聲樂表演中想象力的重要性及培養(yǎng)策略研究

（西安音樂學院,陜西西安 710000）

在心理學層面，想象指的是在大腦中將原有表象加工改造成新的形象。在聲樂表演過程中，想象是一種非常獨特的思維方式，是以聲樂表達情感和表演者自身理解的重要途徑。為此，聲樂表演者應該認識到想象力的重要性，并且不斷提升自身的想象力。

一、聲樂表演中想象力的重要性

在聲樂表演中，想象力能夠使表演者獲得正確的發(fā)聲方法，能使表演者迅速進入演唱狀態(tài)，能更完美地演繹作品，因此其具有非常重要的作用。為此，本文將結合自己對于想象力的認識，從以下三個方面來闡述聲樂表演中想象力的重要性。

1.想象力能夠使表演者獲得正確的發(fā)聲方法

聲樂演唱過程中，演唱者需要憑借自己的聽覺、視覺、感覺去感受、體會、分析、判斷，逐漸形成合理認知。在這個過程中，演唱者調動自己的想象，能夠更加輕松地獲得正確的發(fā)聲方法，能夠發(fā)出更加優(yōu)美動聽的聲音。在對元音和想象力的闡釋中，林立君老師是這樣解釋的：“想象身體是一個彈弓，元音則是彈弓上的子彈，當彈弓將子彈射出了后，子彈會飛的很遠，但子彈本身沒有使勁。”“想象每個人身體都是一面鼓，明亮的元音則是木質的鼓槌，聲音就是敲鼓的感覺”。可見，想象力對于聲樂表演的重要價值。

2.想象力能使表演者迅速進入演唱狀態(tài)

聲樂表演過程中，決定表演者迅速進入到演唱狀態(tài)中的，除了演唱者自身的演唱技巧和心理素質，還有想象力。如果沒有想象力，聲樂演唱就像是單純地完成一個任務，演唱一首歌曲，而如果富有想象力，當演唱者站在舞臺上時，聲樂作品就會在演唱者的想象中快速進入到意境之中，能夠迅速將作品通過想象力和更加完美的表達技巧講述和演繹出來。

3.想象力能更完美地演繹作品

聲樂作品的創(chuàng)作過程中，詞曲作家會將自己的生活經歷、時代背景、人生感悟等融入作品中，正是這些因素，使得聲樂作品不僅僅是節(jié)奏旋律的表達，更是情感的表現。因此，不同時代的聲樂作品，都帶有不同時代的烙印，不同題材的作品，都帶有詞曲作家的情感和思想。只有具備一定的想象力，通過想象聲樂作品所表現的時代背景、生活場景、情感體驗、思想內涵，挖掘作品深層含義,設想作品所要表現的內容，才能將作品聲情并茂地呈現給觀眾，實現聲樂作品的二度創(chuàng)作。

二、聲樂表演中演員自身想象力的培養(yǎng)策略

在聲樂表演過程中，演員要培養(yǎng)自身的想象力，就需要認識到想象力的重要性，不斷思考、質疑、幻想，獨立思考，學會想象，熱愛生活，以生活豐富想象力。為此，筆者將對這幾個方面分別展開論述。

1.認識到想象力的重要性

雖然想象力在聲樂表演過程中的地位非常關鍵，但是很多聲樂演唱者并沒有真正認識到想象力的重要性。他們過于注重演唱技巧的不斷訓練和提升，認為演唱技巧是聲樂表演成功與否的重要決定性因素，而沒有對培養(yǎng)自身的想象力加以重視，并且也沒有在歌曲演唱中充分發(fā)揮過自己的想象力，導致歌曲的二度創(chuàng)作有待提升。為此，要想培養(yǎng)想象力，聲樂演唱者就必須要認識到想象力的重要性，認識到想象力能夠使表演者獲得正確的發(fā)聲方法，能使表演者迅速進入演唱狀態(tài)，能更完美地演繹作品，只有認識到了這些，才能更好地在聲樂演唱中運用想象力去提升自己的演唱狀態(tài)，去更沉浸地演繹作品。

