舞蹈藝術中音樂和舞蹈的關系分析

（成都藝術職業大學,四川花源 611433）

在舞蹈藝術創作的過程中，要求舞蹈的表演者不僅要具有非常豐富的舞蹈知識，同時也需要具備音樂素養、美術素養，表演者跟創作者應該共同構思整個舞臺的表演效果、舞臺效果，展現出舞蹈所傳遞出的情感，充分地發揮出音樂給予舞蹈創作的靈感以及作用，進而讓觀眾在欣賞藝術舞蹈藝術時，能夠感知到創作者和表演者內在的情感，充分呈現出一種獨特的藝術效果。

一、音樂在舞蹈創作中的應用價值

有關舞蹈與音樂之間的關系一直以來都是學術界所探討的一個問題，縱觀舞蹈的發展歷史，正是因為擁有音樂才能對舞蹈進行伴奏，促使情緒的表達更加淋漓盡致。無論是在中國傳統的舞蹈表現中，或者是西方舞蹈藝術文化，音樂都是不可缺少的一部分，而隨著東西方文化的不斷碰撞，在舞蹈理論界也開始嘗試闡述舞蹈藝術與音樂之間的關系，通過音樂體現出舞蹈所具有的獨特價值內涵，其目的是在舞蹈藝術創作過程中更好地融入音樂，促使人們在觀賞舞蹈的時候，能透過肢體表述感受到音樂、創作者、表演者想要表現出的非常強烈的情感。將音樂融入舞蹈藝術中能夠加強舞蹈動作中所傳遞出的情感特色，使得舞蹈的內涵更加豐富，而將音樂不同的音樂與同一支舞蹈相融合，其情緒表達的內容是完全不同的，每一名表演者能夠結合音樂的情感、結合舞蹈的動作、結合音樂的節奏將思想、情緒展現出來，通過舞蹈傳遞一種獨特的觀念，體現出創作者和表演者對音樂、舞蹈獨特的理解與感受。比如，非常著名的舞蹈藝術表演《巴赫奇薩拉伊宮的淚泉石》，表演者Ulanova在進行舞蹈表演過程中認為音樂是舞蹈表演的重要前提，好的音樂能夠指導舞蹈的動作，是表演者表情的指令。在舞蹈創作過程中需要根據音樂進行創作，這是由于舞蹈與音樂之間所形成的關系，與創作本身是相輔相成的，應該考慮到不同的音樂的節奏、音樂的情緒，在這一前提下對本次想要創作的舞蹈進行構思，能夠獲取理想的音樂條件以及效果。通常情況下需要創作者和表演者結合不同的節奏、旋律配合相應的舞蹈動作進行不斷的調整和改變，從而確保音樂與舞蹈之間的關系更為密切，讓人們在聽到音樂時就能感知到該舞蹈所想要傳遞出的情感內容是什么，反之也可以在看到舞蹈時就理解其配合的音樂所傳遞的情感內涵，確保舞蹈與音樂的有效結合，充分發揮出音樂在舞蹈創作中獨特的應用價值。

二、舞蹈藝術中音樂和舞蹈的關系

分析舞蹈藝術與音樂之間的關系時還需要以不同的角度對其進行分析，本文在選取分析角度時，主要是通過結構、節奏以及旋律角度、環境氛圍等不同的方面進行分析，盡可能地展現出音樂在舞蹈藝術中的重要性，挖掘兩者之間存在的密切聯系。

