受禪宗美學影響的南宋畫家

徐亞晗

[摘? 要：禪宗是中國佛家諸派中影響最大的一個宗派，許多文人的心理及生活狀態(tài)都因其改變，從而影響到了他們的作品。禪宗頓悟成佛的思想強調(diào)人的自我意識，這與中國傳統(tǒng)繪畫具有相通之處，因此禪宗精神能在中國傳統(tǒng)繪畫中得到充分表達。禪畫在在南宋得到了繁榮發(fā)展，本文探究南宋社會背景下禪宗美學與繪畫的聯(lián)系。]

一、中國禪宗的基本思想

1.頓悟說：禪宗修行法門

頓悟是禪宗的一個法門，也就是六祖惠能提倡的“明心見性”法門，相對于漸悟法門。“菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處染塵埃。”此偈是六祖慧能所作，他強調(diào)無念為宗，無相為體，無住為并。他認為率性而為、一言一行即為禪，在霎那之間、于細微之處頓悟即可成佛。鈴木大拙在《禪與生活》中提出：“禪如果沒有悟， 就像太陽沒有光和熱一樣。禪可以失去它所有的文獻， 所有的寺廟以及所有的行頭， 但是， 只要其中有悟，就會永遠存在”。宋代時，佛教的其他宗派逐漸衰落，禪宗獨樹一幟，其頓悟思想影響到了文人的心理及生活狀態(tài)，進而影響到了他們的作品，促進畫家自我意識的覺醒。

2.“一切皆空”的思想內(nèi)涵

在禪宗之前的中國佛教提到過“空”，如佛教的最高境界——涅槃，就是四大皆空的境界，他們認為紅塵一切皆為空，現(xiàn)實世界是虛幻不實的，以此來引導人們從幻想中尋求安慰。禪宗在此基礎(chǔ)上對“空”又有了新的解釋。六祖慧能在《壇經(jīng)》中云“心量廣大，猶如虛空......天堂地獄，一切大海，須彌諸山，總在空中。世人性空，亦復如是。”當我們能夠心如止水般，以空靈之心去看待萬事萬物，就能到達心無牽念、無恐怖、無苦厄之境。當人們不再在意本體的小我認識，而是尊崇本心自性，與宇宙世界相契，就能消除一切煩惱，到達自在的成佛境界。在禪宗觀念里，黑與白、生與死、清與濁這些相互矛盾的概念并無分別，一切對立和矛盾都是不存在的。體現(xiàn)在繪畫作品中，有如中國畫中的“計白當黑”，即將畫面中的虛空處當作實處一樣布置安排，即使并無著墨，仍作為整體布局中的重要組成部分。禪宗主張超越實在與非實在、美與丑的區(qū)別，達到“無念”的心境，這種“理外之理”的現(xiàn)象，有如中國傳統(tǒng)繪畫一貫強調(diào)的“意在言外”——在畫面中大膽留白，以表現(xiàn)空靈寂靜之美。

二、南宋禪畫著作略考

禪畫是指受到禪宗影響的繪畫作品，這一詞匯在中國古籍中并未出現(xiàn)過，是現(xiàn)代學者對這些有著相同形式與風格的作品的統(tǒng)稱。南宋是禪畫風格逐漸走向統(tǒng)一的時代，這時的禪畫藝術(shù)水準最高，影響最為廣泛。南宋最具代表的禪意畫家當屬梁楷，他雖是一名院畫家，但深受禪宗影響，他開創(chuàng)的寫意減筆畫法，對后世影響巨大。元代夏文彥在《圖繪寶鑒》中記載：“梁楷善畫人物、山水、釋道、鬼神......賜金帶，楷不受，掛于院內(nèi)，嗜酒自樂，號曰梁瘋子。院人見其精妙之筆，無不敬伏，但傳于世者皆草草，謂之減筆”。梁楷常常飲酒自娛自樂，性格豪放，皇帝賜金帶也不接受，身在畫院，“心”卻不在此。他將禪宗“法由心生”思想融入到繪畫創(chuàng)作中，以一種高度概括的手法描繪人物和風景，但畫面中的意境并不因為筆墨的簡練而簡化，反而更能引發(fā)觀者思考。其畫面意境從具體物象中抽離，真正做到了心靈的放逐。

