淺析民族音樂形態

常硯溪

摘要：在云南地區的少數民族中，彝族的人口位居第一，云南地區彝族文化底蘊豐富，彝族民歌是彝族文化的重要組成部分，是云南彝族歷史與民俗的整合結晶。本文從云南彝族民歌的音樂形態特點入手，探究云南彝族民歌的演唱要點，更好地展示云南彝族民歌，保護并傳承云南彝族傳統文化。

關鍵詞：云南彝族;民歌;音樂形態

彝族支系繁多，發展歷史悠久，形成了豐富的民歌文化。從歌曲內容角度而言，彝族民歌可界定為敘事歌、山歌或情歌等類型;從彝族支系角度而言，彝族民歌可界定為撒尼民歌、尼蘇民歌等。云南彝族民歌種類豐富，其音樂形態表現出顯著的差異性，明確其音樂形態特點，可以更好地呈現彝族民歌。

一、云南彝族民歌的音樂形態特點

（一）音樂旋律

不同類型的云南彝族民歌在音樂旋律方面有顯著差異，主要包括緩進型、激進型、跳進型等，前者更為常見。例如，在《害羞羞》一歌中，歌曲的音樂旋律循序漸進、表現出優美柔和的特點;在《海藻腔》一歌中，歌曲的音樂旋律歡快，前期以平穩的激進型音樂旋律為主，后期轉變為大跳進結構，表現出激昂、跌宕的特點。同時，在云南彝族民歌中，音數、音域和音區等內容也有所差異。例如，《海藻腔》中音域最高可達兩個八度;《布拉里》的音域為大三度，出現該現象的原因在于民俗演唱環境變化，音域過寬的民歌對演唱者的要求較高，使彝族民歌的音域逐漸狹窄，便于演唱者表演[1]。

（二）節奏節拍

在彝族民歌中，不同類型的民歌，節奏節拍不同。例如，在民間歌曲中，節奏節拍相對多樣，根據不同的民間生活內容，表現出不同曲調，如哭喪調、吃酒調、娶親調等，大部分彝族人民均可演唱民間曲調;在山歌中，以高亢雄渾的男生曲調和細膩婉轉的女生曲調為主。彝族民歌的節拍相對復雜，歌曲中拍子的轉換較為多樣，在傳統拍子節奏的同時，應用部分自由節奏或半自由節奏，在一首歌曲中可能循環設置前長后短的節奏，特別是在敘事歌中。這一節奏節拍特點顯著增強彝族民歌的旋律性與抒情性，避免歌曲節奏過于單調，更易引發觀眾的共鳴。

（三）曲式結構

彝族民歌的曲式結構受我國傳統音樂影響較大，形式相對多樣，大部分云南彝族民歌中最為常見的曲式結構為一句體或二句體，以簡單句式為主，很少使用大中型曲式結構，如二部曲式等。而在南澗等地區，彝族民歌以混合型曲式結構為主，如在簡單句式中加入半句曲式或固定襯詞唱段，稱之為“二里半”曲式。同樣地，彝族民歌中還有“三里半”曲式。

（四）歌詞語言

云南彝族的語言共有六種，屬于音節文字，這種語言特點也體現在彝族民歌中。在彝族民歌中，歌詞的句式較為靈活，包括不同的長短句結構，如三言兩句或五言四句等，最短的歌詞僅有兩句，最長的歌詞可達上百句，為彝族民歌的單人表演和多人表演提供支持[2]。就歌詞內容而言，云南彝族位于邊境地區，生活受緬甸地區影響，大都以勞動人民的生活為主，如《阿詩瑪》，描寫了阿詩瑪對強權勢力斗爭的故事，體現了我國勞動人民的智慧。同時，彝族民歌中兒歌也占據一定比例，兒歌的歌詞以通俗易懂的詞匯為主，表達兒童玩樂時的狀態。通過彝族民歌的歌詞內容，表達不同時期彝族人民的心境與生活狀態。

