自然·自我·自由
——原型批評視角下的《只有蕓知道》

陳紀寧 張鳳菲

[1.中國石油大學(華東) 文法學院,山東青島 266580;2.中國傳媒大學電視學院,北京 100020]

《只有蕓知道》是繼《芳華》之后馮式電影的又一次文藝化轉向，打破了傳統馮式電影的黑色幽默、戲謔諷刺，重在呈現人類真實情感的澄澈與溫度。這部電影重點講述了隋東風與羅蕓之間堅貞純粹的愛情故事，使得他們的愛情在這個浮華與浮躁的時代格外珍貴。此次劇本創作由加拿大華裔作家張翎完成，這是繼《唐山大地震》后張馮二人的第二次合作。近年來，張翎新移民小說的創作在國內外掀起一股浪潮，她的作品往往在突破歷史與現實、中西文化傳統上做出“跨越邊界”的嘗試，反映出一種獨特的歷史、族群和文化觀。這部電影雖改編自馮小剛朋友張述和羅洋的真實故事，留有的創作空間有限，但是經過張翎文學化與藝術化的再創作，讓整段故事置于新移民作品的背景下，令觀者在時空輾轉中懷念、沉思、向往，接受一次心靈的洗禮。

原型批評（Archetype criticism）文藝理論的理論淵源是維柯、泰勒的人類學和榮格的心理學，該理論的奠基者是加拿大學者弗萊。弗萊認為原型是文學作品中典型反復出現的意象，最基本的文學原型是神話，其他的文學類型是神話的推演，或稱“移位”。“文學原型”理論和“文學循環發展論”是原型批評理論的重要組成部分，本文嘗試運用原型批評理論，從文化意象、敘事模式、主題模式三個層次，由敘述表層深入原型結構，從而解讀《只有蕓知道》這部影片。

一、回歸自然：文化意象解讀

自然界的相關意象是構建象征意義的重要元素，神話原型意象主要來自自然。影片的拍攝地選在新西蘭這個兼具原始的自然風光與厚重的海洋文明的國度，畫面風格給人一種清新脫俗、返璞歸真的感受，自然意象為主題表達和象征營造了一個質樸又深沉的環境。影片的編劇張翎擅長用《圣經》的相關元素來建構文學作品的文化內涵，這與她基督徒的身份有密切關系。同樣地，這部影片中的鯨魚、樹、火等原型意象都能夠反映出《圣經》中的文化因素。

主人公羅蕓經常夢見鯨魚，她認為鯨魚平靜溫順，自由自在。鯨魚象征著重生與安全感，這種安全感是與鯨魚在基督教文學中的母性內涵相關聯的。《圣經·舊約》中曾經記載先知約拿不幸被一只鯨魚吞下，沒想到最后竟然成功脫險，鯨魚在西方基督教文化中有新生和保護的象征意義。羅蕓是早產兒，小時候過早離開母體導致她渴望一種被子宮包圍的安全感。此外，羅蕓由于子宮肌瘤流產且很難再懷孕，但她心中還蘊藏著一種對于新生命的向往，這就導致羅蕓對鯨魚有著一種莫名的親近感。弗洛伊德認為夢是對未實現的愿望的滿足，梅琳達告訴羅蕓夢見鯨魚意味著在潛意識里她需要被保護，夢見鯨魚噴水則代表著羅蕓渴望得到愛情。羅蕓說見到隋東風那天就夢見鯨魚了，她覺得隋東風像鯨魚一樣能給她安全感。后來隋東風還專門為羅蕓將鯨魚的廣告牌放在床頭。羅蕓死后，隋東風還在賞鯨船上將其骨灰撒向大海，意味著羅蕓生前渴求的自由與安全感在這一刻實現了。由此可見，鯨魚不僅是自由的化身，還是羅蕓和隋東風的愛情見證，也是羅蕓信賴和依靠隋東風的一種意象化表達。

世界很多民族都用樹來象征生命力，古代人認為樹是超自然的物種，有著神賦予的創造力。《圣經》當中也涉及生命之樹的記載，以樹喻人，例如弗萊認為，墮落前的亞當在隱喻的意義上就是一棵生命之樹。影片中羅蕓寫信將自己懷孕的消息告訴梅琳達時，鏡頭切到了房前的大樹，隱喻新生命和希望。后來羅蕓問隋東風為什么只有這一棵樹這么大，隋東風回答道：“肯定是它想活。”在一定程度上，大樹也是羅蕓頑強生命力的象征，由于她出生時早產，醫生曾經斷言她可能活不到二十歲，但是她憑借堅毅的性格抵住命運的磨難，多活了二十五年，她明媚而清麗的外表下有著一種向死而生的力量，正是這樣一股生命力讓她更加決然和堅強。布魯和羅蕓的另一份骨灰都被隋東風埋在了這棵大樹下，隋東風說羅蕓就像這棵大樹，每時每刻都在老天爺手里搶著活下來的權利，大樹在這里象征著重生的希望和生命的延續，飽含人類對生命的敬畏。此外，樹是綠色，綠色在神話原型中也是生長和希望的象征，影片中反復出現新西蘭的藍天綠草，畫面用大規模的草地、樹林、山坡等綠色色塊渲染，引發觀眾對生命的關注和思考。

