描繪肉身的肖像
——珍妮·薩維爾對(duì)西方繪畫傳統(tǒng)的繼承

（中央美術(shù)學(xué)院,北京 100020）

珍妮·薩維爾（Jenny Saville），1970年出生于英國(guó)劍橋，1988年就讀于英國(guó)格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院，期間去美國(guó)俄亥俄州辛辛那提大學(xué)交換學(xué)習(xí)半年，1992年從于格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)，其作品在畢業(yè)展覽上便受到廣泛的關(guān)注。目前任教于英國(guó)施萊德美術(shù)學(xué)院，教授人物繪畫。薩維爾現(xiàn)在已經(jīng)成為世界上最重要的女性藝術(shù)家之一。薩維爾現(xiàn)在已是世界上最重要的“70后”藝術(shù)家之一。她的作品多次出現(xiàn)在紐約和倫敦等多個(gè)地區(qū)的重要的拍賣會(huì)上。2016年6月28日，上海龍美術(shù)館在倫敦蘇富比競(jìng)得薩維爾代表作之一的《轉(zhuǎn)變》，該作品不久后參加了2016年7月23日舉辦的“她們：國(guó)際女性藝術(shù)特展”。2017年10月6日薩維爾《新娘》和《辛蒂》于香港佳士得藝?yán)日钩觯髌吠瑯觽涫荜P(guān)注。從作品在中國(guó)收藏和展覽可以看出薩維爾不僅在歐美，也在中國(guó)藝術(shù)界的影響力也在逐年增加。當(dāng)下對(duì)薩維爾作品與西方傳統(tǒng)繪畫的關(guān)系梳理有著重要的意義。

一、珍妮·薩維爾的另類美學(xué)

每一個(gè)藝術(shù)家都有著自己的偏好，也就有了屬于他自己的“獨(dú)特”美術(shù)史。每個(gè)偉大的藝術(shù)家都處于整個(gè)美術(shù)史的脈絡(luò)中，同時(shí)他們也在生長(zhǎng)這個(gè)脈絡(luò)。珍妮·薩維爾也不例外，其作品有對(duì)前輩畫家繼承，同時(shí)以她自己的方式發(fā)展著他們。

珍妮·薩維爾，擅長(zhǎng)以照片為藍(lán)本的人體和肖像繪畫，或者利用透視變形，或者玻璃擠壓身體，或者雌維同體人．體格粗碩。常使白粉調(diào)和的混濁顏色，很少對(duì)比，筆觸率性有力，其表現(xiàn)的結(jié)果絕非傳統(tǒng)寫實(shí)的美感，且讓通常男性觀看女性的色情感覺徹底瓦解，薩維爾說：“我不得不存壓力下創(chuàng)作，來自我想使顏料體現(xiàn)出我想要的那種質(zhì)感與構(gòu)造性之間的壓力，比如如何構(gòu)建肚腩形，或創(chuàng)作大腿內(nèi)側(cè)的裂隙。”

薩維爾的繪畫給人的印象就是震撼，除了巨大畫幅之外，暴力與血腥圖像直接刺激觀眾的內(nèi)心。她的筆下大多是血腥的肖像，壯碩人體與被屠宰的動(dòng)物。她的畫面直面生命的真實(shí)，不加任何美化的成分，甚至用夸張的手法表現(xiàn)傳統(tǒng)意義上的“丑陋”。薩維爾對(duì)肉身肖像的描繪可以分為三個(gè)階段。以她的成名作《烙印》為代表的第一階段創(chuàng)作，在審美上同樣顛覆傳統(tǒng)的審美觀念，也可以說是直接挑戰(zhàn)以男士為主導(dǎo)對(duì)女性的審美。“‘肉感’或者是‘臃腫的肉體’，這樣的用詞，準(zhǔn)確概括了看到珍妮·薩維爾的畫作第一印象。對(duì)人體題材采用肉感的描繪手法，是他作品中最顯著、最易辨識(shí)的特征。”在作品《烙印》中，薩維爾以自己為模特，身體肥碩豐滿，挺起充滿脂肪的肚子，加之向下掃視挑釁的眼神，以及用手用力掐自己那肥胖的肚腩，向觀眾毫不掩飾展現(xiàn)自己的美麗，讓觀眾不免聯(lián)想起《威倫道夫的維納斯》。《烙印》中巨大的乳房和和肚腩上刻著贊許的，優(yōu)美的裝飾的荒謬的和較小的這類字眼，這類形容理想女性的詞語(yǔ)和畫中人物有著強(qiáng)烈沖突感，公開挑戰(zhàn)著以男性視角對(duì)女性的審美要求。

