談俄羅斯芭蕾在西方文化中的承前“啟”后

（四川大學,四川成都 610000）

興盛于俄羅斯的芭蕾長期以雅美而著稱，動作時而柔美時而強硬，這也正好符合俄羅斯民族的特征，長期練舞之人在跳芭蕾的時候渾身都充滿著恢宏的氣勢，他們看起來都是精力充沛的，動作也十分灑脫，與音樂共舞時候濃厚的戲劇特征極具代入感。這些特征從上個世紀初期一直保留到現在，是融合俄羅斯文化和藝術為一體的民族瑰寶。

一、芭蕾在西方文化之初

（一）芭蕾的形成

我們都知道在英文中芭蕾的單詞是“ballet”，所以在中國，直接將他音譯過來就是芭蕾一詞了，但并不是所有人都知道芭蕾一詞的英文其實是來源于古拉丁，在古拉丁語中芭蕾一詞是“ballo”。可以說古希臘的舞蹈和中世紀的戲劇是芭蕾發展的基礎，最初的芭蕾舞蹈者就是仿照這些古代藝術在大庭廣眾之下創造出來的，于是就有了意大利文藝復興產生的芭蕾舞了。了解歷史的都知道，在文藝復興時期，歐洲新資產階級是主體，他們的理念就是要做創新，要在這場運動中將他們的創新思想灌輸給人民，以便創建出一個資產階級新文藝，人文主義是他們的主張思想，禁欲主義就是他們所反對的，被傳統主義壓迫的新資產階級，渴望能夠解放個性，發展個性。在希臘和羅馬古典時期的文藝是被當時的人們所夸贊的，都認為后來文藝就組件走向衰敗，直到文藝復興才得以重生。意大利資本主義的發展在文藝復興期間尤為迅速，為了表現自己的勢力所以各城邦之間經常舉行一些盛典，在那時就出現了的一種“席間舞蹈”，它常常是穿行在宮廷貴族之間，它形式新穎，別具一格，后來這種舞蹈就在民間所流傳開了。所以后來一直都說芭蕾的誕生也是表現著當時意大利繁榮昌盛，文藝興盛的象征。

（二）芭蕾的發展

在1581年，為了慶祝妹妹的婚禮，法國亨利三世的王后特意請了有名的芭蕾舞編導來給妹妹的婚禮編排了《王后的喜芭蕾》這一舞劇，從之前流傳開來的“席間芭蕾”通過這一次的婚宴之后慢慢被法國的貴族們所青睞，時常在宮廷中出現。很快這個婚宴的芭蕾舞劇就被路易十四盯住了，這也令他十分喜歡，于是他便要求舞師給這樣一種被廣為流傳的所謂的“席間芭蕾”編舞，需要將它別具一格的藝術風格都體現出來。后來路易十四就開始慢慢學習芭蕾舞，那時候的他才十四歲，“太陽王”的稱號便是他在學習一年之后在太陽神阿波羅的出演中獲得的，于是乎他開始在全國大力推動芭蕾舞的發展，呂里、博尚和莫里哀便是他在后來創建的皇家舞蹈院中栽培出來的。后來皇家舞蹈院被呂里買了下來，后改名為皇家音樂院，現在的世界芭蕾中心之一的“巴黎歌劇院”就是在1875年皇家音樂院遷入的新建劇場。芭蕾在法國的興盛離不開路易十四的喜歡，這同時說明了法國君主的威信和當時國家的強盛。

