上得到提高。其次，在美術創作中，靈感往往來自日常的寫生，而創作水平的提升又可以促使寫生取得一定的進步，讓寫生變得更加嚴謹且具有藝術創造性。創作往往離不開生活，而美術創作主要來自創作者對現實景物的觀察以及自身深刻的感悟。通渭縣歷史悠久，文化燦爛，是全國書畫藝術之鄉。縣委、縣政府根據本縣特有的地貌特征、風土人情、文化底蘊，打造了26個極具特色的采風寫生基地。甘肅省畫院、蘭州市畫院、省美術家協會的樊威、吳衛東一行在通渭縣美協、書畫愛好者的陪同下，從2010年開始就來到通渭的各個寫生基地去寫生。他們根據天氣情況靈活分組，分風景場景寫生、人物寫生，一般都是10到15天的寫生時間，由于時間緊，再加上天氣的影響就需要通過相機、手機等工具多搜集一些素材，在這之后再將所拍攝下來的最為印象深刻的景色與其所帶來的思想上的觸動用畫筆描繪出來。通渭元素給這些藝術家提供了靈感，他們創作出了多幅佳作，在省、市、縣、鄉舉辦了多次大規模的寫生展，贏得了各界人士的好評，帶動了當地的文化發展，起到很好的宣傳作用。這樣的“引進來、走出去”，對本縣的文化事業來說意義非凡。而對寫生來說，它往往存在于生活中的各個角落，所以，創作者就必須隨時做好準備，注意觀察和用心感受周圍的事物，只有如此創作出來的作品才能打動人心。由此可見，美術創作與寫生既相互影響，又能夠實現雙方共同成長進步，不管是美術創作還是寫生，它們都是從生活當中來，又都高于生活，美術創作是建立在現實生活之上更深層次的藝術加工，而寫生是對生活的生動形象的刻畫，為創作提供服務的同時又使其不斷豐富。

二、寫生在美術創作中的重要作用

（一）切實提升美術創作者的觀察力

近年來，我們發現有些創作者為了達到快速提高知名度的目的，通過挪用或借助等不正當手段，找一些現成的圖片來創作作品。這樣創作出來的作品只能呈現出毫無感情的景物，缺乏靈動性，過于呆板。更有甚者會采取抄襲的方式，讓作品看起來不倫不類，讓自然景物完全失去了真正意義上的美感。因此，要想成為一名優秀的美術創作者，就必須嚴格要求自己，將更多的時間放在寫生上面，這樣不僅可以積累下豐富的繪畫經驗和保持良好的心境，還能夠加深對事物的感悟能力，全身心地投入到創作中，創作出豐富多彩且具有文化內涵的優秀作品。這也是創作應有的狀態，讓人們通過作品不僅能夠看到大自然的美，還能從內心深處感受創作者融入其中的真情實感。通渭自然條件艱苦，但通渭人有吃苦耐勞的精神，通渭人喜歡文化藝術，老百姓家家有字畫，人人都喜歡字畫，這是獨特的“通渭現象”。創作者來到通渭寫生，首先要了解通渭的風土人情，尤其人物寫生的畫家找到他們想表達的對象，情緒就特別激動，和模特親切地交談，拉近心靈的距離，觀察他們的形象特征，這樣他們創作的作品更具代表性，能更好地表達創作者的藝術水平。

（二）通過寫生讓創作者更加熟練地掌握繪畫技能與畫面質感的表現手法

創作者在寫生中會發現各種各樣迷人的自然風景，大自然中的所有景物都有其各自不同的形態，創作者置身在這樣的美景中寫生，能夠產生更多的感觸，讓他們的感悟能力得到真正提升。與此同時，創作者也通過寫生使創作技巧得到了更好的錘煉，運用起來游刃有余。另外，即便是面對同樣的景色，由于創作者之間存在個體差異以及人生閱歷等的不同，對自然也有著各自不同的理解，在作品的創作上也會呈現不同的風格。例如，在通渭縣李店姚川村舉行的第三屆金銀花節書畫采風寫生活動，組織了縣上的眾多美術創作骨干深入金銀花基地拍攝了300張金銀花題材照片，完成了40幅寫生速寫及20幅創作作品。從這些作品可以看出，面對同一片金銀花風景，因為創作者的創作視角不同，也會呈現出不一樣的美術作品。

