少兒美術教學里的思考

◆馮鑫（湖南省湘鄉市文化館）

少兒美術創作是一個復雜而有意義的過程。在少兒藝術審美的世界中，兒童的想象富有浪漫的氣息，他們會創造出許多比大自然更為華貴、精巧、多姿多彩以及富有想象力的作品。少兒美術創作輔導一直是教師工作的難點，下面談談自己的一些教學體會，僅供大家參考。

一、對兒童畫的認識

通過多年的兒童美術教學，我們發現兒童藝術及相關藝術作品備受社會的關注。這些作品看似隨意涂鴉，實則是兒童內在心靈的寫照。這使得我們需要從中了解孩子們在想什么，到底想表現什么，又是怎么表現的。

二、兒童畫的美術元素

1.風格

在兒童畫作品將最寧靜的意境、最細膩的手法、最自由的技巧、最奇特的構圖、最精銳的創意等表現得淋漓盡致。比如：《游玩》作者用有動感的手法給我們描繪了一幅休閑而又充滿神秘的江南水鄉生活。畫面中光影與色彩的微妙變化，是印象派特征的再現。

2.語言

在運用美術語言上，我們時常引導孩子們主動地去發現、體驗和欣賞美。如《鳳凰傳奇》，這幅作品中繪畫語言非常獨特，構圖極其講究，用色大膽，用筆豪放，立意新穎。

3.表現技法

兒童畫在表現技法上，除了鉛筆畫、水粉畫、水彩畫、油彩畫、水墨畫還有線描畫等。正是這種多樣化的表現技法，才能讓少兒繪畫中的表現力豐富孩子們的視界以及手段，使他們能更好地探尋彼此心之所向、所想。

4.有趣的形象

有趣的形象是培養孩子繪畫興趣的有效手段之一。如《大千世界》用夸張的手法，以眼睛——世界——宇宙的形式空間重構，以比擬的形象畫出了孩子對世界的好奇、對宇宙的探索以及對新知識的渴望。《兩張臉》通過有趣的形式比襯，讓孩子深入思考，并細微地觀察身邊同學的五官、表情、姿態等。通過這些生動有趣的形象來激發孩子的創作欲望，拓展他們的形象思維，使人物作品更為生動有趣。

5.細節

對于孩子來說，孩子們腦海里的圖像吸引力勝過文字，他們習慣用自己的方式將腦海里的圖像抽象地表達出來。所以在繪畫教學中，教師通過對畫面細節的講解、演示，以及情境導入，培養孩子對細節的捕捉能力，教他們學會用心觀察細節，以提高記憶能力。通過長期的積累，孩子觀察、感知身邊事物的能力會越來越強，也會給他們的創作帶來全新的視覺感受。

繪畫對孩子來說就像是一種游戲，我們看到的不僅是兒童的大膽和自由，還有許多的可能性。它們往往在造型、構圖上帶有形變和主觀隨意性等因素。線條、形狀的重復使用，色彩的隨意搭配，甚至大量運用大紅、大綠等純度極高的顏色，常以強烈、奔放、艷麗的色彩對比運用，具有極強的視覺沖擊力和感染力，這也是兒童對事物的認識上、態度上的特殊表現形式。

三、教學過程中如何認知兒童繪畫心理

簡而言之，就是我們要站在孩子的立場去思考：他們表現了什么？想表現什么？怎么表現的？

在教學中我們發現，多數家長以成人的思維對孩子的作品指指點點。這造成的最大的問題是，在家長的審美觀念中可能看到的是孩子的作品比例失調、殘缺不全、夸張變形、與實物不相符等?！跋衽c不像”成為唯一審美標準，據此將“不美”的現實性判斷臆斷為“美”與“好”的原則性概念，從而導致孩子逐步喪失對“美”的感受能力和對藝術的創造力。

如果審美主體的內在構成和氣質發生變化，也就改變了審美對象的藝術形式。如世界藝術大師齊白石的國畫作品，就是筆墨與形象高度契合的藝術品。齊白石的畫質樸、拙重、簡約、真率，充滿童趣。他作品中點畫的大小，墨塊的大小，直線和曲線的交錯、組合、分割，描繪物象時運用比襯、形狀差異性變化處理的方式表現，往往給人帶來一種返璞歸真的審美意象，真是人老了反倒天真了！

在課堂中，孩子們的心情往往在很大程度上影響著他們的畫面語言。他們將幼稚、單純的想法與情感以視覺形式一一表現在畫面上時，往往并沒有受過多的習慣性、樣式性的造型制約，也不太受現實物象的約束。恰恰在這種情況下，稚拙、夢幻甚至荒誕的畫面形式以及內容反倒體現了出來。所以，綜合來看，兒童畫的特征是他們的心智和情緒的延伸。他們作品中表現的趣味性并非是有意追求的結果，而是他們的天真流露。而白石老人的作品則是最好的參證。這不僅給我們賞析少兒繪畫找到了線索，也給少兒美術教學指出了方向。