二、在西方文化中俄羅斯文化承前“啟”后

（一）芭蕾在俄羅斯的誕生

從相關資料中查閱到，1673年俄國初次與芭蕾接觸。一位在法國流亡的軍官在俄國沙皇的領土上表演了一出《俄耳甫斯》的芭蕾舞劇，雖然這件事在當時并沒有掀起任何漣漪的表演節目，但是后來俄國舞臺舞蹈的發展起了至關重要的作用。俄羅斯芭蕾的搖籃正式彼得堡在1731開辦的陸軍武備學堂，這個學堂開設的主要目的是鍛煉學生的交際能力。當時俄國第一批芭蕾舞演員是法國舞蹈教師在1734年俄羅斯的舞蹈班培養出來的，1735年彼得堡芭蕾學院的前身皇家舞蹈學院就此成立，這也為芭蕾在俄國的發展打下了堅實的基礎。彼得大帝在十八世紀初期開始提倡要求全國的女性無論是否結婚都需要參與各種社交活動，宮廷中的臣子也需要協同其妻子和女兒一起學習法國宮廷的禮節，為了讓全國子民都談吐得體，于是就開始舉行各種舞臺演出，需要子民們積極參與進來，以此將傳統的男女授受不親這樣的禮節所打破。在這樣的要求之下，有錢的王公貴族們都開始聘請外國的舞蹈老師，于是芭蕾開始成為那些貴族們紛紛學習的對象了。這也標志著俄羅斯芭蕾的誕生。

（二）俄羅斯芭蕾對西方文化的傳承

拿破侖在1812年的俄法戰爭中最終以失敗而告終，他在歐洲建立的秩序也發生了轉變，不僅如此，在他占領的土地上開始爆發民族獨立運動，導致英雄一生的拿破侖不得不以恥辱作為結束。三年之后再次成立王朝，百日之后又遭到滑鐵盧，戰爭結束后導致法國失去了在大陸中的霸主位置的同時，還沒有在英國工業革命中做出一番成就，在這樣的背景之下，法國的國力也急劇下降，導致國家消極，同時其經濟和文化的發展遭到了很大的阻礙，芭蕾也在這個國家發展不下去了，讓那些舞蹈者和編舞師不得不離開這個舉步維艱的國家，向其他國家走去。這樣法國的芭蕾舞開始停滯不前甚至衰敗，最后只好將發展芭蕾舞這個任務交給俄國了。承擔俄羅斯民族思想啟蒙教育的是十九世紀的俄國思想文化運動。十九世紀中后期，從法國到俄羅斯來了一批芭蕾舞蹈者，他們將大量的芭蕾優秀作品帶了過來，給俄羅斯芭蕾打下了堅實的根基。俄羅斯芭蕾的奠基人是“古典芭蕾之父”的馬里烏斯·伊凡諾維奇·彼季帕給俄羅斯芭蕾做出了巨大的貢獻，大批的優秀芭蕾舞家都是在它的培養之下成長的，包括安娜·巴甫洛娃和福金，都是師從于他。在這樣不斷地傳播下，俄羅斯芭蕾開始在西歐興盛，后來還傳播到了美國等國家。

三、在西方文化中俄羅斯芭蕾的改革

（一）“世界之交”的芭蕾改革

俄羅斯芭蕾是在法國芭蕾的基礎之上延續下來的，所以自然就將法國芭蕾之中經典的元素都繼承了下來，后來還陸續將意大利、法蘭西和丹麥等國家的優秀元素都吸收了，最后又將俄羅斯民族的經典文學藝術和民族傳統風俗相結合，最終形成了極具俄羅斯特色的俄羅斯芭蕾舞蹈。在十九世紀后期，莫斯科的經濟發展也越來越趨于世界高等水平，有了經濟基礎就要開始追求生活需求的質量了，所以當時的人民對生活娛樂產生了很大的需求量，不過當時莫斯科的文娛條件并不能滿足人們的這一需求，而且芭蕾舞的創新程度也不夠，導致人們都不愿意去莫斯科大劇院看演出，上座率持續不高。戈爾斯基編導為了改變國內當時的這種狀況，只好將彼得堡的一些保留節目一直給大劇院了。作為戲劇芭蕾的奠基人，戈爾斯基在過去的舞劇編排中十分注重劇情的邏輯性以及人物性格方面的刻畫，將每一場舞劇都編排的十分受觀眾的喜歡，同時他的舞劇都十分具有創新意識，將傳統的俗套的舞劇，一度嘗試改變，將不嚴謹的結構也做出調整，這些對于舞劇的改變一直受到人民的追捧，慢慢地戈爾斯基也成了一名芭蕾舞芭蕾改革家。二十世紀初期俄國革命被鎮壓，給俄國藝術發展也是帶來了阻礙，讓大量的藝術家不得不放棄自己的藝術理想。在那個時期，芭蕾舞開始出現了衰落的現象，伴隨著彼季帕的離職，俄羅斯芭蕾也開始走向衰敗，直到后來出現了一位叫佳吉列夫的芭蕾藝術家，通過他自己的芭蕾演出以及籠絡的大堆芭蕾表演藝術家，慢慢地讓當時的芭蕾藝術開始重生起來，同時還在培養大量的芭蕾舞者新人，不斷地在世界各地安排演出，給芭蕾舞在世界范圍的推廣貢獻了自己的力量，他給芭蕾發展做出的貢獻應該被芭蕾愛好者追崇。

