網絡小說的主流化再造
——以電視劇《鬢邊不是海棠紅》為例

（武漢理工大學,湖北武漢 430070）

2020年3月，由黃曉明、尹正聯袂主演，改編自同名網絡小說的民國傳奇情感劇《鬢邊不是海棠紅》（以下簡稱《鬢邊》）登錄愛奇藝平臺。

該劇一經播出，立即引起了廣泛好評，收獲了豆瓣8.1分的高分點評，榮獲第26屆上海電視節白玉蘭獎(2020)電視連續劇最佳中國電視劇、電視連續劇最佳編劇（改編）、電視連續劇最佳攝影、電視連續劇最佳美術四項提名，包攬橫店影視節第七屆“文榮獎”“最佳電視編劇”，“最佳美術指導”兩項大獎，成為網絡小說主流化再造的成功典范。分析《鬢邊》的成功，從中窺出網絡小說主流化再造的成功經驗，對推動網絡文化的大眾審美與時代主旋律的協調發展，促進文化市場的繁榮都有一定借鑒意義。

一、《鬢邊不是海棠紅》是如何進行主流化再造

《鬢邊》原著小說原是一部網絡文學作品，其受眾主要為年輕閱讀群體，與其他主流受眾尚有一定距離。要把《鬢邊》成功改編為電視劇搬上熒幕，就必須立足于故事本身，做到既尊重作者意志，保留故事內涵，又能升華故事主旨，表現主流價值觀。

1.故事性與時代性的交融

凡故事不能脫離時代背景，脫離時代的故事必定缺乏可供推敲的空間。在劇中，《鬢邊》劇組盡可能多角度從細微之處去展現故事的時代背景，讓觀眾對故事感同身受，身臨其境。從服裝道具的設計，到取景拍攝的布景，都具有獨特的時代風貌。細節化的設計體現在人物身上：商細蕊戲前吃的肘子，和程鳳臺一起常去的西餐廳，都立足細微，刻畫人物性格，反映民國時中西文化交織對日常大眾生活的影響。

不同于以往改編劇本，《鬢邊》并沒有全方位完整還原故事的全貌，而是跳出故事框架，以多角度展現人物故事來吸引原著粉絲，用時代主流化視角，重新審視故事和人物。

在改編中，《鬢邊》劇組注重故事內核創作和人物魅力彰顯，特別是故事的主題性和人物行為邏輯的合理性。故事背景設定為民國時期的北平，圍繞愛國商人程鳳臺和一代名伶商細蕊兩人在動亂年代相知相交，愛家愛國的傳奇故事，凸顯了國家危亡中的個人取舍和大局義利。

通過故事情景的合理展現，《鬢邊》劇組成功挖掘出了故事中人物的特點和魅力，創造了改編劇本的新范式。

忠于故事本身核心的脈絡，摒棄其中的不足部分，取舍得當，這樣的做法既能保留故事的精華部分，又能幫助觀眾加深對故事的理解。而故事性與時代性的水乳交融，也充實了故事的內涵，加深了觀眾對個性化人物印象，促進了《鬢邊》網絡化玩梗的需求，有效推動了流量化出圈。

2.人物塑造與人物關系重構

福斯特在《小說面面觀》中提出了“扁形人物”和“圓形人物”兩個概念，指出扁形人物注重人物某一性格特征的強調，按照一個簡單的意念或者特征被創造出來；而圓形人物則有著一種新奇感，并以一種令人信服的感受使人感到意外。

