主題性繪畫創作中的山水與花鳥

◇ 王德芳

主題性繪畫創作，沒有特別固定的概念，但一定是反映當時的大事件、大變革，是每個時代的記錄，代表那個時代的精神，具有時代先聲。我們通過這些主題性的繪畫作品了解這個時代的發展變革、偉大創舉。特別是新中國成立以來，主題性創作成為美術工作者的主要任務，從新中國成立之初到現在不同時期的作者都拿出大量精力甚至是畢生精力去完成描繪時代風貌的主題性作品，如董希文的《開國大典》、艾中信的《夜渡黃河》、石魯的《轉戰陜北》、林崗的《井岡山會師》、葉淺予的《北平解放》等等。這些作品不但讓我們想起那些不平凡的歲月，更提醒我們不忘初心，珍惜當下，牢記使命。以上大部分都是人物畫作品，這也說明在主題性創作中人物非常重要，人是社會的主體，人物在具體的環境中完成一些偉大的任務。山水花鳥的主體性創作，經常容易被人忽視，但它們呈現的精神和風采在某些方面不遜色人物畫，甚至創作的難度和表現的思想內容可能比人物畫更深刻。如石魯的《轉戰陜北》，這幅作品人物占的比重很小，給人的第一感覺是一幅山水畫。石魯把傳統中國山水畫的高遠、平遠用到群山之中，巧妙地將中國山水畫與人物和風景的關系反其道而行之地運用，形成一種新山水風貌，同樣體現了主題性創作的宏大精神。千山萬壑代表千軍萬馬，通過這幅作品，我們能感受到人民軍隊轉戰陜北過程中的驚心動魄、浩浩蕩蕩的場景。

石魯是長安畫派的創始人之一，畫風求新、求奇、求險。作品畫面近處用上好的老朱砂，沉穩大氣。毛主席以背對畫面的形式出現，有以一當十的作用，去繁就簡，有天人合一的效果。這幅作品給花鳥、山水畫家很多啟示，要以博大的胸懷投入到主題性創作當中去。山水、花鳥看似沒有人物那么直接表現主題性繪畫，但在中國主題性繪畫中借用山水花鳥來表現大事件的作品有很多優秀的例子。之所以探討這個問題，是以此引起山水花鳥畫家的重視，提高自己的創作責任，以飽滿的精神和熱情投入到主題性創作中去。關于主題性創作有很多感慨，當下的主題性創作幾乎百分之九十五以上都是以人物畫的形式出現，人物畫表現主題性創作的優勢毋庸置疑。但山水花鳥的缺席勢必會引起我們對傳統繪畫精神產生質疑，本文就想以此為切入點，就山水花鳥與主題性創作的關系進行剖析。

山水花鳥來表現主題性創作優勢不大，但其獨特性是人物畫不可替代的。用山水花鳥展現主題性創作比人物畫更難一些，人物畫往往更具直接性，而山水花鳥體現主題性創作時需要把思想內涵及深層次的東西呈現出來。這要求藝術家除具有高超的技巧之外，還要有全面的綜合修養，如果畫家不具備這種能力就很難表現主題性創作的精神。例如徐悲鴻的《奔馬圖》，該作品創作于1941年秋，抗日戰爭正處于戰略相持階段。當時侵華日軍發動長沙會戰，徐悲鴻心急如焚，連夜創作《奔馬圖》。馬是用豪放的大寫意手法，線條蒼勁有力，大筆觸皴擦馬身上的結構，厚重有力，刻畫出馬的神韻和氣概，矯首昂視，姿態勇往直前，勢不可擋，有不怕一切困難和犧牲的勇氣。作品一經問世，觀之令人精神抖擻，力量倍增，極大地鼓舞了前方的將士和百姓的抗日斗志。《奔馬圖》代表著中國人民不屈不撓精神。另外徐悲鴻畫了多幅《雄獅圖》，表達自己對抗日的決心，以此喚醒民眾的抗日之心和激勵將士抗戰的熱情。最有代表性的作品有《負傷之獅》，此畫創作于1938年。當時日軍侵占了大半個中國的土地，生靈涂炭，徐悲鴻悲憤不已，他借用雄獅代表中華民族。畫面中一頭負傷雄獅雙目圓瞪，在狂風中回首眺望，頭部兩側鬃毛在風中飄起，畫家用筆蒼勁有力。雖然雄獅負傷，但它的眼神里面充滿激情，隨時準備戰斗。畫里蘊藏著堅強與動力。徐悲鴻先生在畫上題寫“國難孔亟時與麟若先生同客重慶相顧不懌寫此以聊抒懷”。他想用手中的畫筆借雄獅之精神表達愛國情懷。這是一幅浪漫與現實完美結合的力作。用走獸進行主題性創作無疑是非常成功的。