第二個(gè)階段，珍妮·薩維爾作品畫面效果上，更多的加入了血腥的成分，一方面受到暴力和意外事故這類血腥題材影響，另一方面，受到整形美容的影響在題材方面，色彩上顏色更加飽和。在題材上出現(xiàn)了兩性人和動(dòng)物的尸體。主題上和上一階段有了一定的區(qū)別，開始探討生命與死亡。在審美上，延續(xù)了弗朗西斯·培根(Francis Bacon)等人的暴力血腥之美，例如作品《定格》中表現(xiàn)以為受傷的婦女，她張著嘴，似乎在高聲吶喊，她的臉上，手上和褲子上充滿鮮血的痕跡。畫面背景上黑綠色和前景上的血紅色形成鮮明的對(duì)比，并且背景的色彩直接流淌到前景人物的身體上，加之畫面右側(cè)一只手緊緊地握住婦女的小臂，使人產(chǎn)生更多的不詳聯(lián)想。

第三個(gè)階段，薩維爾在題材上開始關(guān)注社會(huì)和神話題材，也會(huì)在美術(shù)史里尋找靈感。這期間畫面更多的是進(jìn)行形式、繪畫語(yǔ)言方面的探索，畫面構(gòu)圖自由，筆觸放松。有時(shí)，她把男女模特畫在一張床上，人物有點(diǎn)殘缺不全，用黑白顏料先畫出人物形象，再用色彩畫出主體部分，畫面時(shí)而還會(huì)畫出背景。畫面很有表現(xiàn)力，一種支離破碎的具象美。

二、西方傳統(tǒng)繪畫題材對(duì)薩維爾的影響

西方繪畫傳統(tǒng)之一就是對(duì)人體的表現(xiàn)，并且藝術(shù)家們更熱衷于表現(xiàn)女人體。從意大利文藝復(fù)興時(shí)期開始直到法國(guó)浪漫主義前后這段期間比較明顯，除了部分畫家如西班牙格列柯等，大多數(shù)藝術(shù)家都對(duì)女人體進(jìn)行了美化，特別是以法國(guó)路易十五時(shí)期的洛可可風(fēng)格最為極端，路易十五的情婦蓬巴杜夫人審美主導(dǎo)整個(gè)宮廷審美，使美化婦女成為壓倒一切的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，因此，法國(guó)的洛可可藝術(shù)也被稱為蓬巴杜風(fēng)格。到了十九世紀(jì)前后對(duì)女性人體的傳統(tǒng)審美逐漸被打破，如法國(guó)印象派的保羅·高更（Paul Gauguin），以及維也納分離畫派的埃貢·席勒(Egon Leo Adolf Schiele)。到了20世紀(jì)西班牙藝術(shù)家巴伯羅·畢加索（Pablo Ruiz Picasso）的《亞威農(nóng)少女》徹底打破了傳統(tǒng)對(duì)女人體表現(xiàn)的審美。盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud）更是把肥胖的有些病態(tài)的女人體呈現(xiàn)給觀眾。薩維爾的女性人體的色情含義已經(jīng)蕩然無存，直接挑戰(zhàn)者以男性為主導(dǎo)對(duì)女性的審美方式。

具體來看薩維爾的藝術(shù)直接繼承了彼得· 保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens）以及居斯塔夫·庫(kù)爾貝（Gustave Courbet）這一傳統(tǒng)。魯本斯的作品里的婦女都是豐腴的，而庫(kù)爾貝的作品又是極其真實(shí)的。她在采訪中也多次提到是對(duì)魯本斯對(duì)她繪畫的影響。“珍妮·薩維爾令人矚目的男女人像是對(duì)魯本斯作品中的可觸感的回應(yīng)。”庫(kù)爾貝是一個(gè)現(xiàn)實(shí)主義者，把最真實(shí)人體展現(xiàn)給觀眾，從來不美化她們。長(zhǎng)久以來薩維爾的視線從未離開過身體，同樣也可以看出薩維爾對(duì)西方人體畫的傳統(tǒng)的繼承，她說：“我喜歡這種集中與身體的藝術(shù)。我對(duì)普桑尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）沒有感覺，但對(duì)于庫(kù)爾貝、維拉斯凱茲（Vel á suqez）這些觸及了血肉的藝術(shù)家，本能的藝術(shù)家弗朗西斯·培根、弗洛伊德，當(dāng)然還有的威廉·德·庫(kù)寧(Willem De Kooning），他們真是我的偶像，沒有描述任何事情，卻比描述更加強(qiáng)烈，是關(guān)于存在意義和對(duì)繪畫媒介的推動(dòng)。”薩維爾盡管繼承了西方人體繪畫的傳統(tǒng)，但她對(duì)于人體的描繪更多是一種肖像式的表達(dá)。

