服裝設計專業課程群教學實踐
——以“服飾配件設計”為例

2021-07-12 15:31:56

大眾文藝 2021年9期

（江漢大學設計學院,湖北武漢 430056）

一、服裝與服飾設計專業的人才培養

服裝與服飾設計專業作為藝術設計類專業之一，主要培養能從事服裝與服飾設計策劃和時裝研究，具備較強的服裝設計創造能力和動手制作能力，具有較強實踐能力和創新精神，能在服裝藝術設計及相關企業從事設計、研究、教學、管理等方面工作的復合應用型人才。本專業學生主要學習服裝與服飾設計的基本理論和基本知識，受到服裝設計方法、服裝設計、服裝結構、服裝立體造型、服裝工藝等基本訓練，掌握服裝設計的理論知識和成衣制作的實踐技能，獨立進行服裝設計創作構思和產品開發，同時還需掌握一定的服裝市場營銷、展示陳列等知識。

人才培養方案的制訂必須順應時代的變化，要以市場及行業需求、用人企業的標準為依托，充分考慮區域發展因素，完善課程體系，符合教育部對高等院校本科教育提出的“厚基礎，寬口徑”的指導意見，也是江漢大學建設在“十四五”事業發展規劃背景之下建設“地方一流高校”“一流學科”“一流專業”的重要保障。服裝與服飾設計專業的課程設置、教學活動的開展、教學任務安排均要以此為依據，在強調多學科融合的大背景下進一步延伸課程范圍，突破專業邊界，在滿足區域經濟社會發展需求的同時彰顯本專業特色。

二、課程群教學模式與課程建設

課程群是近幾年高校課程建設的一個重要發展趨勢，它是針對單門課程建設而言的，一般由三門以上的課程組成，每門課程之間的教學內容與體系是有密切聯系的。這種教學模式是為了完善同一教學對象的認知結構，將關聯課程的知識、方法、解決的問題有邏輯地整合重組在一起形成系列課程。各門課程間會相互補充、相互滲透，大幅度提升了課程的綜合性和整體性，促進了教學質量和學業水平。這種新型的課程教學模式順應了高校教學改革的要求，目前眾多學科、專業都在構建和推行課程群教學。

從文獻來看，當前學術界對課程群的概念界定大致分成兩種類型。一種類型根據邏輯性和相關性對既有課程進行橫向聯合，注重課程之間的統整或融合，各課程之間沒有主次之分，教育者對各課程進行橫向統整或融合；另一種類型是課程群以某個課程為基礎或焦點，再加上其他相關課程組成的課程群體。課程之間有主次之分，又相互獨立，以一門課程為基礎，其他相關課程是為了豐富學生的體驗，其立足點是促進主要課程的實施，完善學生在主要課程上的知識結構和能力結構，各門課程的實踐環節或技能培養是連貫的、遞進的。無論是哪一種類型的課程群都是一個結構合理、層次清晰，課程之間相互連接、相互配合的連環式的課程群體。因此，課程群教學模式對于學科、專業的課程建設來說，都需要立足在整體設計上統籌規劃，實現將基礎課與拓展課統一起來，提升課程全面育人的功能。

三、服裝與服飾設計專業課程群的構建

服裝與服飾設計專業是一門強調動手實踐、設計應用能力的藝術類專業，課程設置中服裝結構、服裝工藝、服裝設計、服裝面料、服裝史、配件設計等都屬于核心知識，培養學生在繼承優秀的服飾文化同時，還要學會掌握和運用現代技術手段實現服裝設計及制作，將設計方案構思轉換成服裝作品。本專業的教學核心是以高端審美為基礎，人體為對象，通過多個環節實現設計方案的過程，使學生掌握服裝設計思維與方法、設計表達、面料認知、結構與工藝、實踐制作、作品展示等，掌握完整的服裝設計流程及步驟。

在課程群教學模式的構思方案中，教學團隊先對課程群建設的相關理論進行了詳細了解，結合統整式課程群和焦點式課程群各自的優勢，依據服裝設計專業課程教學的特點，我們首先根據本專業人才培養方案將本學期組成課程群的四門專業課程確定下來，分別是《服裝設計1》《服裝材料與面料設計》《服裝立體造型1》《服飾配件設計》，然后以《服裝設計1》課程作為核心，圍繞此課程進行拓展，以項目式主題教學加以融合貫穿，系統整合這些課程，將其章節和知識點環環相扣、邏輯關聯與設置,引導學生分別從服裝風格設計、服飾配件設計、材料認知與面料二次設計、服裝立體造型多環節實現服裝主題風格設計及制作的全過程，課程群最終的教學成果是以一場服裝動態秀及靜態陳列進行課程群教學成果展示。