近代花鳥畫家張書旂的《世界和平的信使》，就是一幅花鳥主題性繪畫的佳作。張書旂專攻花鳥，尤善翎毛，如鴿子、孔雀。他曾任中央大學教授，與徐悲鴻、柳子谷被當時畫壇稱為“金陵三杰”。抗戰期間，他去美國創辦畫院傳授中國畫。1940年春在重慶教書時，他受時任國民政府外交部部長、爭取世界和平與裁軍委員會主任王寵惠和國立中央大學校長羅家倫的共同委托，站在中國的國家立場上，創作一幅以鴿子為主題的中國畫作品，后被命名《世界和平的信使》。張書旂繪畫功底很深，他不僅對傳統技藝有很深的修養，有“任伯年第二”之美譽，還有較強的西畫功底，更善于用白粉，能“粉分五色”，有“白粉主義畫家”之稱。他多用有底色的紙作畫。《世界和平的信使》中有近百只鴿子，鴿子有和平的寓意，是人類對和平的一種精神寄托，在這個層面鴿子比人物更貼近主題。近百只鴿子大多以飛翔為主，千姿百態，有白色、灰色、藍色的。構圖為橫幅，近百只鴿子形成環形。畫中近景霞光浮動，群鴿在樹林間自由翱翔，寄托了中國人民希望早日戰勝法西斯，實現世界和平的美好愿望。此畫由當時的國民政府作為國禮贈送給美國總統羅斯福，祝賀他第三次連任美國總統，也希望美國盡快加入國際反法西斯斗爭及建立世界和平新秩序的行列。羅斯福總統非常喜歡此畫，倍加珍惜，經過精心裝裱后，掛于白宮。和平不僅是中國人民的期盼也是世界人民的美好愿望，是人類永恒的主題。這幅以鴿子為載體的作品代表了世界各國人民的心聲，成為那個時代的特殊記憶，是歷史的見證。1957年，《人民日報》贊揚張書旂為愛國畫家，造就了中美人民文化交流史上的輝煌篇章，這幅主題性創作成為兩國和平友好的象征。

