工寫之間尋真趣
——論唐云民國時期的花鳥畫之變

◇ 鄭阿湃

自古以來，中國花鳥畫便因技法、趣味的不同而形成了不同的流派，如五代的“徐黃異體”，明代青藤白陽的寫意花卉、陳老蓮的雙勾花鳥，清初惲南田的沒骨花鳥，晚清民國任伯年、吳昌碩、齊白石的寫意花鳥畫等，它們既緊密聯系又各有淵源。唐云（1910—1993）生于杭州，成名于上海，通過石濤、八大、華喦、齊白石寫意花鳥的學習，轉益多師，最終形成了筆墨妍雅溫潤、瀟灑肆意的個人風格。在書畫學習中，唐云未曾行禮拜師，年少時以臨摹故宮博物院藏品帖譜為書畫入門的途徑；20歲左右參加書畫社團，通過與畫友的相互切磋學習書畫；到上海之后，在市場競爭中形成了個人風格 ?？梢哉f，民國時期特殊的社會文化環境對其風格產生了至關重要的作用。本文以唐云民國時期的書畫活動為中心，探討唐云在書畫酬應活動中的身份轉換以及花鳥畫風格的變遷。

一、從杭州到上海的書畫學習與營銷

近現代的中國畫壇社團林立，文人之間的結社、交游是畫家在畫壇中相互扶助，站立跟腳的重要方式，一時間文人結社活動盛行各地。唐云本人好飲酒、好交友，由此在書畫社團中常常能夠廣結畫友，同時社團中的書畫學習也促成了他早期花鳥畫風格的形成。

1928年，唐云入王潛樓創設的西泠書畫社。該社以書畫教育為主，兼及書畫研究、展銷等功能，成員有申石咖、韓登安、唐云、來楚生、胡亞明等人〔1〕。該社成員在繪事上各有淵源，但以傳統文人繪畫為主。其中，王潛樓善畫山水，宗法“四王”傳統，花鳥畫有細麗工致的宮廷趣味；胡亞光的中國畫受太外公戴熙的影響，屬傳統文人繪畫；申石咖山水亦宗法明清主流文人繪畫；來楚生早年畢業于上海美術?？茖W校中國畫系，向潘天壽學畫，是社團中為數不多的上海新畫風。唐云學畫由“四王”入手，以山水畫為主。1937年，他居住富春江畔，又師法黃公望、石濤。其作品構圖豐富，筆墨干濕并用，山水氣象松秀蔥郁，并常繪有故事情節的點景人物，配以題詩，字體工整秀麗，屬詩書畫一體的文人繪畫。在花鳥畫學習中，唐云亦恪守明清文人傳統，以細筆花鳥為主，并受王潛樓宮廷繪畫風格的影響。作為唐云加入的第一個書畫社團，西泠書畫社不僅為他提供了與文人書畫家往來、交游的途徑，也促使他形成了穩定的傳統文人畫風。1932年王潛樓逝世后，包括唐云在內的部分成員接任起社團內的教學工作，但不久后便解散。

圖1 唐云、朱屺瞻、錢鑄九合作 鷹松竹梅圖（見鄭午昌：《唐云畫筆妙天下》，《社會日報》，1940年6月14日，第2版）

圖2 唐云 荷花圖軸 紙本設色 1942年（采自唐云藝術館編：《唐云全集（一）》，上海書畫出版社2010年版，第53頁）

圖3 唐云 清篁貍奴圖軸 紙本設色 1942年（采自唐云藝術館編：《唐云全集（一）》，上海書畫出版社2010年版，第52頁）

隨著交通的愈加便捷，民國時期的書畫社團具有成員身份多元、跨地域的特征，尤其是杭州、上海等地，由于距離優勢，一些書畫家常常活躍于杭州、上海兩地，白社成員潘天壽、吳茀之、姜丹書、周天初等人便是如此。1935年前后，唐云與姜丹書、潘天壽、申石咖、周天初等人發起成立莼社，定期雅集，探討藝事〔2〕。莼社成員的繪畫風格更為多樣：這一時期的潘天壽正在逐漸擺脫吳昌碩花鳥畫風的影響，形成他“一味霸悍”的繪畫風格。此時的姜丹書則認為“法分中西，義若姊妹。余致力國畫固已垂三十年，而前十五年中，亦同時致力西畫”〔3〕。社團成員周天初曾留學日本學習西畫，視野開闊。莼社不僅拓展了唐云的交友范圍，更進一步使唐云接觸到海派、西畫等多樣的繪畫風格，同時姜丹書、潘天壽的教育家身份也為唐云在上海從事教職謀生提供了渠道。