1.以旋律角度進行分析

在舞蹈表演中，有非常多不同的種類，每一種舞蹈所選擇的音樂類型也是不同的，在研究音樂旋律與舞蹈之間的關系中，以非常具有典型的舞蹈進行分析，即民族舞蹈。大部分的民族舞蹈在選擇音樂的配奏時都是利用彈奏打擊樂形成的旋律來展現，其自然而然地會構成獨有的音樂旋律，在表演時會對舞者情緒產生一定的影響，進而提高舞蹈表演的整體效果，做到音樂的旋律與肢體動作有機相融合后，舞蹈表演的效果得到提升，表演能夠更加順暢，將民族風格、民族特色以及該民族的民俗完全地展現在這一支舞蹈中、例如我國有非常多的少數民族舞蹈，都是利用彈奏打擊樂所形成的獨特旋律進而展現在人們面前，比如白馬藏族傳統的“池哥晝”表演就是利用敲鑼這一種打擊樂器進行伴奏，整體的動作給人一種古樸、豪放的感受，并且雄壯有力。不同的音樂節奏以及動作表演方式也結合了民族舞獨特的民俗風情，針對舞蹈以及音樂而言，兩者之間相互碰撞、相互融合，促使兩者都在不斷向前發展，并且形成了獨特的音樂風格以及舞蹈風格。在舞蹈表演中更是要求表演者能夠配合音樂的旋律做到調節呼吸氣息。保證肢體動作自然且流暢，給人在欣賞舞蹈時給人一種一氣呵成的感受，這是一種自然的表演狀態，也是舞蹈在表演過程中達到的最佳狀態。在探討旋律音樂舞蹈之間的聯系時，還需要觀察到音樂旋律與舞蹈動作之間的有效連接，要求舞者需要結合旋律進行氣息的改變以及調整，確保舞蹈動作也能與其有效地連接，體現出舞蹈作品所具有的較高的藝術價值，讓人們充分地理解音樂與舞蹈之間的關系，促使舞蹈再進行創作過程中，充分地在其藝術領域展現舞蹈所具有的獨特魅力，并且結合音樂以及舞者自身的肢體動作，使得舞蹈創作能夠散發出全新的活力，讓人們在欣賞這一支舞蹈時，感受到舞蹈音樂之間的結合感。

2.從結構角度進行分析

分析音樂與舞蹈藝術之間的關系時，應考慮到什么是音樂結構。音樂結構是指一首樂曲中各個元素之間與本首歌曲的形式之間的聯系，主要是由音樂中各式各樣不同元素的音高、音色以及力度等結構組成。舞蹈結構則是指在創作一支舞蹈時，舞蹈作品本身所含有的內部組織與其排列方式將其作品內容具體化，提高作品的整體質量。在面對高質量的舞蹈作品時，也需要考慮到音樂結構與舞蹈結構本身關系是非常密切的，要求其能做到舞蹈結構與音樂相統一，并且可以圍繞著音樂本身的內涵開展主題的表達，對大多數舞蹈家而言，其在進行舞蹈創作時，都會根據本次舞蹈創作所選擇的音樂曲式結構去分析如何結合曲式結構開展舞蹈的創作，打破傳統舞蹈創作過程中創作約束，使得舞蹈創作的質量得到提升。在舞蹈藝術中，音樂可以說是舞蹈創作的一個提綱，它預先決定了每一個舞蹈演員的動作和表演的表演能力。要求演員在進行提綱的表達中，以更加充沛的精力以及生動活潑的表情將提綱中的內容展現在人們的面前。舞蹈藝術中，音樂是其中的一個重要的組成部分，兩者相結合構成了完整的舞蹈藝術，這種全新的舞蹈藝術雖然被限定在某一個框架中。但是人們卻能夠通過舞蹈藝術獲取創作者想要表達出的情緒內容，正是因為擁有音樂結構、曲式的要求，也使得舞蹈創作作出了相應的改變。