《鬢邊》人物成功塑造表現在圓形人物和扁形人物兩種手法的結合運用，既塑造了北平城梨園人物群英薈萃的整體風貌，又完成了部分人物的個性化展現。

在扁形人物塑造方面，《鬢邊》通過不同配角一些個性化的標簽，短短幾幕里就成功塑造出其人物形象。例如，劇中保留了上至軍閥、官僚、商人，下至乞丐、戲子等原著小說人物形象，以不同人物的語言、穿衣打扮等將每個人物還原，貼合故事氛圍。部分人物的塑造中，該劇又采用了圓形人物的塑造方法，將作者筆下的北平梨園中各種性情的戲子一一刻畫。動亂時代被命運左右，不同的戲子又呈現出各自的性格和特色，有溫和儒雅的寧九郎，性情剛烈的侯玉魁，也有小人嘴臉的四喜兒等，都有各自鮮活的一面，讓人印象深刻。這些人物形象不是單薄的標簽印象，更有圓形人物令人意外卻依舊使人信服的行為邏輯。兩種塑造手法的靈活運用，成功完成了影視化改編中人物塑造的重要命題。

其次，人物關系的合理化重構，有助電視劇更好通過故事情節，集中力量展現主要人物的形象特點，構建符合大眾審美的故事內容。該劇選取主要人物進行多維度刻畫，并圍繞主要人物，合理構架人物脈絡網。不同于《鎮魂》《陳情令》等網絡小說改編時保留原著小說中主角之間人物關系的展現方式，《鬢邊》幾乎摒棄了主角程、商二人原有關系，擴大了程鳳臺與妻子的異性故事線，將主角之間的感情超脫為亂世相逢的知己之情，因戲相知，志同道合。也與其他網絡小說改編時面臨的窘境不同，劇中商細蕊敬重程鳳臺的堅定，程鳳臺則珍重商細蕊對戲曲的癡情；程、商骨子里的剛強不屈，成為兩人內心共通的部分。兩人相交，是一種精神上的互補和相知。豐富的時代背景，將這種知己之情表現得更加充盈。

對于次要人物的重構，《鬢邊》則更注重故事的聯系性，如劇中補充了絡子嶺的土匪群像刻畫，豐富古大犁的人物性情。補充陳紉香這一人物，以陳、商兩人的互動情節更好展現兩人不同的戲曲觀念，補充程鳳臺修筑留仙洞隧道的過程，展示了樣式雷為代表的傳統手藝人在家國面前的堅持，進一步深化了程鳳臺愛國商人的形象。

二、《鬢邊不是海棠紅》的再造好在哪里

《鬢邊》劇組通過在情節上展現出時代性和故事性的結合，合理塑造人物和人物關系，幫助該劇巧妙完成了主流化的再造。

1.敘事：戲里戲外人生起落

《鬢邊》講述了民國北平梨園故事，以戲曲題材為主線，把京劇昆曲等名段化為情節起伏的段落，多數戲曲內容都與情節相關，兩廂映照，表現主要人物的人生起落，命運際遇，具有象征性和代表性。

作為戲子，商細蕊臺詞在表情達意中經常出現戲曲故事，選擇曲目表演時，也暗含自己態度。例如，他選擇一出《救風塵》，陳述對師姐的不滿，暗指師姐不守信用；和俞青一起演繹的《潛龍記》，則暗示對劉漢云之流的不滿與怨憤；面對日本人的威逼，他唱了《戰金山》，表達自己與程鳳臺一同抗日的決心與毅力。

在主角之間人物關系的推進中，戲曲的曲目也起到了暗線的作用。程、商二人相遇之初，一出楊貴妃，商細蕊演繹出那份癡絕的態度，深深打動了程鳳臺。緣起一段因緣際會，商細蕊又用《小鳳仙》中蔡鍔將軍和小鳳仙的這種相知相遇之情，酬答了程鳳臺一片知己之情，情真意切，戲里戲外精妙融合。

在表現次要人物命運中，戲曲的作用也十分顯著。陳紉香從小被舅舅撫養長大，因自己的天分和努力，成為戲班里的臺柱。不同于商細蕊的愛戲成癡，陳紉香只把唱戲當作職業，而把愛情作為追求。在被迫和女友分手后，他登臺唱了尤三姐。戲中尤三姐為愛癡狂，到死方休，戲外陳紉香為情而死，最終也在演出時拔劍自刎，因情而終。戲里戲外，戲曲情節與人物遭遇相互映照，突出了該劇“戲如人生”的潛在內涵。