三、珍妮·薩維爾與英國(guó)當(dāng)代具象繪畫

英國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)有一個(gè)強(qiáng)烈的特征就是從事架上繪畫藝術(shù)家占有很重要的位置，如盧西安·按弗洛伊德、培根和大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney） ，包括本文研究對(duì)象珍妮·薩維爾。雖然這些藝術(shù)家作品也屬于歐美藝術(shù)大的系統(tǒng)，但是英國(guó)的繪畫藝術(shù)和英國(guó)其他的當(dāng)代藝術(shù)一樣，始終保持一種獨(dú)立發(fā)展的趨勢(shì)，基本上不受西方大的潮流影響。“就繪畫風(fēng)格而言，如果把英國(guó)的現(xiàn)代繪畫也納入后現(xiàn)代主義的范圍，其藝術(shù)風(fēng)格與歐美其他國(guó)家的后現(xiàn)代就截然不同，英國(guó)藝術(shù)從來就不是現(xiàn)代主義和諧大家庭中穩(wěn)固的一員，大多數(shù)曾經(jīng)在歐洲大陸和美國(guó)盛行的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在英國(guó)的勝利總是暫時(shí)的和部分的。”英國(guó)的這些代表畫家在也有學(xué)者稱之為“英國(guó)新具象主義”英國(guó)的當(dāng)代繪畫不同于德國(guó)和意大利那樣，有明顯的政治性與民族性。弗洛伊德、培根、大衛(wèi)·霍克尼 和薩維爾他們的繪畫沒有形成統(tǒng)一的風(fēng)格，和美國(guó)的當(dāng)代繪畫比較顯得有些保守和傳統(tǒng)。盡管如此，英國(guó)的畫家英國(guó)新具象仍然有著獨(dú)特貢獻(xiàn)，1981年倫敦皇家藝術(shù)學(xué)會(huì)舉辦的‘繪畫新精神’是歐洲第一個(gè)全面展示新繪畫的展覽，正是在這次展覽上，德國(guó)、意大利、英國(guó)、美國(guó)等國(guó)的年輕藝術(shù)家開始引起世界的關(guān)注，另外，像弗洛伊德、大衛(wèi)·霍克尼、珍妮·薩維爾等英國(guó)藝術(shù)家從不同角度豐富了新具象繪畫的內(nèi)涵，使得英國(guó)新具象主義繪畫在現(xiàn)代之后的美術(shù)發(fā)展史上產(chǎn)生了重要的影響。”

薩維爾的作品很明顯受到了弗洛伊德和培根的影響。特別是他早期的作品，這一點(diǎn)他從來沒否認(rèn)過，甚至她自己也表示是看著弗洛伊德和培根的畫長(zhǎng)大的。“薩維爾常被比作英國(guó)當(dāng)代畫家盧西恩·弗洛伊德。她承認(rèn)，就她的繪畫能力，這樣比較真實(shí)。”盡管薩維爾的繪畫受到弗洛伊德的很大影響，但卻有著本質(zhì)的不同，薩維爾從女性自身的角度審視這個(gè)以男權(quán)為主導(dǎo)的社會(huì)，向當(dāng)今依然以父權(quán)為主的社會(huì)提出了新的問題，整容，減肥，雙性和家庭暴力等問題。同樣，這些問題也敦促年輕的一代藝術(shù)家進(jìn)一步探索，來詮釋這些問題，進(jìn)一步推動(dòng)女權(quán)運(yùn)動(dòng)的發(fā)展。

四、結(jié)語(yǔ)

對(duì)薩維爾繼承傳統(tǒng)繪畫題材的梳理，雖然是一個(gè)案研究，但又有普遍意義。每一個(gè)藝術(shù)家都會(huì)面對(duì)強(qiáng)大的藝術(shù)傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)中怎樣選擇，或者針對(duì)傳統(tǒng)某一課題進(jìn)一步探討和研究，是為進(jìn)一步構(gòu)建自己的創(chuàng)作方法的準(zhǔn)備與前提。最可貴的是薩維爾對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著精神，以及不斷超越自我的勇氣，更是值得借鑒。通過對(duì)薩維爾繼承脈絡(luò)的梳理，對(duì)藝術(shù)家個(gè)人的創(chuàng)作有較為直接的啟示作用。