鮮明的旗幟，永恒的豐碑

景作人

4月的北京滿園春色，到處都盛開著鮮艷的花朵。而位于京城北四環邊緣的中國音樂學院，此時正在舉行一個中國音樂史上的重要活動：2021年4月8日至12日，紀念琵琶大師劉德海的“劉德海音樂藝術周”在這里隆重舉辦，來自全國各地的民族音樂專家、學者和教師齊聚一堂，以音樂會、研討會的形式，緬懷這位偉大的民族音樂先驅者、傳承者和發展者。

“劉德海音樂藝術周”由中國音樂學院主辦，其主要活動包括六場講座、三場音樂會和一場研討會。在這次活動中，一些專題講座和名家發言頗具意義，而三場音樂會則主題明確，各具特色，非常富有情感和藝術性。

第一場音樂會是4月9日舉行的開幕式音樂會，題為“琵琶行——劉德海琵琶音樂巡禮”。這是一臺琵琶專場音樂會，其中有獨奏、重奏、合奏等形式。音樂會上，琵琶名家楊靖、楊寶元、趙聰等人紛紛登場，演奏了《天鵝》《平沙落雁》《天池》《霸王卸甲》《十面埋伏》《昭陵六駿》等傳統及現代名曲。

第二場音樂會是4月10日舉行的“傳統的翹望——民間音樂的時代回響”音樂會，由紫禁城室內樂團、上海長橋江南絲竹樂團、南亭會樂團等聯合演出的民族音樂會。

第三場音樂會是4月11日舉行的“和美頌——絲竹相和之國樂交響”音樂會。這場音樂會也是一場綜合民樂音樂會，由琵琶演奏家楊靖、董曉琳及中國音樂學院民族管弦樂團、中國音樂學院校友弓弦樂團、中國音樂學院校友彈撥樂團聯合演出。

這三場音樂會我只欣賞了最后一場。然而就是這場音樂會，使我受到了深深的感染與震撼，同時也領略到了現今中國民族音樂發展的新水平。

這是一場情意濃濃的音樂會。音樂會一開始，舞臺上LED大屏左側的頭像盡現大師謙和的音容笑貌，而右側的書法則將大師剛直不阿及才華橫溢的性格表現殆盡。音樂會上，中國音樂學院教授、博士生導師、中國民族管弦樂學會副會長沈誠現場主持并導聆。他以深情而又舒緩的語氣向現場觀眾介紹了劉德海大師生前為中國民族音樂事業及琵琶演奏藝術所做出的貢獻，闡述了劉大師崇高的精神世界以及獨特的人生觀、世界觀和藝術觀。

音樂會的第一首樂曲是朱琳的民族管弦樂小品《舞之光影》，由中國音樂學院國樂系主任許知俊指揮中國音樂學院民族管弦樂團演奏。這是一首帶有光怪陸離效果的小曲，樂曲旋律輕盈，節奏靈巧，彈撥樂的運用富有韻味。全曲有著“印象主義”的效果，可謂中國“民族印象主義”的典范之作。

第二首樂曲是琵琶協奏曲《草原小姐妹》。這是二十世紀七十年代劉德海大師與吳祖強、王燕樵合作的作品，五十年來已成為中國協奏曲作品的輝煌經典。當年劉德海大師與小澤征爾指揮的波士頓交響樂團合作，三次成功地演奏了這一作品。作為那個時代的年輕人，我亦多次在演出現場為之感慨、狂喜和落淚。

《草原小姐妹》是一首標題協奏曲，但整體上亦有著三個樂章的痕跡。從曲式上看，這首協奏曲既有民族特色的創新性，又有天衣無縫的結構層次。其主題堅毅活潑，旋律悠長美妙，曲中蒙族音樂與漢族音樂的完好交融令人感到十分熱情和舒暢，而琵琶獨奏的技巧表現則有著很強的創新意識和中西結合的特點。這一切，都是劉德海大師當年獨樹一幟的首創。