3.從節奏角度進行分析

對舞蹈創作而言，結合音樂內容本質上是一種創新，由于音樂是通過聲音體現出和諧性的，為此從節奏的角度分析音樂與舞蹈藝術創作中的作用同樣是尤為重要的舞蹈。在整個表演的過程中是以舞蹈動作作為載體，其所展現的是非常優美的姿勢，兩者相互獨立，又彼此互通，節奏是他們產生關聯的最重要紐帶，可以幫助觀眾在欣賞一個舞蹈作品時，感受到作品中非常細膩、豐富的情感變化，進而從中獲取更加具有深層次的情感。舞蹈與音樂之間存在一定的節奏，也就是說，要求舞蹈創作者與表演者將舞蹈的內容與音樂結合知識，確保每一個動作都能夠展現音樂與其相對應的情感，保證舞蹈動作創作的順利進行，統一且和諧的節奏是舞蹈創作中想要取得良好效果的最基礎條件，更是其中的最重要條件之一。需要利用不同的旋律與不同的舞蹈動作相融合，由于舞蹈動作一直以來都是通過肢體動作與音樂動作的相融合，使得音樂本身所蘊含的內在情感能夠通過舞蹈動作，以肢體作為載體傳達出來。從狹義的角度進行分析舞蹈動作時，能發現音樂節奏是對音響時間有序的劃分以及組合。任何一首歌曲都有其自身獨特的節奏，一定要了解到其中的節奏、了解到聲音序列節奏的主要功能，體現出節奏的重要功能。在分析節奏的功能時，要對聲音進行整體的掌握和感知，進而明確音樂在進行曲目表達時其自身所展現出的情感內容。而不同的民族也擁有其不同的音樂風格，能夠結合音樂展現出自身所蘊含的獨特舞蹈內涵，把舞蹈所蘊含的情感淋漓盡致地展現出來，而觀眾在欣賞這一民族的舞蹈時也能夠切實地了解到舞蹈所傳遞出的情緒和情感，例如在維吾爾族的舞蹈中《摘葡萄》就是利用獨特的音樂節奏，展現出了新疆人民摘葡萄時所具有的獨特喜悅之情。在整個舞蹈選擇過程中，利用羊皮鼓作為最常見的表演工具，而鼓聲則能夠為表演者提供一個對應的節奏感。在節奏鮮明的鼓點之下，其所呈現出的是非常好的效果，在樂器的選擇中，則需要考慮到如何通過地域特色展現其意向，也能夠讓觀眾在欣賞這一支舞蹈時感受到其所想要表達出的情緒內容。

4.以環境氛圍角度分析

在傳統的舞蹈表演中，由于舞蹈受到了環境的限制，很難完全的情緒表現出來，然而結合音樂則可以與觀賞者形成某一種聯系，甚至形成了一種相對的約定性，使得舞蹈藝術的展現效果能夠為觀賞者營造一個在具體的時間、具體的環境以及音樂所形成的氛圍下感受這一支舞蹈所想要表達出的情感內容。有很多舞蹈作品都是取材于文學作品，然而文學作品則共需要事先設置一個情境，一個獨特的氛圍，讓欣賞者感受到舞蹈本身的樣式，以及舞蹈所蘊含的情節內容、對應的文學的戲劇性地闡述，能夠產生的是一種抽象的并且具有非具象性的音樂生態。給人一種獨特的空間感，使得人們在進行情感表達時可以充分地調動自己的感受和想象，領悟舞蹈藝術中的獨特內涵，將舞蹈樣式變成了心靈的對應物。把心靈中的情感、音樂中的情感全都影射到舞蹈中，通過舞蹈傳遞各式各樣不同的訊息給觀眾在情感上的啟發、限定和想象的空間，這也是將舞蹈與音樂相融合所具有的獨特魅力，使得人們能夠切實地感受到舞蹈中的情緒，舞蹈中的人物形象。在傳統的舞蹈與音樂發展中，人們并沒有將其完全的分開，而是始終將舞蹈與音樂融合在一起，隨著時代的不斷發展與進步，藝術被一點一點地細分，舞蹈和音樂也分為了兩個不同的藝術品種。然而音樂與舞蹈之間的關系確是非常密切的，在當前的舞蹈藝術中，其無法脫離音樂進行表達，音樂中融入舞蹈，也更好地傳遞音樂本身所想要傳達出的情感。為此，舞蹈藝術包含了舞蹈與音樂兩種不同的藝術，本身是一個綜合藝術，是研究舞蹈藝術中不可或缺的一部分。

三、結語

綜上所述，在舞蹈創作過程中，音樂占據了非常重要的地位，通過音樂舞蹈在創作的過程中，能幫助作品擁有更加豐富的情感與活力兩者相融合，完全展現出舞蹈創作者和表演者的想法。當下為了提高音樂在舞蹈藝術創作的作用，需要分析藝術舞蹈與音樂之間的關系時，以不同的角度挖掘兩者之間所蘊含的獨特聯系，幫助更多從業人員對音樂與舞蹈的關系有著進一步的認知，推動音樂與舞蹈藝術的協調發展。