（二）俄羅斯芭蕾轉型現代芭蕾

二十世紀初，是西方芭蕾藝術向現代化轉型的時期，這是芭蕾發展史上重要的時刻，當時的古典芭蕾在俄羅斯不管是在舞蹈藝術造詣上還是在世界范圍的流傳度來說，都是發展的鼎盛時期，結合于現代的藝術文化，平穩地完成了這次俄羅斯芭蕾的現代化轉型。不得不承認，佳吉列夫以及其帶領的芭蕾舞團隊在此次的轉型中起到了極其重要的作用，可以將它們說是這次轉型的指引者。“斯拉夫派”和“西歐派”是十九世紀當時俄羅斯社會思想文化的兩大主要思想文化派別，這兩種文化交流形成了一種對立統一的發展局面，通俗一點來說就是：誰都看對方不爽，但是就是誰也離不開誰，總是需要對方的幫助。主張民族文化復興的是“斯拉夫派”，這個派別十分注重國家的民族根本與傳統文化，而另一方受到彼得大帝影響的“西歐派”總是主張國民要學習西方的先進文化，同時還要將西方文化中不好的內容去除掉，只吸收他國文化中的優良內容，把從西方國家學習來的知識和傳統一起消化，結合自己國家的實際情況，走符合自己國家特色的發展道路。在這兩個派別不斷地相斥又相吸引的背景之下，大量的俄羅斯藝術家知道只有進行不斷地思考并進行創新事業，結合國家的文學藝術，才能找到符合當時方式發展的“俄國性”。在十九世紀和二十世紀交界點，俄羅斯芭蕾就是在這樣一個被稱為“白銀時代”的藝術鼎盛時期完成從傳統到現代芭蕾之間的轉型的，實現了這樣的一個轉型之后，芭蕾發展史上的“現代芭蕾”就正式出現在人們的生活中了，更加符合現代人審美的“現代芭蕾”在當時被廣泛地流傳開來。現代芭蕾以前的芭蕾，多是注重舞劇的劇情發展，而現在是更加重視刻畫人物的內心活動，將心中想說的話表現于肢體動作上，心隨舞動。在整個芭蕾的發展史上，多虧了一些芭蕾藝術家的堅持不懈才能將現代芭蕾的大門成功打開，讓一個僅僅只是作為一種娛樂項目的舞蹈，發展為現在能夠反映社會現實真實寫照的藝術。這幾百年的發展讓芭蕾元素更加豐富多彩，充實人們的生活。

四、結語

就如中國的乒乓球一樣，俄羅斯的芭蕾舞演員也是一樣在世界著名。當今世界上的芭蕾舞主要還是以俄羅斯的芭蕾為主，它不僅將傳統芭蕾的特色予以保留，同時還將現代的藝術融入其中。但凡是懂藝術的人，只要談起了俄羅斯的芭蕾，都是對它充滿了敬仰之情的，隨著時間的沉淀，它已變得更加充滿靈性，追捧它的人也越來越多。從它誕生的那一刻開始，就注定在舞蹈界成為屹立不倒的傳奇。