嶺南風情—探尋舞劇《沙灣往事》的藝術特色

林佳棋 福建師范大學音樂學院

我國東南方向的嶺南地區是一個多民族融合的地區，具有非常豐富的民族文化。因此，在舞蹈的編創方面，嶺南舞蹈就有著其獨特的藝術風格和特點，并在此背景下呈現出多元化融合性。作為嶺南文化展現的經典之作，《沙灣往事》從初創至今取得巨大的輝煌，都是基于嶺南區域的文化和歷史發展特點，在此基礎上進行傳承和發展，呈現出當地舞蹈的藝術特色，并且讓觀眾在領略《沙灣往事》舞劇的藝術魅力上了解嶺南鮮明的文化特色，使其成為最受觀眾喜愛的經典藝術作品。

一、形象主題交相輝映

第15 屆文華獎獲獎的舞劇就是《沙灣往事》，它是由廣東歌舞劇院創作并演出的經典作品，這一作品在2014 年10月推出以后就獲得了觀眾的一致認可，這也說明我國舞劇的藝術發展得到觀眾的喜愛和好評，對舞劇的創新也有著更大的推進作用。《沙灣往事》從最開始對故事發展的背景和人物之間的關系進行交代。讓讀者在序幕中就了解了故事的發展背景在20 世紀30 年代，日本侵華戰爭中。其中講述主人公何柳年，何少巖，許春玲和潘紅英之間的愛情故事，并以音樂為連接情感的橋梁，揭示當時廣東省音樂發展的艱辛歷程。

何柳年和許春玲作為男女主角，他們因喜歡音樂而結緣，并以高胡作為定情信物。但沒想到在何柳年父親去世之前，給何柳年制定了完成《賽龍奪錦》樂曲創作的任務，并要求他和潘紅英結婚，這就讓他與許春玲之間的感情出現了破裂，作為孝子，何柳年按照父親的意愿與潘紅英結婚，但是他卻不開心，每天都是郁郁寡歡。許春玲在得知何柳年與潘紅英結婚后也將他們之間的定情信物高胡還給了何柳年，從此兩人不再有情感的瓜葛。但在一次民間采風的過程中，潘紅英和何柳年的弟弟何少巖撞見了偶遇的何柳年與許春玲，并且，四人之間出現了矛盾，因為何少巖一直暗戀許春玲，所以也與何柳年產生了矛盾，但因為當時處于日寇侵華的時間背景，何柳年不得不將兒女私情放下，一門心思撲在《賽龍奪錦》樂曲的創作中。

在一次日寇逼迫許春玲和其父親為其演奏樂曲取樂時，《賽龍奪錦》已經初步創作完成，也在當時被兄弟二人激憤的彈奏出來，這種明顯的抗日情緒，引得日寇的關注，并開槍示警，以壓迫反抗情緒。日寇抓住了何柳年，在眾人合力將其救出后，又再一次在祈愿的路上與許春玲偶遇，而在這次之后，何柳年就將國仇家恨都融入在《賽龍奪錦》的創作中，最終將其完成。這首樂曲的創作艱辛也體現出廣東省音樂發展的艱辛，說明了一首好的樂曲，能夠感動聽眾成為可歌可泣的樂章都是由無數創作者不懈努力，嘔心瀝血下完成的，也是對整個舞劇主題和情感的升華。

《沙灣往事》真正的內涵是通過舞蹈的創作情節來表達我國民族自強不息、不畏強敵、不屈不撓的精神，同時也緊扣歷史發展，緊扣當前中國夢的思想主題，在整個舞劇的表演中，將民族的大義與個人的命運交織在一起，體現出中華兒女對祖國熱愛的濃烈情感。

二、敘事方式的文化性

在《沙灣往事》的創作方式上，以敘事的方法為主，展現當時的文化特點。其中在舞蹈編創的方面也下了很大的功夫，在舞蹈編排中，舞劇《沙灣往事》在敘事的方法上為了體現文化特征，大膽地將我國的具有民族特色的舞蹈方式和不同文化元素，舞蹈技法相互融合，使《沙灣往事》這一舞劇在舞蹈的創作方面更有地域特色性，并且在細節處展現廣東嶺南區域的魅力。舞劇在主題的立意方面也有著深遠的內涵意義，并且在編創時為了使主題更有價值性，也結合了當時的歷史發展背景和當時的舞蹈發展特色，使得舞蹈在編排過程中其風格、動作和主題都形成一致性。其中在編創過程中，為了使舞蹈更具文化意義，在動作的編排上也大膽的運用了多種舞蹈類型，融入不同的風格和民族特色的特點，通過巧妙的編排，讓其融會貫通。