火意象的出現在影片當中預示著主人公命運的轉折。火在基督教文學中具有毀滅與新生的二重屬性。而在張翎的筆下，火往往象征毀滅后的新生，而不僅僅是毀滅。羅蕓在極光下許下的心愿是希望餐館毀掉，她深知自己和隋東風的生活被這座中餐廳束縛住了。果然，中餐廳毀于一場大火，從此之后夫妻兩人離開了克萊德小鎮，回到了最初相識相戀的奧克蘭，開啟了一段新的生活。在張翎的小說《郵購新娘》當中也有類似的場景，林頡明曾經夢見了火，回到加拿大自己苦心經營的咖啡館一夜被大火燒毀，然而也正是這場大火讓他開啟了與塔米的新的人生旅程。由此可見，火毀滅的往往是一段看似并不如意的人生經歷，給主人公帶來的是全新的人生轉折和一次獲得重生的機遇。

總之，影片在平淡緊湊地講述隋羅二人愛情故事的過程中，處處彰顯著神話原型意象的塑造，文化意象的原型意義不僅豐富了影片人物性格，更深化了影片的文化內涵。

二、找尋自我：敘事模式呈現

文學或電影作品的呈現是一個周而復始的循環，這種循環可以是時間或者空間上的，主要體現在敘事結構的設置上。影片的敘事線索較為清晰，以隋東風的視角講述，倒敘與插敘結合，虛實相映。

從時間上看，影片的敘述呈現一種“現實-過去-現實-過去-現實”的循環模式，這種由現實出發又回到現實的敘事方式在帶領觀眾重溫隋東風與羅蕓二人愛情故事的同時，將隋東風內心的悲戚、無奈與懷念滲透在每一幀畫面當中，從而引發觀眾強烈的情感共鳴。影片開頭隋東風在房間里對著羅蕓的遺像說希望她能回來，于是羅蕓身著紅色連衣裙出現在了隋東風面前，進行著平淡無奇地生活場景對白，最后羅蕓隨著鏡頭的移動消失在了林蔭小路上，回到現實，緊接著鏡頭切到隋、羅二人在克萊德小鎮的生活。影片結束時，隋東風站在房間同樣的位置，面對羅蕓的遺像，拿出自己心愛的長笛，發現了羅蕓生前藏在長笛中的字條，字條上寫著羅蕓希望隋東風能夠重拾對音樂的熱愛，找回生活的希望。

在空間上，敘事結構呈現“奧克蘭-克萊德-奧克蘭-克萊德-奧克蘭”的閉環，奧克蘭是隋、羅兩人從相識到走向婚姻的地方，是“風云際會”的發端，是羅蕓心目中充滿愛與自由的神圣之地；而克萊德是他們婚后一起生活的地方，在這里，是他們家庭生活的開始，也在這里遭遇了生活的種種不幸。影片伊始，為了實現羅蕓生前的心愿，隋東風從奧克蘭出發，帶著羅蕓的骨灰前往克萊德小鎮。在克萊德，隋東風從梅琳達那得知“只有蕓知道”的秘密，回到奧克蘭后隋東風重拾自己年輕時候的音樂夢想，拿起長笛開始吹奏。最初，隋東風考取了奧克蘭的音樂學院，但是因為交不起學費便放棄了，為了生存找了一份送外賣的工作，后來與羅蕓相愛，為了維持家庭生活他也沒有再堅持自己的音樂夢想，這對羅蕓和隋東風來說無疑是一種遺憾。最終，隋東風還是重新拿起了長笛，完成了羅蕓的心愿，這種前后呼應滿足了中國觀眾對于圓滿心理的需求，向往圓滿是人類的心理定式，是對觀眾殘缺心理的補償。

在某種程度上，與其說影片自始至終圍繞著羅蕓的秘密展開敘述，不如說是隋東風帶著羅蕓的愛重新找尋自我的故事，影片的主旨意蘊回到了西方哲學的母題“認識你自己”：在羅蕓珍惜生命的有限時間、渴望自由的信念影響下，隋東風從一個關注現實、活在現實中的人找回了自我，再一次認識和了解自我。這種循環模式深化了主題，突破了愛情故事的局限，引發觀眾對于“如何度過一生”這個命題的思考。