四、美術教育與兒童創造能力培養

對于少兒美術教育，我們要重視培養兒童的創造力。

從事兒童美術教學多年，我看到了孩子們的歡笑、頑皮以及他們表現出的天真爛漫與畫出的作品相吻合。畫如其人，兒童畫也如此，其實他們的創造力就是要在這無拘無束的年齡階段大膽挖掘，比如：在課堂教學中，教師提供一個主題，這樣不會將表現內容限定太窄、太死、太具體，大膽地給兒童自由發揮的空間，讓孩子們去發現常人不注意的現象，拓寬思路，保留天真、率真、頑皮，敢于標新立異。而指導老師的教學目標既要尊重孩子的創造性思維，又要以兒童熟悉和感興趣的內容和題材為基礎，著重發掘少兒創造能力。

兒童美術創作是一種情感的即興發揮，依靠的是直覺的形象記憶與形象感知。他們不像成人一樣慘淡經營創作，就如我的學生馮燁達的作品《盛世華章·共圓中國夢》（圖1）、《慶祝》《家鄉美》等就有這樣的傾向。

圖1 盛世華章·共圓中國夢

藝術創造能力的培養是兒童學習、理解、掌握知識的必要條件，兒童繪畫在一定原則中是基于游戲心理的基本因素。兒童隨著想象力的開發，他們會開始表現類似于涂鴉、畫符號的繪制方式。我們可以依托一定課程目標的圖形、符號或文字以擬定題材范疇進行想象和創作，兒童的心理期待上主觀意象一般會大于客觀意象的表達。根本上而言，兒童的身心發育與認知水平約束了他們的客觀心理因素。也正因為這種缺陷，孩子們的審美心理范疇才能更具有純粹性與趨向性。所以，少兒美術教育者們更要抓住兒童的審美心理進行大膽實踐，依據一定的美學規律，從夸張性、典型性去引導。

就如俄國畫家馬克·夏加爾的作品就很有代表性。在他的代表作中，他放棄了正常的比例透視關系，類似于重疊的形式處理手法使畫面帶有夢幻般的圖畫形式，其內容充分顯示了作者豐富的創造能力。

少兒美術教育中創造力的培養需要站在孩子們認知和能力的基礎上，以兒童心理、生理學的科學性角度去設計兒童美術的教學方式，尤其需要教師具有卓越的教育思想和高妙適度的教學藝術。兒童畫教學并非放縱、放羊，不是讓兒童亂畫的“教學”，而是快樂的學習，以興趣為契機，用美釋放幼兒的心境與情愫，這又何嘗不是美的嘗試？

五、挖掘兒童的創作靈感

我們生活中到處都有豐富的創作題材，供我們獲得豐富的創造性設想，大多數靈感在創作中是“頓悟”的結果。

以我在輔導馮燁達進行創作水墨畫為例。2018年3月18日，馮燁達說，我要參加全國書畫比賽，我要用水墨來表現。當時我點頭一笑，他很開心，我說你先畫畫試一下。沒多久，一幅天真無邪的水墨畫《荷香》（圖2）展現在我的眼前，而且他自己題了款，題款與畫面用筆相得益彰。兒童畫創作要注意發現他們的興趣點，尋找他們關注和喜歡什么。只要有感而發，信手拈來就是“頓悟”與“靈感”的觸動。我輔導馮燁達作畫的過程毫不費力，他常在宣紙上直接作畫，邊畫邊添加內容，一氣呵成，妙趣橫生。

圖2 荷香

六、兒童美術創作如何輔導

齊白石先生提出畫畫講究一個“慢”字。我們的輔導學習，就是“慢教育”，就像“慢火”煨湯時間長了就入味了，“快餐式”教育就是用“強火”燒菜，其中滋味勿用言說。兒童畫原本是理想的、新鮮的，思想是單純的、天真的。有的家長看到孩子學了一年，畫面還是涂鴉，就“熬不住”了，覺得沒有進步。而實際上，凡是畫畫出色的孩子，都是從涂鴉中走出來的，并不是亂畫，而是我們沒有去探究孩子們的心靈，沒有領會到“畫”里“畫”外的情愫。經驗是“畫”出來的，閉著門造不出來。作為美術教育工作者一定要懂得“兒童繪畫心理”在什么年齡段就畫什么畫，這就是繪畫的規律。

生活情境是兒童對鄉情體驗的基礎。《荷香》是孩子以多元、立體的藝術感悟和藝術體驗方式，以筆墨表現出的別樣視覺效果。只有建立起對美的感知力，孩子的筆墨表現才能找到“落腳點”，筆墨語言才會自然、豐富、率趣。由此可見，要讓兒童把感受到的生活事物轉化為“生活物象”，需要通過他們內心的體驗筆墨意趣“生情”。而作為美術教育工作者，我們更應該思考的是如何讓兒童完全可以在生活的情境中建立真正的“學習”方式。

所以，我想“藝術不是對實物的模仿，而是對美的發現和創造?！辈攀巧賰好佬g教育思考的本源。