從服飾與臉譜出發(fā)探索川劇

唐雅茹 顏冬 趙娟 稅慶鈴 鄧潔宇 程月瀅

[摘? 要：本文將從川劇的臉譜與服飾出發(fā)，以川劇的局部反溯整體，深入探究川劇的臉譜意義與服飾意義。同時通過對川劇的臉譜與服飾的發(fā)展與演變情況，追尋川劇元素在現(xiàn)代市場下與其他元素的融合、創(chuàng)新、發(fā)展情況，既抓住川劇整體的導向，也不忽略作為莖葉的川劇元素發(fā)展的獨立性。

關鍵詞：臉譜程式化;川劇服裝;現(xiàn)代服飾]

第一部分川劇概況

川劇產(chǎn)生于西南地區(qū)，是融合了高腔、昆曲、胡琴、彈戲和四川民間燈戲等五種聲腔藝術形成的劇種，分成小生、須生、旦、花臉、丑角、五個行當。起源于唐代，明清時持續(xù)發(fā)展，一直延續(xù)到現(xiàn)代。川劇在西南地區(qū)可以分為眾多流派，如川西派，以胡琴為主，形成獨特的壩調(diào)為特色;資陽河派，以高腔為主，藝術風格嚴謹為特色;川北派，受秦腔影響多，以彈戲為特色;川東派，戲路雜，聲腔多樣化。川劇除了眾多派別外，自身內(nèi)在元素也很有特色如川劇的變臉，噴火，還有如川劇臉譜與服飾也是極有規(guī)定與要求的，服裝樣式有講究，川劇服裝色調(diào)上的選用也有不成文的規(guī)定：黃色多用于皇生，綠色多用于紅生，白色多用于武生，藍色多用于正生，黑色多用于凈，紅色常用于丑。了解了川劇穿衣訣竅，以后再看戲，人物一出場，他的身份你也能八九不離十地猜得到了。劇臉譜也是如此，不是死譜，而是很有靈活性的活譜。"詩譜""詞譜""曲譜"等譜中常常有所謂"又一體"云云，且會運用臉譜要根據(jù)具體人物作適當?shù)脑鰷p或改動。本次我們就將從川劇的服飾與臉譜出發(fā)探索川劇。

第二部分川劇臉譜與川劇服飾

一、川劇臉譜的“程式理論”特征

從20世紀上半葉開始，在歐洲斯拉夫學者帕里·洛德對南斯拉夫英雄史詩的研究中逐漸形成了理論體系。在當代又有許多的學者諸如：邁爾密·弗里的研究中得到了發(fā)展，并以此形成了著名的“口頭程式理論”。它是指一些主題、敘事形成了獨特的韻律，并通過口頭形式表現(xiàn)出來的理論。

《荀子·致士》有言：“程者，物之準也。”程式體面對的是整個戲曲舞臺中的每一個部分，而借用這個理論的共性我們似乎也能看到在川劇的發(fā)展中作為“根”與“靈魂”出現(xiàn)的臉譜，其實也是扮演著這樣的角色。由彼及此，川劇臉譜的“程式理論”特征就可以概括為“形”、“色”兩個方面了。

從形的角度出發(fā)，就可以窺見其臉譜的結構與涂畫手法，進而發(fā)現(xiàn)不同的規(guī)則與結構，也能看出臉譜所象征的含義，這既是單獨某個部分能表現(xiàn)出來的，同時也是整體展現(xiàn)出來的意義。正所謂“粉墨青紅，縱橫于面”，臉譜藝術博大精深，尤為講究章法將點、線、面、手法等有規(guī)律地組成了具有特色的圖案造型，因此才產(chǎn)生了川劇臉譜各樣的格式與規(guī)則，其實這在某種程度上來說就形成了一定的程式。

從“色”的角度出發(fā)，我們能在演員表演時就在心里為這個角色打上了標榜，他究竟是個好人還是個壞人，或者是處于中間地帶的人。這也能看出臉譜的配色起著關鍵甚至是決定性的作用，這些都自然而然地為觀眾提供了去想象故事發(fā)展的各種可能性，引導觀眾長久耐心地進入戲劇，并檢驗自己為此劇段做出的某種假設。

二、臉譜與服飾的融合

無論是“形”還是“色”，它們都始終服務于“象征”，顯然，服飾也屬于這個范疇。臉譜中經(jīng)常會取一些充滿著自然氣息和生活寓味的東西，借此來象征。比如說：京劇魯智深的臉譜里，有一對螳螂眉，這樣極富自然氣息的螳螂圖案，一方面用魯智深的憤怒粗壯的眉具象化，另一方面也將這一人物形象的性格特征貫穿其中，將魯智深這個梁山好漢，狹義又英勇，粗狂又豪爽的性格表達得淋漓盡致。再如，歷來被大家所熟識的“黑臉斷案神公”——包青天：方正的烏黑帽，額頭大面積的黑色嵌著月牙圖案，顯示著包公的主要形象特征：剛正不阿、鐵面無私;中庭以紅色為主表現(xiàn)出忠貞、勇毅的包公形象;蟒袍的服飾更增加了官家的威嚴。

總之，在戲曲的舞臺上，只要人物一出場，他的臉譜和服裝就會告訴人們這個人物的性格特征以及身份、地位，將觀眾盡可能的置于清楚明了的位置上，專心欣賞戲劇演員的表演呈現(xiàn)，有助于觀眾與演員之間共情橋梁的構建。