三、追求自由：主題模式闡釋

張翎的創作歷來關注女性的生存與發展，女性命運的不可把握性折射出張翎對生命的思考和對女性意識的詮釋。影片中，羅蕓這樣一個八九十年代移民新西蘭的中國女性形象同樣體現出張翎的女性立場和生命母題。苦難與救贖、原鄉與他鄉、傳統與自由的原型主題模式使影片具有鮮明的中西文化交融色彩、宗教意識和人文關懷，增添了影片的文化意蘊和藝術魅力。

苦難與救贖是西方《圣經》文學中繞不開的話題，也是張翎十分關注的主題模式。張翎往往更加關注遭遇苦難的女性是如何與命運對抗，如何與苦難為伴最終實現自我救贖。主人公羅蕓由于早產，導致她從出生那一刻起就疾病纏身，面臨著常人無法想象的生命危機，她比任何人都更接近死亡。可以說，羅蕓人生的每一刻都是與時間的賽跑，她要在苦難中牢牢把握住生的權利。羅蕓憑借堅強的意志和對生命的敬畏之心最終實現了自我救贖，她遇到了生命中最愛的人隋東風，在需要的時候得到了梅琳達的幫助，在生命的最后她稱自己是“一個幸運的人”。生活在不幸中的羅蕓最終找到了自己的價值和尊嚴，實現了自己與鯨魚為伴，隨風而去的心愿，獲得了永恒的幸福與自由。

新移民背景下的文藝作品通常離不開原鄉與他鄉這一主題模式。隋東風第一次見到羅蕓的時候就問她之前兩人是不是在哪里見過，原來羅蕓就是隋東風在部隊文工團工作時，上班的公交車上經常遇到的那個女孩。公交車相遇的橋段在現實中也的確存在，人物原型羅洋和張述也是在公交車上遇見的。但是，經過張翎的藝術化敘述，羅蕓與隋東風這段原鄉的緣分遷移到了他鄉，既突出了移民背景，又能體現這“命中注定”的綿長浪漫的愛情，為原鄉情結增添了一股懷舊的味道。此外，羅蕓死后隋東風將其部分骨灰留在新西蘭，部分骨灰帶回了北京的家中，交到了羅蕓父母手上，這是中國人講求“落葉歸根”的文化體現，但在異鄉的土地上也留有她的痕跡，那是她奮斗過的家園，這無疑也是一種“跨越邊界”的表達。在原鄉與他鄉的界線上，張翎通常進行模糊處理，采取的是一種“既此也彼”的跨文化策略，是一種有機的對話和融合。

張翎還利用了傳統與自由的沖突推動敘事。傳統與自由則是這部影片向觀眾傳達的一層核心主題。首先，隋東風代表的是中國傳統男性的責任、擔當和犧牲精神，為了家庭可以放棄自己的音樂夢，可以“再干幾年”為家庭多掙點錢；而羅蕓則是自由的代表，“云”就是隨性、自由的象征，她天真、質樸、浪漫，渴望逃脫被灶臺束縛住的人生，像梅琳達一樣周游世界，與愛人看遍世間的風景。其次，林太也是深受中國傳統文化影響的女性，她認為隋東風只要有了房子和中餐館的生意便能夠給羅蕓幸福的生活，殊不知，其觀念與天生崇尚自由的羅蕓產生了強烈沖突。羅蕓與隋東風是在林太家中的花園相識的，花園這一場景在西方文化語境中是天真無邪、自由浪漫的象征，這就預示著兩人的愛情應當與自由為伴。隋東風與羅蕓所代表的傳統與自由的沖突直接推動了“只有蕓知道”的秘密形成，即羅蕓希望餐館被燒毀。追求自由的主題模式是西方文學的母題之一，在價值多元化的時代，遵循還是突破傳統是影片傳達出的主題意蘊，同時也是這部影片所蘊含的人文關懷。

四、結語

用原型批評理論解讀《只有蕓知道》，可以看出它不僅僅是一部講述愛情故事的文藝電影，其中蘊涵著豐富的心理學、宗教、哲學以及跨文化內涵，在回歸自然中表達文化意象，在找尋自我中完成原型結構敘事，在追求自由中闡釋人生哲思。原型作為文學經驗的一個組成部分，源于人類的共同心理和原始思維，原型的應用使觀者在欣賞文藝作品的同時，重新認識自我和認識世界，感受人類內心深處的原始情感和力量。總之，原型批評不僅為解讀這部影片提供了一個新的維度，也為理解張翎的劇本創作提供了一種可能性。