《沙灣往事》這部舞劇在背景上融入了日寇侵華的背景，在創作上以音樂和舞蹈為展現情感的方式，大膽的運用音樂和燈光的配合，以舞蹈中所用的道具作為敘事的工具，加之舞者豐富的情感表現，加深整個主題的情感立意，讓整個舞劇更具文化性和藝術性，傳遞的情感立意更加的深刻。

三、舞美道具的功能性

（一）以道具敘事

在舞劇和舞蹈的表演過程中，道具是非常重要的傳遞情感的工具，包括：燈光布景，舞臺中所運用的各種裝飾品等。他們用來創造環境，對氣氛進行渲染，并且使整個舞劇中的主角人物更具核心性，也是整個舞臺在創作方面的一種優秀的空間藝術方法，也通過這些舞美道具給觀眾帶來最為適合的情感渲染。其中，在《沙灣往事》這部舞劇中，為了展現人物之間的關系和性格，在舞臺道具的使用過程中，隔扇門一直貫穿到整個舞劇的結束，它起到的作用就是營造氛圍和切換場景。比如：在情節交代過程中的背景和特點中，如家和雨巷等。通過這道門也能夠對主人公之間的心理活動，情感發展進行反映。除了隔扇門之外，《沙灣往事》舞劇中運用的另一個重要的舞臺道具就是從上而下懸掛著的大型屏風，這些屏風有著不同的顏色，在不同的燈光照射之下顯示出不同的色彩和情境，它貫穿在整個舞劇的開始與結尾，主要作用是使整個舞臺有更加豐富的效果和層次性，也能夠通過燈光的折射使觀眾在欣賞舞劇時有更多的視覺震撼性，并且對于情節的發展有情感的直觀渲染性。

（二）以樂音敘事

《沙灣往事》在創作的過程中，音樂元素和舞美的空間元素充分的融合在一起，使觀眾在欣賞舞劇的過程中，能夠更深的了解舞劇表演過程中的藝術形式、創作風格以及舞蹈編排中的意境之美，還能夠在聽覺和視覺上享受強烈的震撼。在音樂的幫助之下舞蹈在編排時就更有情動點，并且在舞蹈和音樂的完美配合之下，使舞者不同的舞步都能緊密的與音樂卡點、結合，通過單人舞、雙人舞、多人舞和群舞的藝術表現形式，將現代舞與傳統舞技法進行融合與創新，從而使整個舞蹈在編排過程中實現動作、舞美、音樂、渲染的統一性，給整部劇呈現出獨特的意境美。并且在《沙灣往事》的情感意義上，通過樂曲也有了鮮明的藝術特性，在交融的過程中通過樂曲與舞者曼妙靈活的優美舞姿也揭示著中華兒女在當時特定背景下舍小愛取大義，敢于反抗，不畏強敵的情感內涵。

四、結語

綜上所述，舞劇《沙灣往事》在首次演出時就獲得了觀眾的青睞，本文對《沙灣往事》存在的藝術特色和嶺南風情進行研究是為了更好的了解當時音樂創作的背景、方法以及研究的藝術形式，其中從形象主題立意入手了解講述的主要內容和存在的基礎性人物，從中通過分析舞蹈的敘事文化來了解主題立意的確定以及情感的確定和舞蹈編創中的創新，最后分析整部舞劇中道具舞美所體現的功能作用，并以道具敘事和樂音敘事為主，分析樂曲和道具在舞臺中對整部舞劇的意義和設計藝術性。在整體的舞劇呈現上能夠使這部舞劇深受喜愛的主要原因便是舞者和編導之間在各個環節上的緊密配合，使得整個舞劇間的各個因素都得到了協調，最終實現主題、情感、道具、動作之間的和諧統一性。