《服裝設計1》課程主要是以服裝設計原理及方法、服裝風格設計這兩個部分為教學重點，學生要在這門課中掌握基本的服裝設計方法，確定小組設計主題并完成系列服裝的設計方案，以服裝設計效果圖、款式圖進行呈現；《服裝材料與面料設計》課程主要是以服裝面料及再造的知識為主，針對學生前期的設計方案進行服裝面料的選擇，完成面料搭配、肌理再造的處理；《服裝立體造型1》課程主要為立體裁剪的內容，將平面結構轉化為立體形式，結合服裝制作工藝完成作品胚樣、服裝成品的制作環節；《服飾配件設計》課程則圍繞首飾設計、鞋帽設計、包袋設計三大教學內容展開，根據前期確定的服裝設計風格和作品效果進行配飾的設計與制作，為系列服裝畫龍點睛，增添亮點。這四門課程在教學內容上雖然各有不同但是都可以相互滲透、相互補充，并按照課程群的框架進行每門課的課程建設，協調發展、協同并進，為了完成共同的教學目標而形成一個有機整體。此課程群的構建，以學生為中心，同時也兼顧教師自身的發展,教學團隊之前取長補短，進一步深化教師的研究方向和拓寬研究領域，教學資源優化共享，真正實現“教學相長”，讓師生受益。

四、“服飾配件設計”課程教學及反饋

“服飾配件設計”課程是服裝與服飾設計本科專業專業必修課程，主要講授服飾配件藝術理論、設計原理及制作方法，內容包括首飾、包袋、鞋帽三個方面。通過這門課的學習，以配飾及服裝與人的關系為主線，讓學生了解服裝配飾文化知識，掌握服飾配件設計的基本原則，掌握首飾、包袋、帽類、鞋類等服飾配件的設計創意及制作技巧，同時提高服裝配套設計的意識與對人的著裝形象及服飾品的綜合審美能力。

服飾配件是實用性與裝飾性、藝術與技術、物質文明與精神文明相結合的產物，它是一種社會藝術文化現象的縮影，同時它也是一門涉及領域很廣的綜合性學科。作為本專業項目式教學課程群的課程之一，課程設計上進行整體構思，教學內容側重于與服裝進行搭配的飾品，部分教學內容和作業設置的主題及風格與前期服裝設計方案保持一致，都是以“巴洛克”“洛可可”的復古宮廷風為背景展開，飾品的設計創意及實物制作均以突出表現服裝作品的鮮明風格。

在此課程教學開始實施之前，參與課程群的教師團隊多次討論商議，確定其關聯內容，明確課程群建設的重要作用，理清教改思路。教學課件及教案設計將貫穿的規定內容融入其中，通過課題引領，項目式推進的方式，逐步進行探索，系部、教研室內部給予專業指導，提供支持保障，讓教改的每一階段都走得穩健扎實。在首飾設計、包袋設計、鞋帽設計三大內容中均加入了“巴洛克”“洛可可”宮廷風格配飾的設計案例，啟發和引導學生在此主題下進行飾品的設計創意，如何選取宮廷風格的設計元素，如何與當下流行趨勢相結合，如何讓飾品設計既復古又能體現時尚感，如何更好地運用材料與色彩搭配，如何加強飾品作品的系列感等，教師整體把控課程進度、逐步推進計劃，根據每一階段教學目標將知識點和任務進行分解，激發學生積極思考，一步步去解決問題。教學過程中，大量精美的配飾設計及制作實例教學、課堂分組輔導、因材施教、課程群教師互評、小組學生互評，注重知識的實用性和綜合性，大大提高了本課程的可操作性和教學質量。學生們在進行宮廷風格的飾品設計前，需要先進行主題調研，以“巴洛克”“洛可可”展為背景收集相關資料，從服裝款式、紋樣、建筑、家具、首飾、插畫等多方面尋找靈感，最終確定創意元素，繪制設計方案，課堂中單獨輔導及小組匯報穿插，活躍課堂氛圍，增加師生的溝通表達。設計作為應用性學科，強調方案構想的可實現性，創意固然重要，但需要轉為成品才更能體現出價值。然而飾品的加工制作環節成了難題，學生們對加工手段、加工技術知識的缺乏，動手實踐經驗不足，都給最終飾品實物的實現帶來了各種挑戰。在教師團隊的共同輔導下，充分利用專業實驗室，以及互聯網優勢，最終還是盡力將設計創意還原出來。本課程最終呈現出的作業形式豐富，系列化首飾、帽子、發飾、包袋等，雖然載體不同，但都是以復古宮廷元素進行設計創作，學生在構思設計方案時既要考慮到古典造型與現代時尚的結合，又要思考色彩、材質的搭配，制作工藝如何實現設計構思，最終還要與整體服裝風格協調統一。從學生們最終完成的配飾作品來看，設計主題及風格鮮明、系列感強、具有一定創意，從方案構思到選材、加工制作、成品展示、服飾搭配等完整地呈現了作品創作的全過程，學生們在前期調研、設計表現、動手制作、團隊合作、表達溝通等多方面均有進步與收獲，個別小組還將系列飾品實物拍攝成海報，簡單策劃后在創意市集中售賣，也將課程教學與市場結合起來，進一步激發了學生們的創作熱情。不足之處在于飾品的制作加工由于硬件條件的限制、成本等現實因素，使得前期確定的設計方案反復被修改，許多有創意的細節無法實現，也給最后的成品效果打了折扣，些許遺憾，但本課程在課程群建設及實踐中的教學效果還是可圈可點的。在與課程群其他課程相互滲透教學同時，也使核心知識點層層遞進，通過項目式主題教學真正打破課程間的壁壘，以學生為中心，實現“服飾配件設計”課程與其他課程的聯動互通，加強教學團隊建設，優化教學資源和專業課程體系。

五、結語