1938年，唐云因戰亂而奔赴上海，由于新的文化環境、畫壇風氣和謀生的需要，這位杭州畫家對自身創作做了一些調整。民國的上海藝術商業化程度較高，書畫家定制潤例是極為常見的現象，尤其在報紙雜志繁榮發展的時期，書畫家出于自覺或不自覺的自我營銷，在個人的成名道路上也發揮著至關重要的作用，唐云便是如此。據鄭重所言，唐云從19歲開始在杭州舒蓮記扇莊〔4〕賣畫，并獲得了“杭州唐伯虎”之名〔5〕。1938年，唐云初到上海時，沈軼劉在《社會日報》上登載“贈泉唐唐云畫師”，其中有“六如居處臨花塢”一句，將六如居士唐伯虎與唐云并論〔6〕。1944年，《東方日報》更連載三篇專題為“杭州唐伯虎”的文章，稱“唐云的所以被譽為唐伯虎，第一是畫好而名高，第二是姓唐，名又諧聲同相，第三是人也生得漂亮而瀟灑”，并認為唐云勝于唐伯虎，其原因在于唐云除了能畫山水、人物畫，還擅長花鳥畫〔7〕。胡亞光在同年撰寫的“記唐云之風趣”中，也以“杭州唐伯虎”來比喻唐云。根據其文中所用詞句，系受《東方日報》所載文章的影響〔8〕。

實際上，作為一種與古人齊名的營銷方式，“杭州唐伯虎”的名號與唐云的繪畫創作并無關系。除了上述的幾篇文章外，唐云本人在初到上海的六七年內，也鮮少在創作中以“唐伯虎”來著聲名，更多的是以“杭人”身份開展藝術活動。作為歷史文化名城，杭州早在明清時期就已成為文人樂于標榜的文化符號，因而“杭州”二字在書畫作品中被頻繁引用。在民國時期的上海畫壇，金石派、傳統文人派以及中西結合派等各路花鳥畫異彩紛呈，如何使自己的花鳥畫更具辨識度，是畫家們需要思考的問題。唐云落款中的“杭人”二字，一方面是借用其中蘊含的文人情懷，另一方面也可以表達身處他鄉的杭州人的故鄉之思?！昂既颂圃啤币灿纱顺蔀樘圃谱髌分凶畛Ｓ玫念}款，通過報人、畫友的鼓吹，將唐云個人與文化名城相聯系，以至于使“杭人唐云”成為一種標識，達到“遐邇識與不識，胥知其名”的程度〔9〕。

二、在海派與市場影響下的花鳥畫探索

通過上述標識的建立，唐云“杭人”“唐伯虎”的文化名片使其在上海畫壇中具有相應的辨識度，但他早期以山水畫創作為主，在花鳥畫需求較大的上海藝術市場中并不具備優勢，加之唐云尚處于繪畫學習的初期，繪畫淵源于工細一路的傳統文人畫，其用筆略顯生稚而未成熟，因此他的繪事活動并不順利。初到上海的一年里，唐云數次搬家，為解決生計問題，還曾在刊物上登載一則山水、花卉畫潤例，并附有一幅山水畫作品，其中山水繁密、重巒疊嶂，均屬早期山水畫面貌〔10〕。此年5月，唐云又招貼廣告，開設私人性質的書畫學習所，教授山水、花鳥與佛像，但僅見一次廣告便再無音信〔11〕。