山水畫在主題性創作中的運用也有很多膾炙人口的佳作，如錢松喦創作的《紅巖》。錢先生是當代中國山水畫主要代表人之一，曾任江蘇省國畫院長。他錢松喦早年受石溪、石濤影響，不拘于形似，古法用筆，在色彩的運用上大膽創新、絢麗明艷，特別是在運用紅色方面，令人振奮，過目難忘。錢松喦曾教誨后人“人可老，畫不可老，要日日新”。《紅巖》是新中國山水畫創作的經典，也是主題性山水繪畫的代表作之一。錢松喦用了二十多年進行山水畫創作，幾乎畫遍了革命圣地，人稱“紅色畫家”。1960年，錢松喦與傅抱石一道進行了兩萬多里長途寫生。9月，他來到重慶紅巖村，被當年革命者的英雄氣概深深打動，更被眼前景物所吸引，激動之余畫了多張寫生稿。在此后的幾年里經過反復推敲修改，經歷整整3年時間。畫家在“紅”色的運用上獨具匠心，把黃土坡夸張成紅色巨巖。幾千年來中國人對紅色就情有獨鐘，在紅色上做文章，認為紅色吉祥、幸運。《紅巖》畫面線條勾勒皴法有力，用最好的朱砂賦色，色彩亮麗奪目、熱情似火，畫家夸張地將紅色占據畫面的三分之二的面積，可見畫家大膽匠心的處理。黃土坡變成紅巖是畫家浪漫革命主義情懷的體現，紅巖紀念館高高屹立在紅色巖石之上，突出了神圣的氣象，給人以“高山仰止”的感覺。館前有高大的柏樹直上天際，用厚重墨色勾點而出，在紅色巖石的映襯之下，格外肅穆。紀念館同樣用紅色屋頂與下面紅巖相互映襯，巖上用白描寫出許多芭蕉，這樣更映襯出整幅畫面的紅。雖然有大面積的紅色，但用色空靈，有虛實變化。山水畫中很少用紅色，但錢松喦將紅色用“活”了，達到絕美的效果，并題詩一首：“風雨萬方黑，紅巖一幟紅；仰欽奮彤筆，揮灑曙光中。”作品《紅巖》一經問世，名震中外，體現了中國山水畫的最高境界，意在追求“精神景觀”。《紅巖》的不凡是內容與形式高度的吻合，加之用色大膽夸張，超越傳統，突破現實，擺脫了圖像的具體束縛，以一種革命浪漫主義的情懷去表現主題性繪畫，表達了重大歷史事件，是山水畫表現革命圣地的主題性創作的典范。錢松喦解決了傳統山水如何反映社會主義新時代的命題，具有中國氣概和民族風格。當年作品《紅巖》剛一發表立刻引起了強烈反響，華君武曾寫文章給予高度評價，也確立了錢松喦在中國畫壇地位，為山水畫表現主題性創作作出了榜樣。

《江山如此多嬌》是一幅我們都熟悉的主題性山水畫，此作品以毛澤東主席《沁園春·雪》詞意為題材，描繪的是云開雪霽，旭日東升，茫茫神州大地“紅裝素裹，分外妖嬈”的壯麗景色。該畫由畫家關山月和傅抱石聯袂合作完成。1959年，為慶祝新中國成立十周年，需要一幅能表現中華人民共和國的大國氣象的山水畫懸掛在人民大會堂。周恩來總理親自審察，他對兩位畫家說應該把創作這幅巨作看作是一次政治任務來完成。經過他們多次小稿和精心構思，定稿之后還多次邀請周總理提建議，后來他們又按照周總理的建議，把我們偉大祖國的山河風貌表現得氣勢磅礴、秀麗多嬌。作品高5米、寬7米，采用了由近景到遠景的構圖。近景主要集中在畫面右下角的江南青綠山川，蒼松翠柏；遠景是皚皚白雪的北國風光。近景與遠景形成了強烈的對比，拉大了視覺沖擊力。中景由原野巧妙連接，長江與黃河貫穿了整個畫面，使整幅作品靜中有動、氣勢磅礴。畫家用一幅作品涵蓋了祖國的大好河山，此畫構圖大膽，運用現實主義與浪漫主義相結合的手法。周總理看完畫稿后指示說畫面還要加紅太陽，體現“東方紅太陽升”之理。兩位畫家在畫的右上角畫了一輪紅日。總理特別囑咐說太陽要畫大一些，在茫茫的白雪映襯之下，紅日格外耀眼奪目。最后畫作基本完成，在周總理的陪同下，毛主席親自在畫面的左上角題“江山如此多嬌”六個大字，一幅代表中國精神的作品誕生了。

錢松喦 紅巖 96cm×38cm 紙本設色 1965年

山水、花鳥畫家不能只關心繪畫本身而傾心玩弄于筆墨，認為主題性創作與自己無關，認為那是人物畫家的事，對社會的責任感是麻木的。當然，由于當前主題性創作的主要任務大都交到人物畫家手上，從而導致山水、花鳥畫家有種生活在世外桃源的感覺。因此，筆者認為：第一，要多給山水、花鳥畫家參與的機會；第二，山水、花鳥畫家要主動深入生活并深刻體驗，懷著強烈的社會責任，要有文化自覺，不能被程式化的藝術語言所束縛。希望在今后的主題性創作中，花鳥山水人物各顯其能，來描寫我中華民族的未來，讓主題性創作以更豐富多彩的面貌呈現給世人。