2.價值觀：主流正能量傳播

《鬢邊》還把視野投向了更為廣闊的文化傳承上，增添了作品的深度。該劇依托傳統戲曲文化，以故事化的手法，藝術化地展示給大眾，反哺傳統戲曲文化，收獲年輕一代對于戲曲的興趣，為其他傳統文化的傳承做示范作用。

除了激發大眾對于傳統戲曲文化的興趣，《鬢邊》展現的北平梨園群像也體現了一代戲曲人不畏強暴，對國家和民族文化的熱忱，正是戲曲文化的精神內核所在。

《鬢邊》把握時代背景的主題，開篇即抓住1933年北平城的特點，勾勒出各方勢力交織，政局混亂，世道動蕩的局面。以程鳳臺為代表的愛國商人，不與漢奸勢力妥協，暗中籌集輜重，支援抗日前線，充分演繹出國人在面對國難應有的擔當。商細蕊則代表梨園行內不畏強權，堅守個人操守，傳承傳統戲曲文化的藝人。更有俞青，身為官宦小姐出身，投身戲曲，在面臨國難之時，毅然提筆寫文，反對侵略和帝國主義。多重人物特點與時代背景的交融，都烘托出時代背景下值得提倡的主流價值觀念，具有正能量的導向作用。

《鬢邊》傳承了戲曲文化的內容和精神，把握了主流化的價值觀，相較于同期其他的網絡小說改編劇，具有更深層的價值體現。

三、如何看待網絡小說主流化再造的現實性

網絡小說原本是大眾文學的邊緣領域，但隨大眾接受度的提高，一些網絡小說IP的成功開發，對小眾群體的網絡小說帶來了流量變現的機遇，創造了主流化的可能性。

一方面，要重視網絡小說主流化再造機遇背后的價值。據統計，2019年劇集市場共計上線377部，其中IP劇占比32.9%，年熱度TOP10中八成為IP劇。隨著IP改編產業化的發展，劇集質量和水平都有較大提升，佳作頻出；其創造的價值和流量，成為文化產業的重要產值。《鬢邊》的改編，一改網絡小說改編的粗制濫造特點，以故事和制作雙優質打動觀眾，把網絡小說IP改編創作水平拔高了一個層次，讓大眾看到了網絡小說主流化正劇化的可能性。

另一方面，也要看到網絡小說主流化再造的困境。網絡小說主流化再造對編劇提出了更高層次的要求。目前，我國還沒有建立起完善的電視劇分級制度，仍有一些網絡小說比較難搬上熒幕。如缺乏合理的改編劇本，不僅損害原IP的讀者群體興趣，也會降低劇集質量，成為爛劇。當前許多利用IP流量造勢，獲取經濟利益而缺乏價值的IP化改編，也會損害整體IP改編的口碑和信譽，從而阻礙網絡小說IP整體主流化的再造。唯以內容為王，形成網絡小說主流化再造的良性循環，才能更大程度提高網絡小說主流化再造并被認可的可能性。

針對《鬢邊》而言，一系列主流化改編符合了主流觀眾的審美要求，透露劇組想謀求更大主流市場的信心，值得肯定。但隨著原有人物關系的改編，無法滿足許多原著粉，也會阻礙該劇在圈內傳播，失去龐大的原著粉觀眾。對主流觀眾來說，當知曉是一部網絡小說改編劇時，會先入為主地降低關注。雖然劇組已經在盡可能地剝離原有人物關系，也往往難以達到想要的效果。《鬢邊》通過主流化的審美、精美的制作看似出圈，但卻沒有像《鎮魂》《陳情令》一樣爆火，也體現了網絡小說改編主流化改造面臨的困境，原著還原和“主流化”猶如魚和熊掌，難以兼得。

因此，對于網絡小說的主流化再造，應當持有更加客觀理性的心態，要對小說改編方式具體分析，要看到客觀存在的矛盾與問題，尋求合理的解決角度與解決方案。也要把握時代主旋律，將時代流行融入主旋律的倡導之中，提升主旋律的吸引力和創造力，更好服務大眾文藝建設。