在接下來的兩年中，唐云開始由個人身份向集體身份轉化，與畫友一同參與、舉辦展覽會，以此進入公眾視野，可將其視為一種積極融入上海畫壇的畫家策略。1939年，唐云與汪亞塵、俞劍華、姜丹書、朱屺瞻等人參加賑災書畫展〔12〕；1940年，與朱屺瞻、錢鑄九合辦三友書畫展（圖1）。與唐云一同進行書畫活動的書畫家，皆是他在杭州相識或由杭州畫友所介紹的上海書畫家，可見此前杭州的文人酬應活動在此時發揮了極大功效。這一時期，唐云在創作中也開始由山水畫轉而主攻花鳥畫。如三友書畫展的廣告稱：“朱氏擅長蘭竹，錢氏好作松石，唐氏善畫花鳥?！薄?3〕由此可見，唐云在上海畫壇環境和畫友的影響下，他不僅及時調整了自己的創作方向，還在風格上發生了變化。朱屺瞻與錢鑄九都曾在上海美專學習西畫〔14〕，后又在上海美專、上海新華藝專教授西畫、中國畫，其花鳥畫兼具西方現代主義及海派風格。三人在這次展覽中展出了多幅合作的花鳥畫作品，這使唐云在合作中直接接觸到海派花鳥畫并向其靠攏。唐云作于1942年的《荷花圖》（圖2），以潑墨手法表現大寫意荷花，縱橫恣意，顯示出唐云在寫意花鳥畫方面的功底。同年的《清篁貍奴圖》（圖3）中，白色貍貓的輪廓以硬朗厚實的線寫出，既有工筆的細致描摹，又有寫意的樸拙生氣。筆下的小麻雀毛羽分毫畢現，姿態活潑生動。這種花鳥畫風格在海派為主導的上海并不多見，令人耳目一新。1943年唐云創作的《花鳥》（圖4），畫面布局呈對角方式，鳥雀與下面的兩只螃蟹相對視，畫家以肆意的筆墨勾勒出幾根枝條，青綠色和淡赭色渲染出鳥雀的毛羽和石頭的體積，其用字也開始發生變化，用筆較之前更為純熟，整幅畫面仍然保持著工細雅致的面貌。

圖4 唐云《花鳥》，紙本設色，作于1943年

1942年，唐云第一次以個人身份舉辦了一場規模較大的畫展。在這次畫展中，有論者認為“畫蝦極不易，北有齊白石，南有唐云”〔15〕，將唐云與變法之后的齊白石相比。另一篇文章也對其花鳥畫作了極高的評價，認為其“枇杷黃雀，魄力雄厚，無可假借，朱雀圖寫竹用柔筆，別具風格。其寫花也，池荷實擅勝場，點綴以蟲鳥魚蝦，或工細絕倫，或寫意生動，放鳶賣瓜課兒數圖，今代所謂寫實，殆無過之，而其筆墨與氣韻，皆得高雅之致”〔16〕。時人將他與變法之后的齊白石相較，可見唐云這種傾向于海派而又不完全屬于海派的花鳥畫風格，在上海畫壇中得到了積極回應，并支撐他由群體身份向個人身份轉變。

圖5 唐云 富貴有余圖軸（局部）130cm×67cm 紙本設色 1945年 朵云軒藏（采自《唐云·富貴有余圖》，上海書畫出版社2007年版）

圖6 唐云 月月有余圖軸 131.5cm×68cm 紙本設色 1941年私人收藏（采自《唐云·富貴有余圖》，上海書畫出版社2007年版）

另一方面，唐云雖在汪亞塵等人的幫助下，于1938年在新華藝專、1941年在上海美專教授花鳥畫，但在學校的教學活動僅維持到1943年，在偽政府接管學校后，唐云便辭去教職，長期以鬻畫為生。生計問題也促使唐云的藝術創作生發出另一種與市場相結合的書畫趣味。他常繪牡丹、竹、菊、桃柳、蟹、鳩鴿、鴛鴦，以及歲朝圖等富有年節氣息的題材。極具代表性的是他1945年所作的《富貴有余圖》（圖5），牡丹代表富貴，魚與余相通，這種寓意吉祥的作品常常構圖較滿，不免有堆砌痕跡，但唐云在這件作品中使用淡雅的顏色處理物象，畫面并不板滯。清澈見底的水面下，幾尾魚在水草間游動，水面上盛開著一叢白色間紫紅色的牡丹花，氣質高貴清雅，在這種題材的表現中較為難得。唐云在這一階段繪制有多幅有關魚的題材的作品，如《月月有余圖》（1941）（圖6）、《琳池魚戲圖》（1945）、《富貴吉祥圖》（1945）等都以魚來寓意吉祥。這些作品在題材內容上相似，構圖講究飽滿、物象多、色彩絢爛，這無不與市場需求有關。

總體而言，1938年至1945年前后，唐云雖然在布局能力、筆墨語言上尚未成熟，但他通過文人酬應和群體性活動為自己在上海畫壇中尋得自身的標識，又通過與海派花鳥畫結合，向市場需求傾斜，獲得了上海畫壇的認可。