梁楷經(jīng)常與僧侶為友，有很深的交情，其早期的作品《釋迦出山圖》就被視為是與宮廷有關(guān)系的寺院委托所制。此圖描繪了釋迦牟尼得道后結(jié)束苦行，走出深山的一幕。以山水作為背景，將釋迦巧妙的融于其中，他表情凝重而堅毅，呈修行狀態(tài)，兩手置于胸前，沉默無言。通過無邊際的雪山來表現(xiàn)幽僻的氣氛，在有限的空間里表現(xiàn)無限的宇宙。釋迦長眉垂于面須，頭發(fā)蓬亂，畫家以此表現(xiàn)在山中修行之苦，又通過“曹衣出水”的手法描繪釋迦衣著，線描清晰，這些細節(jié)的描繪正是梁此作過人之處。梁楷師從禪畫大師賈師古，還從同時期的梵隆破筆法汲取養(yǎng)分，最終在筆法上有了新的創(chuàng)作。這同時也是北宋以后文人畫高度成熟以后繼續(xù)拓展的必然成果，是將文人畫美學思想和禪宗思想交會而成的結(jié)果。賈師古的筆法來自于李公麟的白描手法，在北宋時期李公麟的白描手法已經(jīng)逐漸被人認可，所以在白描筆法基礎(chǔ)上發(fā)展而來的減筆畫法能在南宋獲得大眾的肯定也是情理之中，雖然當時的主流畫史研究中并未找到對減筆畫的褒義之言。此《釋迦出山圖》直接表現(xiàn)禪宗題材，屬于禪畫作品，但同時又因其整體偏院體風格，因此在狹義上來講屬于院畫中具有禪意的作品。

禪宗認為一切有為法，如夢幻泡影，所以禪宗畫家經(jīng)常描繪無常幻化的夢境或醉酒的狀態(tài)，更有甚者直接在醉酒狀態(tài)進行藝術(shù)創(chuàng)作，在有意識與無意識之間尋找畫面的平衡。同時南宋禪畫大多是屬于減筆畫法，減筆要求筆法在極端簡略的同時，必須帶有表現(xiàn)力與氣韻的融入，對筆勢的一致性具有極高的要求。所以梁楷另一幅運用了減筆畫法的作品《李白行吟圖》便成為了禪畫的代表作之一。畫家以“狂風暴雨、電光石火般的線條，草草幾筆，卻畫出了面帶微醺仿佛與自然同代的天才詩人的思想氣質(zhì)，”毫無矯揉造作之氣，信手拈來一般，營造出一位灑脫的醉酒詩人。在禪宗影響下的中國畫更多的開始對天地人生進行哲學思考，開始追求平和沖淡的境界，此圖中追求的也不再是簡單的形似，而是一種神韻，一種禪意，這完全符合禪宗對自然萬物的直覺體悟思想。

三、禪宗美學影響下的南宋繪畫

禪宗在南宋的大流行，使許多文人畫家參與禪畫創(chuàng)作甚至皈依佛門。建炎南渡以后，社會日趨偏安，但南宋宮廷內(nèi)外仍以書畫為樂，繪畫發(fā)展一時稱盛。當時院畫和文人畫的發(fā)展以至成熟期，禪畫仍處于初期，不過許多文人畫家與禪僧交往密切，且禪畫與文人畫在水墨渲染表現(xiàn)上有許多相似之處，所以二者互相影響。如被稱為“士大夫中繪畫最佳”的宋迪就創(chuàng)造了盛行的禪宗山水《瀟湘八景圖卷》，并留下了“無聲句”與“有聲畫”的美談，慧洪覺范禪師與演上人曾對語：“宋迪作八景絕妙，人謂之無聲句。演上人戲余曰：‘道人能作有聲畫乎？......”這種禪僧與文人之間的互相交流，使得文人書畫也開始具有濃郁的禪宗氣息，禪畫也同時開始發(fā)展，但文人畫與禪畫的藝術(shù)使命始終有所區(qū)別，二者最終還是走向了不同的發(fā)展道路。

參考文獻

[1]《金剛經(jīng)》“一切有為法。如夢幻泡影。如露亦如電。應作如是觀。”.

[2]傅抱石：《中國的山水畫和人物畫》，上海：上海人民美術(shù)出版社，1962年.

[3]（元）湯垕《畫鑒》，引自陳高華：《宋遼畫家史料》，北京：文物出版社，1984年，第329頁.

[4]（北宋）惠洪《石門文字禪》卷八，引自陳高華：《宋遼畫家史料》，北京：文物出版社，1984年，第325頁.

青島科技大學? 山東? 青島? 266000