（三）積累豐富的素材，為創作注入新鮮血液

生活是藝術的源泉，而靈感往往是創作者通過長久以來堅持觀察得到的結果，神秘而美麗的大自然為創作者提供了豐富多彩的景象素材，讓創作者生出一種強烈的表現欲望，并將全部身心放在創作上。與此同時，創作者通過不間斷地寫生積累下豐富的素材，這樣不僅自身對創作的感悟力能夠得到明顯的提升，還能使繪畫技巧的運用更加爐火純青，從而讓美術作品達到情景交融的意境美。例如，甘肅省美術家協會舉辦的第十屆通渭縣書畫文化藝術節、共圓貧困群眾小康夢采風寫生活動等，組織了大批書畫家進入通渭縣書畫采風基地進行寫生、采風以及收集創作素材等活動，畫家可以收集到大量豐富的創作素材，為自己的創作融入更多新的元素，從而創作出更加優秀的美術作品。

（四）進一步磨煉創作者的繪畫語言

最早在西方國家的畫作坊，藝術要想傳承下去，通常是采用徒弟臨摹師傅作品的方法來達成的，采用這樣的方式來進行傳承，在很大程度上取決于當時特殊的歷史環境。而就中國美術的發展歷程來看，在社會資源、師資力量等諸多不確定因素的制約下，給中國一些藝術文化的傳承造成了不利影響。在這種情況下，很多人的繪畫技巧、顏色運用以及創作手法等都是在師傅的言傳身教下學習的，在這之后才實現自主創作，例如，時常到戶外寫生來磨煉繪畫技巧使之變得更為純熟，并通過仔細認真的觀察發現大自然的獨特魅力及感悟其神奇之處，促使創作者在繪畫語言、創作技巧等方面的運用變得更為嫻熟，形成鮮明的個人特色。每一幅有價值的藝術作品不僅能讓欣賞者看到景物的自然之美，還能感受到畫面中人們的喜悅之情，而能產生這樣的效果是與創作者對藝術創作持之以恒的追求和精益求精的精神分不開的。

（五）善于捕捉自然界的所有事物，創作出優秀的作品

一幅美術作品優秀與否，主要看其是否具有精髓，也就是說可以將大自然的千嬌百媚與生活的千姿百態非常用心地展現出來，讓人們通過觀賞作品就能夠感受到大自然的生命不息、生活的絢爛多姿。例如，甘肅省美術家協會組織的以“共圓貧困群眾小康夢”為主題的采風寫生活動，許多藝術家走進通渭26個書畫采風基地進行寫生等活動，不僅為助推脫貧攻堅貢獻了一份力量，還通過敏銳的捕捉力讓通渭民俗風貌、文化古跡以及美麗鄉村等景色得到了充分展現，實現了情與畫兩者完美融合，讓作品深入人心。另外，有些畫家通常以寫生的方式將作品展現在大眾面前，但整個畫作在場景的呈現上卻又讓人有出乎意料之感，而這離不開創作者長期繪畫積累的寶貴經驗，以及面對生活和自然的深刻領悟。

三、結語

綜上所述，藝術是對生活的一種情感表達，是對自然的具體展現。寫生與美術創作分屬于兩個階段，寫生是經驗積累與思想的沉淀，并且也是創作美術作品過程中一個重要的環節，如果在缺少長期寫生經驗的情況下進行創作，就無法讓作品擁有獨特性。創作思維的運用與繪畫技巧的成熟會貫穿于整個創作過程。藝術在發展，創作者只有不斷積累經驗與學習新的知識，才能創作出獨具特色的優秀作品。寫生不僅能夠磨煉自身的繪畫技巧，還能通過觀察自然與生活，提高自身的感悟力，從而對繪畫更加充滿創作激情，并更好地領悟生活的真諦，感悟自然的魅力，通過畫筆將大自然的景色和對其深刻的感悟淋漓盡致地展現出來，讓觀眾通過觀賞作品就能夠獲得良好的視覺體驗。通渭的寫生基地為我們的藝術創作提供了肥沃的土壤，是藝術家創作精品的搖籃，是書畫通渭的一張名片，是宣傳通渭文化的窗口。

參考文獻：

[1]張曉青.寫生在美術創作中的重要性探析[J].中國文藝家，2019（11）：239-240.

[2]黃漢成.關于素描寫生和創作的實踐論述[J].湖北美術學院學報，2015（04）：72-74.

（作者簡介：李慧，女，碩士研究生，甘肅省通渭縣美術館，中級，研究方向：美術）

（責任編輯 冬楊）