三、花鳥畫中文人性格的成熟

文人畫常常講究詩書畫相結合，唐云早在20世紀30年代便開始在畫上題字并作詩，帶有鮮明的文人畫特征。40年代中期以后，他悉心研究石濤、華喦等人的花鳥畫，通過書畫收藏對前人原作心追手摹，從而醞釀著一番新變化。可以說，隨著他在詩書畫方面的進步，以及對生活的進一步體悟，其花鳥畫中的文人性格愈發成熟。

在繪畫方面，唐云悉心臨仿石濤的山水畫，華喦、黃慎的花鳥畫，這促使他的用筆更加松快，用墨也愈發清透。1945年以后，唐云將對傳統繪畫中寫實精神的繼承，與八大、石濤、華新羅、清末海派等寫意花鳥畫熔于一爐，逐漸擺脫了早期的稚嫩氣息。他作于1945年的《秋圃雙鳩圖》（圖7）最先體現了這種變化。作者“擬離垢居士筆意”，畫中花鳥清新秀麗，在風格上表現出華喦花鳥畫余韻。老枝上兩只活潑生動的鳥雀向各處張望，雖未張嘴，卻可使人感受到陣陣鳥叫。淡黃色的菊花盛開，象征著秋意，星星點點的紅色果子與綻放的秋菊、墨竹置于一處，又點綴一正振翅飛翔的蝴蝶。這件作品在布局上講究物象之間的主次關系，畫面安排雖然依舊較滿，卻無繁雜之感，較此前有了明顯的改進。在筆墨語言上，用水更多，墨色妍雅溫潤，用筆更重于表現物象的質感。石頭與樹干以干筆皴擦，鳥的毛羽以細筆刻畫出層次感，紅果子水潤飽滿。整幅畫干濕得當、鮮活生動，自然地表現出滿幅生意，顯示出唐云在筆墨語言及構圖能力上的成熟。

圖7 唐云 秋圃雙鳩圖軸 105.4cm×52.1cm 紙本設色 1945年（采自唐云藝術館編：《唐云全集（一）》，上海書畫出版社2010年版，第68頁）

圖8 唐云 《歲朝圖》題跋部分 1947年（采自唐云藝術館編：《唐云全集（一）》，上海書畫出版社2010年版，第52頁）

圖10 唐云 雜畫冊之三—逃禪煮石之間 尺寸不詳 紙本設色 1947年（采自唐云藝術館編：《唐云全集（一）》，上海書畫出版社2010年版，第81頁）

在書法方面，唐云年少時曾學習顏真卿書法，其字形有結體嚴整、清新秀麗的特點。1945年前后，唐云開始臨習六朝碑刻，其書法風格進而轉向古拙雅致，頗有金石氣息。同時，唐云不僅以書法用筆入畫，講究筆墨意蘊，還以詩配畫，二者相得益彰，畫中有詩意，詩中有畫境。唐云的詩文清新脫俗，又能與畫意相結合，一下子在高度商業化的上海畫壇中脫穎而出?！稓q朝圖》（1947年）（圖8）中有“客里迎春似故鄉，屠蘇飲罷興偏長。畫成如許贈君去，休笑人情紙一張”，以詼諧的方式傳達與友人的情誼。畫中的屠蘇酒、花卉，經由跋中詩詞的點明，使畫面更具有年節情味?！逗上闱遒p圖》（1948年）中“一瓶一缽一詩囊，十里荷花兩袖香”，詩中既有畫意亦有禪意，更體現出唐云花鳥畫的獨特之處。

自1928年開始，唐云便與寺院僧侶往來密切，尤其與和尚若瓢情誼深厚，二人一直保持著密切的往來，直至1976年若瓢去世。唐云與若瓢在繪畫上也常有合作的花鳥畫作品，如1947年二人合作的《孤芳亦有鄰》（圖9），表達了二人之間的惺惺相惜。當時有篇報道稱“唐云開畫展，和尚齊出動”。除若瓢外，吉祥寺的雪悟上人、阿育王寺住持等均到場為唐云的畫展捧場〔17〕，可見唐云與寺院僧人關系之密切。這一時期，隨著畫藝的成熟，唐云已能夠在創作中自如地表達出自己的審美感受。在這一階段的作品中，最明顯的變化就是在畫面安排上做“減法”。相較于上述為生計而創作的構圖繁復、物象冗雜的花鳥畫作品，唐云在1947年作的《雜畫冊》鮮明地體現出這一時期的花鳥畫變革。在這套畫冊中，每一小幅都只簡單地畫出一兩個物象，或是一個折枝、兩只蟋蟀，或是一只雛雞、一只老鼠。其中的一幅折枝花上題有“逃禪煮石之間”（圖10）。作者在小小的畫冊中以有限的語言表達出無限的意境，恰如上述報道中所言：“唐云的畫往往意境高超深遠，似有禪機可尋?！薄?8〕

