論音樂中情感表達的重要性

摘要：在我國音樂文化世界中，好的音樂作品既可以激勵和振奮我們的精神，又可以向人們傳播力量，而且它對于人類生活有著積極的推動和促進作用。這主要原因是由于音樂不僅僅是簡單的幾個音符形式的組合，而是對于作曲家感情的寄托所蘊含著豐富多彩的音樂和情感，而且它們的特點就是通過聲音直接傳遞給聽者耳中影響到了人們的思維和情緒。

關鍵詞：音樂;情感表達;重要性

一、音樂的表達

從民族音樂而言，早在兩千多年以前，古代樂論《樂記》就有記載"凡音之起，由人心生情動之中，故形于色，聲成文謂之音"的看法，也就是說描述了音樂是怎樣由不同的聲音進而表達出人的哀心、樂心、喜心、怒心、敬心、愛心等種種不同的心情。正可謂是將音樂與情感的關系表達的相當絕妙，闡述了人的情感作為音樂本源的深刻內(nèi)涵與道理。在不同的民族，不同歷史時期背景下，人們從千百年來發(fā)展形成的各種音樂創(chuàng)造力和審美實踐中積累出不同的音樂審美體驗，并逐步發(fā)展形成了各自獨特的音階、旋律、節(jié)奏以及各種曲式的結構特點等藝術表現(xiàn)手法。但是，在不同的時期背景，不同少數(shù)民族的文化時代下，表達音樂情緒和情感的途徑整體框架基本上還是完全相同的，所以只有這樣的音樂才會被稱為是一種具有國際特色的語言。從而使不同少數(shù)民族、不同國家的文化與人們在思想和情緒上做出彼此的交流。日本著名的指揮家小澤征爾欣賞到我國民族傳統(tǒng)歌曲《江河水》的演出后感動地發(fā)泄了滿腔的熱淚盈眶;與此同時，我們往往因為聆聽了貝多芬的音樂歌曲后而產(chǎn)生沖動。當然，從另外的方面角度講，音樂在歷史上是具有非常明顯鮮明的文化和民族特色，時代特點。在不同的歷史民族以及不同歷史國家和民族地區(qū)的文化習俗，傳統(tǒng)，習慣，以及各種社會政治經(jīng)濟等諸多方面下，都逐漸發(fā)展形成了各自一個民族自身獨有的一種音樂藝術語言，以及音樂風格。古典音樂是一種既可以用于表達一個人的語言不能描述的思想和情感，又可以用于釋放一個人的思想和情懷，而且比古典的語言更具豐富性，可以更加深入到人們的心靈印象。

二、情感表達對音樂的重要性

音樂的情感本身是具有感性的，它直接反映了當時創(chuàng)造主義藝術家內(nèi)心的真正感受，而且由于音樂是來源于人們的生活所以在其中融入了音樂的情感，這樣才能夠引發(fā)人們的興趣和共鳴。情感越豐富的音樂作品越是能夠充分體現(xiàn)和突出其音樂的藝術魅力而那些由于缺乏情感導致的音樂作品往往會讓人顯得其內(nèi)容十分空洞，在演奏過程中也往往會讓人覺得乏味，即使是作曲者自己已經(jīng)具備了嫻熟的技巧，但如果在音樂作品中沒有情感的表達和加入便會變得更為缺乏其生命力，就會變成一個無法形成靈魂的身體，所以這種存在著各種個性不同的，因為每一個作曲家對于同一情感的理解是不同的?？驴嗽?jīng)說過："每一個獨到的音樂作品的特定個性，都不是某一現(xiàn)成的詞匯能表明的。"這句就充分說明了古典歌劇音樂所需要表現(xiàn)出來的情緒，不但從其根源和基本屬性上講，它既具備了彼此相近的類型和特征，又具備了各自的特征，以及各種個性化的情緒。比如柴可夫斯基的《悲慘交響樂》歌曲中的傷心痛苦與我國民族風格的樂曲《江河水》中的傷心也是截然不同的。如果一定要將這種不同地方被詢問的水落石出，那么便是簡單地回答。是他們的聲學和音樂不同，亦是作曲家對于情感理解的不同。由此看來，音樂的情感在于我們的音樂作品中都有著很大的影響和推動作用，所以我們的作曲家在進行音樂創(chuàng)造的時候除了要提高其音樂技藝以外，還需要提升自身的音樂素養(yǎng)，并且要在整首樂曲中充分地融入豐富的情感這樣我們才會更加能夠打動廣大聽眾，從而獲得成功。

三、音樂的情感性

音樂的情感性能夠從中烘托出一個音樂創(chuàng)造力在作品當中的意義和情境。簡而言之，音樂鑒賞的這個過程本身就是一個感情經(jīng)歷體驗的過程，既是觀察受眾對音樂的各種情緒性內(nèi)涵所進行的體驗過程，同時也是鑒別欣賞者本身的各種情緒與其在音樂中所表現(xiàn)出來的各種感情彼此交融、發(fā)生共鳴的過程。無論是對于普通音樂觀的聽者、還是對于音樂行家而言，感情的體驗是我們在開展音樂鑒別工作時必須不可或缺的一個重要組成部分。為了更深入地認識和體驗到自己所寫的音樂作品的情感內(nèi)涵，聽者一方面需要通過對自己所寫的音樂本身進行反復地傾聽，較細致地角度去認識和體驗自己所寫的樂曲感情內(nèi)容的表現(xiàn)，另一方面也需要從各方面角度去認識并進行探討，了解自己所寫的音樂作品的感情內(nèi)涵，唯有這些思想才能真正掌握自己所寫的音樂作品。因此，音樂的情緒性也是通過這種表情形式在音樂創(chuàng)作中進行了體現(xiàn)。才會讓音樂作品擁有了生命力。

結論

不同的時代音樂作品在其中都往往包含了不同的音樂藝術創(chuàng)作情境這也使它充分體現(xiàn)和突出了音樂藝術創(chuàng)作情境的一種豐富性。一首優(yōu)秀的古典聲樂歌曲作品往往需要包含著一首好的歌詞和一位作曲家豐富的作曲思想和音樂感情，這樣的一首歌詞既不僅可以與廣大聽眾之間容易產(chǎn)生很強的音樂共鳴，而且還可以充分激發(fā)廣大聽眾的邏輯思維和音樂想像。因此我們一定要好好學習古典音樂，創(chuàng)造性地學習欣賞古典音樂必須不斷加大對于音樂感情的視覺表達和感情抒發(fā)，使我們的一首音樂作品更加充滿了人的情感，那么就更加容易地能打動我們的人內(nèi)心。這也就是音樂中情感表現(xiàn)的重要性。

參考文獻

[1]蔡仲德.與董健?周來祥?呂驥同志商榷—《樂記》作者問題再辨證之一[J].中央音樂學院學報，1986（03）：3-9.

[2]蔡仲德.《樂記》音樂思想述評[J].中央音樂學院學報，1981 （02）：10-17.

[3]鐘仕倫.論樂記的和樂美學思想.[J].文學評論，2010.

[4]劉楚材.《樂記》 的音樂美學思想[J].中國音樂，1981 （ .1） ： 27 - 29.

作者簡介：于天睿（1997—）男，漢族，黑龍江哈爾濱人。寧夏大學音樂學院2019級研究生，研究方向為打擊樂。

（寧夏大學 寧夏 銀川 750021）