第三部分 戲服元素在現(xiàn)代服裝中的應用

一、川劇服飾的特點

（一）款式特點

川劇服裝的基本款式主要分為蟒、靠、褶、帔和衣五種類型，此五類服裝以不同的剪裁和圖案來展現(xiàn)人物的身份地位：蟒袍有金銀線鑲邊、麻襯打底、袍長袖大，是為王公貴族所穿;帔袍帶有大袖和寬領，在酒宴聚會中較為常用，是為官吏豪強所穿;靠衣僅在前胸后背點綴金屬，上身披甲、下身圍裳，是為武將元帥所穿;褶子本為明代便服，各種材質(zhì)均可，是為百姓官紳所穿;衣便是其他所有類型服裝的總稱，根據(jù)其長短不同又有更為細致的劃分。

平面結構是川劇戲服的總體特征，以“片”為單位的服裝層層疊疊地交織在演員身上，穿戴方式為一片衣服蓋住另一片衣服。這樣的疊穿方法將平面性與立體性相結合，類似于玫瑰花瓣的遮蓋形式，使下面的衣服在層疊中只露出一部分。這種“一片式”的服裝，川劇戲服能在視覺上形成更為復雜的空間切割關系，同時，由于衣片的面積單位較小，有多種多樣的組合搭配方式，其可塑性和變化性也更為豐富。

（二）花紋特點

川劇戲服上的裝飾元素極為豐富，手巧的繡娘能將各種飛禽走獸、蟲魚花鳥“畫”在戲服上，這些元素除了起到絕妙的裝飾作用以外，往往還蘊含著帶有美好寓意的意象價值。例如龍鳳紋和牡丹紋代表權利和富貴，是皇家貴族的象征;月季紋和桃花紋代表美麗和嬌弱，是溫婉女子的象征;仙鶴紋和麒麟紋代表智慧和地位，是諸侯高官的象征。演員需要華美的戲服為表演增光添彩，戲服也在舞臺上顯露其精致的一面。

不同的色彩搭配是川劇服裝的另一個特點，由于戲服的平面疊加穿法，使得設計者可以通過上下層之間的遮擋關系來控制不同顏色的表現(xiàn)面積。設計者們在無限的搭配中利用有限的色彩，營造出舞臺美妙絕倫的舞臺效果。服飾的細節(jié)特征往往也能對應人物的情感態(tài)度，這便是以細節(jié)決定細節(jié)，以有限創(chuàng)造無限的川劇服裝。

二、現(xiàn)代服裝中的川劇戲服元素

（一）日常便服

川劇戲服對日常服裝的影響主要體現(xiàn)在打破空間格局上，以不同層次衣物的疊穿對服裝來對整體進行重新的組合搭配，既有現(xiàn)代審美觀念，又促進了設計師設計靈感的迸發(fā)。例如“一片式”的衛(wèi)衣打底，主要特點是作為內(nèi)搭的系腰打底長于衛(wèi)衣，在下擺處形成富有層次的遮擋，營造空間感。

除此之外，還有普通服裝對戲服圖案的借鑒，主要是將刺繡工藝運用到日常服飾之上，多為混搭復古的潮流風格。例如民族風圍巾毛毯的牡丹花紋和祥云圖案，襯衫上的仙鶴紋和龍鳳紋等。這些蘊含著豐富美好寓意的圖案多作為中國風服飾的點綴，深受消費者喜愛。

（二）現(xiàn)代漢服

漢服是以展示華夏禮儀為目的的服裝體系，現(xiàn)代漢服是在傳統(tǒng)漢服的基礎之上進行了一定改良，既繼承了傳統(tǒng)漢服的精華，又能滿足日常生活的需求。嚴格來說，現(xiàn)代漢服仍然屬于漢服的范圍，其相較于有漢元素的現(xiàn)代服裝來說，最大的特點就是依然按照上衣下裳的形制進行裁衣。所以，近年愈演愈熱的“漢服出圈”活動，亦可看作是由人民群眾自發(fā)組織的漢民族傳統(tǒng)服飾復興活動，戲服作為傳統(tǒng)服飾中不可忽略的一環(huán)，自然也有所影響。

現(xiàn)代漢服的受眾群體主要為18—30歲的年輕女性，網(wǎng)絡渠道是主要方式的購買方式，但因為現(xiàn)代漢服的結構和面料比較特殊，越來越多的城市相繼出現(xiàn)“漢服一條街”以適應消費者的購買需求，目前國內(nèi)最具代表性的有成都文殊坊漢服文化街、西安大雁塔漢服一條街和杭州的南宋御街。

通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，80%以上的消費者更愿意在淘寶網(wǎng)店上購買漢服，主要的服裝店有“織羽集”“鐘靈記”“漢尚華蓮”等，這些網(wǎng)店立足于互聯(lián)網(wǎng)，更能把握潮流動向和消費者的需求，創(chuàng)新設計也更多。“漢尚華蓮”在12周年慶時推出的“曇化一夢明制刺繡長襖馬面裙”嘗試將繁瑣的云肩簡化，在多層的刺繡云肩上加以人造珠簾和飄帶，減輕云肩的承受重量，避免云肩角被壓變形，以兼顧華美和日常。云肩也叫披肩，多用錦繡彩線織成，是戲劇舞臺上貴族美眷參加宴會時必不可少的服飾。此外，珠簾點綴、飄帶裝飾和纓穗系冠都能在戲服中找到對應。

總體來說，川劇是傳統(tǒng)文化藝術中的瑰寶，值得我們不斷的去研究，探索，繼承與創(chuàng)新。讓川劇的每個因素，每個作用都發(fā)揮作用，去蕪存菁，使得結構優(yōu)化達到最好，也是我們從多角度與多思維出發(fā)去了解并且創(chuàng)新川劇。

參考文獻

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成都師范學院