由上述可見，1945年是唐云花鳥畫變革的節點。在此之前，工細一路的文人傳統與市場影響在唐云的創作中占據重要位置，在此之后，唐云通過工寫結合、詩書畫一體的方式進行花鳥畫創作，既與市場結合，又有文人雅趣，同時還根據自身的生活經驗，在畫幅中表現出絲絲禪意。

結語

民國時期，江浙畫家在上海畫壇成名是一種顯著的文化現象，尤其是海派巨擘吳昌碩與新浙派畫家潘天壽之間的情誼，使得這二者之間的關系更加密切。生于浙江、成名于上海的唐云，常被歸為后海派一員。他在民國時期的花鳥畫創作及其變革，既有上海畫壇寫意花鳥畫的影響，又始終保持著杭州的傳統文人畫風。他風格成熟時期的作品融合了兩地的繪畫資源，相比于海派的縱肆金石氣、新浙派的雄強氣勢，唐云的花鳥畫始終保持著某種克制。他在工筆與寫意之間尋得自然花鳥之真趣，并在恬靜的氛圍中營造出一種禪意，富有詩情畫意。

圖9 唐云、若瓢 孤芳亦有鄰圖軸 68cm×28cm 紙本設色 1944年

注釋：

〔1〕林乾良：《最后的宮廷畫家王潛樓》，《美術報》，2019年5月4日第020版。

〔2〕對于莼社成立時間有不同的說法，根據唐逸覽的《唐云年表》，該社成立于1929年；根據許志浩的《中國美術社團漫錄》，成立于1935年；根據當事人姜丹書的回憶，成立于民國二十四至二十五年（1935—1936）。參見姜丹書：《姜丹書藝術教育雜著》，浙江教育出版社1991年版，第119頁。

〔3〕姜丹書：《學畫心得數則》，《國畫月刊》，1935年第1卷第11—12期，第230—232頁。

〔4〕舒蓮記創于清代，興盛于民國初年，為當世的折扇名莊。阮毅成在《三句不離本杭》中有如此描述：“杭州所產扇子，為江南所著名，尤以舒蓮記所制者，最為上乘?！?/p>

〔5〕鄭重：《唐云傳》，上海東方出版中心2008年版，第18、64頁。

〔6〕沈軼劉：《贈泉唐唐云畫師》，《社會日報》，1938年10月2日第3版。

〔7〕《杭州唐伯虎：唐云》，《東方日報》，1944年7月17日第3版。

〔8〕胡亞光：《記唐云之風趣》，《永安月刊》，1944年第63期第35頁。

〔9〕方巖：《唐云畫筆自清奇》，《前線日報》，1947年6月16日第7版。

〔10〕《唐云畫直》，《黑皮書》，1938年第6期，第3頁。

〔11〕《杭州名畫家唐云教授國畫》，《社會日報》，1938年5月13日第4版。

〔12〕《申報》，1939年8月23日第10版。

〔13〕《三友畫展盛況》，《申報》，1940年6月19日第11版。

〔14〕朱屺瞻（1892—1996），1913年入上海美專學習西畫，1917年學校選派赴日留學學習油畫，接觸后印象派風格繪畫。20年代后期，開始進行中國畫創作。其作品入選1929年第一屆全國美展。錢鑄九（1896—1989），又名錢鼎，1920年畢業于上海美專西畫系，并留校任教西畫，此后亦開始從事中國畫創作。

〔15〕阿文：《唐云畫展雜記》，《社會日報》，1942年1月19日第1版。

〔16〕晚蘋：《唐云畫展小記》，《東方日報》，1942年1月17日第4版。

〔17〕〔18〕小蕓：《唐云開畫展和尚齊出動》，《導報》（無錫），1947年6月20日第2版。