淺談新時代花鳥畫寫生

摘要：花鳥畫有獨特的審美價值，畫中的物象雖取自然真物卻又是抽象出來。不能把思路界定在古人經營的花鳥畫面之間，前人講的各種技法，都是規律的總結。寫生創作是給畫面一個氛圍和一種主觀的筆墨的想象。利用對花鳥特點的捕捉，來表達對生活的真實感受。本文通過新時代花鳥畫的寫生，研究寫生物象與創作的關系。

關鍵詞：花鳥畫;寫生

一、花鳥畫寫生的認知

對花鳥寫生的認知，包括它的畫面的形式和筆墨語言。畫面營造感覺，并不能依賴于所找的資料。在思路上有自由的想象空間。在表現手法或提煉的過程中畫面要嚴謹。深入刻畫表現的能力，展示每個元素特有特質，這種特質的本性不能被自己繪畫語言所左右。

對于外部世界的認知更要需要的是認識自己。第一，認識自己的能力和認知范圍，盡可能完善自己的各種能力。第二，避重就輕，知道自己的長處和弱點，可以發揮自己的長項或是克服自己的不足，把可以利用的資源和能力進行優化。把自己調節到一個非常好的一種狀態投入到創作中，使畫面的效果就是自己的藝術特色，從作品中感受到鮮明的標簽。

花鳥畫有獨特的審美價值，畫中的物象與自然界的實物又有不同，是從實物中抽象出來的。花鳥畫的藝術不僅是折射心靈的精神世界，更是由植物和動物隨著四季的變遷，使花鳥畫更貼近人的情感和內心世界的豐富變化，主動的尋找并發現美。利用對這些特點的捕捉，來表達對生活的真實感受。追求一種境界和詩情畫意的韻味。花鳥與人的物我交融是中國文化的傳統哲學。花鳥畫主要表現的是自然與人的品格，通過題材的選取來創造文人的精神世界和筆墨個性。

二、花鳥畫的創作

花鳥畫要能夠調動對于外部世界的關照有獨特的眼光和獨特的感受。對于事物的反應要快，不斷地在否定，再建立，再否定再建立。不斷地來建立思考，通過怎樣的角度來表現。自然界當中的每一個物象，都有一種最讓人著迷的那一面，善于抓住合適的角度，要把最迷人的那一面展示出來，這樣的說服力就會強。但是有時，還得需要把一些東西平庸化。突出想表達的內容，把其他的事物弱化，所以強化和弱化也是有分別的。

花鳥畫不能把思路就界限界定在古人經營的花鳥畫面之間。繪畫創作應該深入的抓住事物的特征。不能刻畫每一個事物都差強人意。必須有生活的真實感，從而使得現場感就越強烈。事物之間應該協調，在畫面中有統一性，還要有分離性，還要有矛盾。他們之間的這種切入關系，這種結構關系要做細致的分析。寫生創作是給畫面一個氛圍和一種主觀的筆墨的想象。當中的筆墨狀態，要展開聯想在普通的畫面中想象出一個很高雅的氛圍，然后把這個氛圍記錄下來或者描摹下來。

繪畫創作深入的抓住事物的特征。有取有舍，有生活的真實感，從而使得現場感就越強烈。事物之間應該既協調，又在畫面中有統一性，還要有分離性，還要有矛盾。他們之間的這種切入關系，這種結構關系要做細致的分析。

寫生創作是給畫面一個氛圍和一種主觀的筆墨的想象。當中的筆墨狀態，要展開聯想在普通的畫面中想象出一個很高雅的氛圍，然后把這個氛圍記錄下來或者描摹下來。花鳥畫需要有大量的時間對生活觀察，每種植物的花期又很短暫，需要耗費大量的精力把畫面組織的生動。營造畫面氛圍，畫面靈動的地方就是設置畫眼的地方。

花鳥畫創作的核心，既要畫出的是實物的具體物象，也要體現出詩情畫意的境界，對生命的體悟和對大自然的熱愛。它具有含蓄深遠畫意，在畫面里產生了豐富變化的意境。同時也包含時代的隱喻，富有哲學意味。花鳥畫可以做到超越形象的轉變。花鳥畫不僅需要樸素的眼光去尋找創作的題材，還需要融入生活場景和充滿田園詩意。對花草樹木生命的謳歌，充滿了生命樸素的詩篇。花鳥畫的風格和境界的形成，是需要對生活有很強的觀察力。

三、花鳥畫細節的刻畫

每一個角色的刻畫，需要貼合角色的塑造、性格的塑造的筆墨語言。找到最貼切展示物象的性格特征的筆墨語言。關系之間清楚分割，清楚判斷某一環境下角色的安靜和熱烈。在畫面里建立一種辯證關系，前面的畫面要是豐富，后面的背景就要求儉。后面的畫面要是豐富，前面的畫面就要追求整的辯證關系。建立一種微妙的差異性，物象之間關系要有神秘感，又不能太直接。

感受毛筆的敏感度，把毛筆當成手的的延伸。考慮事物的質感去呈現和建立自己的感受、感情。經典代表作品看到的第一眼是作品的氣息。感受到這個作品的氣息，而不是繪畫技法迎面撲來，所以繪畫語言不能奪人。所以找到最貼切展示物象的性格特征的筆墨語言顯得至關重要。

組織畫面的時候，要在很亂雜的事物當中梳理出秩序。通過繪畫語言的原理，可以建立起自己的一種筆墨秩序。物象與物象之間的關系保留有含蓄的神秘感，在自己的畫面里有意識的重復使用，再有意識的把這種形狀用筆的形態和筆墨調整到統一的狀態下，就成了真正的凝練過的語言。

歸納語言或者歸納自然，都是對物象分類的能力。人物、花鳥和山水都一樣，先界定外輪廓之后，才能確定筆墨的區域或者是語言區域，也就是點線的區域應該界定的位置和視覺狀態，建立語言區域和語言區域之間的一個輪廓性的虛實關系，在相鄰的關系里相互侵入的關系，要把相互侵入的關系處理的和諧統一。呼應就是同一類或者是同一個語言，在畫面當中的出現的次數，出現的重復率和重復的面積的大小。重復的面積的大，畫面就可以用這樣的語言為主。但是重復的少或者是重復的這個面積小，也只能是點綴。在組織畫面時沒有相互之間的呼應、前后的照應，那就不是語言。不但要有刻畫，還要有分配的語言，不然會影響畫面的設計和構思。

總之，花鳥畫不能把思路界定在古人經營的花鳥畫面之間。前人講的各種技法，都是規律的總結。新時代花鳥畫主要是在繪畫語言和筆墨之間的聯系。花鳥畫用中國畫的筆墨語言來表達自然與生活，是因為花鳥畫更容易掌握主體造型和自然形象。因此寫生花鳥既要認識到客觀對象的精神實質，也要對生活要真摯的感情，才能創造出情景交融的花鳥畫。

參考文獻

[1]盧輔圣. 中國花鳥畫通鑒[M]. 上海： 上海書畫出版社， 2008.

[2]周積寅. 中國畫論輯要[M]. 南京： 江蘇美術出版社， 2005.

作者簡介：趙玥（1986.5—），女，滿族，籍貫：黑龍江哈爾濱人，河北師范大學美術與設計學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：美術學，研究方向：中國畫創作與研究