在本場音樂會中，劉德海大師生前的得意弟子董曉琳與許知俊指揮的中國音樂學院民族樂團合作，十分精彩地演奏了這首作品。《草原小姐妹》結構龐大，技巧復雜，而董曉琳的演奏則相當輕松，技術上流暢自如，音樂上激情四射，全曲從頭至尾一氣呵成，沒有半絲拖贅和猶豫。我在現場邊聽邊回味，仿佛當年劉大師的演奏又回到了我的耳畔，全身上下感到了一種久違的滿足。

音樂會的第三首樂曲是中國音樂學院青年作曲家劉青的《泉》。這是一首為弦樂隊而寫的樂曲，由作曲家、指揮家劉順指揮中國音樂學院校友弓弦樂團演奏。《泉》是劉青特意為此次活動而創作的，作品題獻給她所敬愛的劉德海大師，當晚的演出即是這首作品的世界首演。

這首樂曲的編制很大，除一般的民族弦樂器外，樂隊中還增添了六把馬頭琴，以增添作品的特殊效果。一般來講，專門為民族弦樂器創作的樂曲，其音樂意境多為抒情或詩意的。然而《泉》這首樂曲則有所不同，它聽起來略有一種追思和冥想的感覺，音樂表面流暢，內在卻很深沉，其旋律的游動恰似清泉，但仔細品味卻像是從心底流出的淚泉。作曲家在這首作品中以細膩而又別致的筆法，記錄與表達了她對劉德海大師的全部情感。

中國音樂學院校友樂團分為弓弦樂團和彈撥樂團。據主持人沈誠介紹，這種分部組建樂團的建議正是劉德海大師生前積極倡導的，而這兩支樂團的組建（包括前身音樂附中樂團），亦都有著劉大師當年辛勤操勞的功績。如今坐在舞臺上的校友樂團，正是當年受到過劉大師訓練和教誨的孩子們。他們現在已經成長為國家的優秀音樂棟梁，今天回到母校，就是要以最佳的表現，為已故的恩師送上一份深深的紀念。

音樂會的下半場，校友彈撥樂團開始登場。他們首先演奏了葉小綱的《出發點》。這首樂曲寫得既大膽又巧妙，手法上十分現代，主題旋律音程跨度很大，音樂聽起來富有神妙感。校友彈撥樂團在劉順的指揮下，各聲部的配合與銜接進行得十分流暢，音樂自始至終呈現出一種新鮮的韻味。

張曉峰的《少年狂想》是一首想象豐富、手法新穎的樂曲。它有著狂想曲似的風格和變奏曲似的效果，其中主題的展開與變化十分奇特，音樂的張力和幅度相當開闊。這首樂曲很有新鮮感和吸引力，曲中作曲家對民族彈撥樂器特性的把握與運用，有著相當積極而又成功的嘗試。

音樂會的最后，琵琶演奏家楊靖登場。她在校友彈撥樂團的協奏下，出色地演奏了王丹紅編配的《月兒高》。楊靖是劉德海大師的高足，現任中國音樂學院教授，中國民族管弦樂琵琶學會、琵琶專業委員會副會長。她當晚的演奏韻味十足，感情極為投入，整首樂曲在她的手中顯得是那樣的悠長、深情而富有幻想感。當晚，她以對恩師的全部寄予與懷念，將這首恩師當年的拿手曲目演奏出了仙樂般的絕妙意境。

此外，校友彈撥樂團還演奏了作曲家高為杰改編的巴伯的《柔版》。這首曲子改編得相當成功，特別是和聲的改編非常有奇效，其中阮族樂器的中低聲配置為樂曲的情感變化及戲劇升華帶來了極好的效果。聽完之后，我從內心深處敬佩和景仰高為杰教授的杰出才能。

“和美頌”是我最近聽到的最有意義的一場音樂會，它令我感動，令我心悟。通過這場音樂會，我由衷感覺到了一個偉大藝術家的人格魅力、藝術魅力和精神魅力。劉德海大師生前為中國民族音樂發展所做的一切，都已經在人們的心中深深扎了根。今天，不光是他的學生、校友、同事、朋友懷念他、敬仰他、熱愛他，就連包括我在內的全國音樂愛好者和音樂工作者，同樣對他緬懷不已，永遠將他銘記在心中。

劉德海大師，他是中國民族音樂的一面鮮明旗幟，一座永恒的藝術豐碑！