洞悉用戶“聽樂”新需求前瞻產業發展新趨向

王寧

新媒體帶來新的傳播形態，也改變了公眾的思維模式與行為習慣，對傳統音樂產業也不可避免地產生影響。新媒體音樂傳播在載體、方式、路徑等方面均刻上了網絡的烙印，這就賦予音樂產業有了更廣闊的市場與發展空間。由李小瑩所著的《新媒體音樂傳播——理論與實踐》一書，圍繞新媒體音樂傳播展開內容，探討音樂這一藝術形式在新媒體背景下所呈現出的新特點，并著力尋找網絡與音樂創意產業融合的思路與方向，提出在音樂內容創作、傳播創新、消費升級等方面的獨到見解。

立足用戶本位，把控市場需求。新媒體時代，音樂的傳播方式、營銷手段等都呈現出新的特點。音樂之所以在新媒體平臺呈現出新的傳播特點，主要是因為用戶有了新的“聽樂”需求，市場有了新的“模式”變化。新媒體環境下的音樂產業發展，應以用戶為核心、以需求為導向、以市場為根本，圍繞用戶群體變化形成的新特點，結合市場需求多元形成新趨勢，梳理音樂產業未來的動態發展。作者以新媒體發展之下用戶模式及習慣的轉變為基礎，著力探討了音樂傳播路徑發生變化之后，所引發的在需求及市場等方面的連鎖反應。這種圍繞市場展開分析的研究思路，一方面認可并適應媒介融合所帶來的變化，另一方面也利于挖掘音樂產業之根本，為音樂市場的拓展帶來無限可能，為滿足用戶不同音樂訴求提供可靠幫助。傳統音樂文化的傳播必須順應時代發展的潮流，滿足用戶新的審美需求。

多元平臺傳播，彰顯媒介融合。本書在介紹新媒體時代傳統音樂文化傳播特征的基礎上，進一步分析新媒體對傳統音樂文化傳播的影響，探討新媒體時代傳統音樂文化傳播的策略。在具體章節分析中，作者探討了流媒體的曲庫與內容，分析了電臺的管理與運營，梳理了自媒體的創新表達方式，并重點關注新技術之下用戶的嶄新體驗，以及新媒體時代音樂產業在各平臺內容及方式上的新呈現。這些新媒體技術與平臺，已然對各領域各行業產生影響，也勢不可擋地在音樂產業發展方面發揮作用，促進產業繁榮，成為音樂傳播新載體，以及音樂行業突破創新的有效依托。傳統電臺有了新媒體的支撐，在內容生產上更靈活，在音樂管理設計運營方面更方便；自媒體平臺有了專門的音樂通道，音樂生產提供了自媒體平臺發展創新的內容，促進了新媒體行業的繁榮。高新科技，諸如3D、VR、AI等技術的應用，也為音樂的表達增添了許多創意元素。現在，互聯網自制音樂節目，更是有了自由表達與創新突破的契機。網絡是無限寬容的，允許音樂方面的特立獨行與另辟蹊徑，也使得各種不被看好的小眾音樂與受眾群體緊密關聯起來；多媒體技術是不斷突破的，賦予了音樂以更多層次的內涵，又使得多種方式呈現的音樂有了表達傳播的豐富載體，為更多的受眾所順利獲取，實現了最大范圍內的傳播，彰顯了音樂的藝術魅力。

注重人才培養。在新媒體時代，音樂有了多樣化的表達方式，音樂產業具備創新突破的契機，市場環境的變化不可避免地對人才有了更多的需求，在高層次人才方面的需求尤為突出。當新的音樂產業類型以勢不可擋的姿態繁榮發展時，應當要在高校教育與學科發展層面有所回應。新型人才應兼具資源內容創編共享的理念，擁有豐富扎實的實踐經驗，熟悉網絡生態并掌握互聯網傳播規律，了解新型音樂產業的市場變化，能夠在海量的音樂內容中，抓住可以突破及發展的“增長點”。在網絡音樂世界里作為創意人才，推動整個音樂產業的有序發展。任何產業的發展，都需要有人才隊伍作為支撐。音樂產業恰逢新媒體發展的時代契機，尤其要重視人才培養工作，從而為音樂產業的轉型興旺奠定基礎。

本書立足當下，作為新媒體音樂傳播理論與實踐的代表作品，既有理論探索兼具實踐應用。

作者單位 重慶人文科技學院藝術學院