二、云南彝族民歌的演唱要點

在了解云南彝族民歌音樂形態特點的同時，演唱者應以此為基礎，總結演唱要點，更好地傳遞云南彝族民歌的特色，向觀眾最大化呈現云南彝族民歌的魅力。

（一）妥善處理裝飾音

在彝族民歌中，裝飾音的出現十分頻繁，演唱者應在演唱時結合彝族民歌的特點，妥善處理裝飾音，更好地呈現彝族民歌的風格。細化來說，演唱者應做到以下兩點：

一方面，做到聲情并茂，演唱者應根據彝族民歌的曲調與歌詞，分析彝族民歌表達的情感，根據歌曲中的情感變化，調整自身的“聲”、“氣”，流暢地向觀眾傳遞歌曲情感，特別是山歌對唱時，需注重“聲”、“氣”變化的連貫性，以便聲音未“拉緊”，影響情感的流暢表達;另一方面，合理選擇換氣點，彝族民歌中時常應用“拖腔”，樂曲時長較長，對歌曲的換氣有較高要求，演唱者應在合適的時機，偷換氣，以保障演唱的整體性與連貫性。為達成上述要求，演唱者應真實體驗彝族生活，并加大演唱練習頻次，進而情感充沛、連貫地完成表演。

（二）調節演唱的音域

在彝族民歌中，代表性的“四大腔”作品音域高低起落頻繁，演唱者應合理調節演唱的音域，呈現出高低起落的變化。首先，演唱者應在演唱前，吸足“氣”，保持連貫的演唱，以自然順暢地完成不同樂曲間的快速轉換;然后，演唱者應合理變化真假音，可在換氣的同時，進行真假音的轉換。在真嗓轉變為假嗓時，可通過胸腔共鳴發聲，通過均勻的呼吸帶動聲帶，平穩地發出頭腔，實現真假音轉換;在假嗓轉變為真嗓時，可通過頭腔共鳴發聲，拉緊聲帶，適當減少氣息輸出。在真假嗓轉換時，演唱者需注重聲帶的控制，選擇合適的發聲部位，以保障彝族民歌演唱的質量。

（三）整合說唱與演唱

在彝族民歌中，基于其多樣的類型與歌詞語言，說唱在歌曲中的應用較為普遍。在演唱時，演唱者應合理整合說唱與演唱，豐富彝族民歌的表現形式，提高彝族民歌的藝術性，既可提高彝族民歌的表現力，也可更為有效地傳遞情感。在說唱時，演唱者應注意如下要點：（1）積累唱詞，演唱者應根據彝族民歌的特點，積累押韻的詞句，在大量積累詞匯的基礎上，說唱時可以靈活應用，提高說唱的豐富性，最好與彝族人學習方言，強化彝族民歌的地域特色;（2）規范吐字，彝族民歌的演唱需遵循字正腔圓的要求，表演者在說唱時，更要注重吐字清晰，方可準確表達押韻的歌詞，更易引起觀眾共鳴，調動觀眾的情感;（3）說與唱結合，在彝族民歌中，說唱的加入不可改變歌曲的原本曲調與韻律，演唱者需注重說與唱的有效結合，使整個表演中歌曲節奏保持一致，保障樂曲的整體性，凸顯彝族民歌的韻味。

綜上所述，在云南彝族民歌中，音樂旋律、節奏節拍、曲式結構與歌詞語言均具備獨有特點。在演唱云南彝族民歌時，需妥善處理裝飾音，調節演唱的音域，整合說唱與演唱，更好地向聽眾傳達云南彝族民歌的特點，傳播云南彝族文化，推動云南彝族民歌的可持續發展。

參考文獻

[1]楊哲.淺析阿都高腔在彝族民歌中的運用[J].戲劇之家，2020（31）：64-65.

[2]徐寧.彝族民歌的音樂特點研究[J].中國文藝家，2020（02）：62.