2.不斷思考、質疑、幻想

在聲樂演唱過程中，作為演唱者，不僅要認識到想象力的重要性，還應該保持旺盛的求知欲，對待聲樂作品不能僅僅是接受和練習，而是要不斷地思考、質疑，不斷地探究、探索，充分發(fā)揮自身的想象力，打開想象的窗戶，將思考和想象融入作品之中，更好地了解作品，更深入地感知作品，更全面地詮釋作品。

以聲樂作品《玫瑰三愿》的演唱為例。《玫瑰三愿》是一首小提琴協(xié)奏、鋼琴伴奏的抒情獨唱曲，創(chuàng)作于1932年，由黃自譜曲、龍榆生作詞，借物喻人，借景抒情，生動描繪了一名柔弱的女子不甘于命運安排，渴望得到他人關愛，憧憬美好的未來的情感。在這部作品的演唱過程中，演唱者應該深入到作品中，把自己幻想成為作品的主人公，首先要想象自己看到了“爛開在碧欄桿下”的玫瑰花，要想象到玫瑰花的嬌艷和絢麗，在這一過程中，演唱情感是優(yōu)美抒情的、直抒胸臆的，旋律是平靜舒緩的。接著，演唱三個愿望時，也要將自己想象為玫瑰花，深入作品中去感受：我愿那妒我的無情風雨莫吹打我愿那愛我的多情游客莫攀摘我愿那紅顏常好不凋謝好教我留芳華。在演唱“我愿那妒我的無情風雨莫吹打”時，尤其是在表現“妒”“無情”等字眼的時候，要帶有一絲激動的情緒，以稍顯緊張的節(jié)奏來表達玫瑰花的祈求。在演唱“我愿那愛我的多情游客莫攀摘”的時候，則需要用另一種語氣來表達玫瑰花溫柔可愛的一面。因為前面一句是“妒我的”，而這一句則是“愛我的”，對待“愛我的多情游客”，玫瑰花是溫柔、優(yōu)美中帶有一絲懇切的情感，希望游客“莫攀摘”。到了第三愿“我愿那紅顏常好不凋謝好教我留芳華”的時候，到了全曲的高潮，也是全曲的最高音。這一部分充滿了無限的感慨。演唱者可以將自己想象為開得絢爛的玫瑰花，要感受到嬌艷欲滴的玫瑰花而對生活的熱愛和對青春時光的留戀。演唱者將自己幻化為玫瑰花，將這樣一個生動的故事呈現在觀眾眼前，自然就能夠讓其更加投入并且完整地表達出自己想象的畫面和情感，豐富了作品的內涵。當旋律和重復發(fā)展將情緒推向頂點后，“好教我留住芳華”的旋律跌入低音區(qū)，以低沉、憶戀而捎帶傷感的情緒結束在鋼琴弱奏的主和弦上，仿佛是一聲哀嘆，是對身世的傷感。

3.獨立思考，學會想象

聲樂演唱過程中，演唱者要獨立思考，善于觀察生活，還要學會想象，充分發(fā)揮想象力，大膽幻想，從而使作品呈現出不一樣的魅力。具體來說，可以從獨立思考，對樂曲有自己獨特的理解、發(fā)揮想象，形成自我風格、善于幻想，更好地代入歌曲這幾個方面入手。

第一，獨立思考，對樂曲有自己獨特的理解。

在演唱過程中，演唱者要學會獨立思考，對于聲樂作品，要有自己獨特的理解，要挖掘作品的創(chuàng)作背景、主題，并根據自己獨特的理解來選取適合該作品的演唱技巧，來代入更適當的情感，體現出更好地歌曲狀態(tài)。

比如，在演唱《黃河頌》的過程中，演唱者要從自己的認識出發(fā)，思考這首作品的主題和風格。第一，要了解這首作品的寫作背景。《黃河頌》是《黃河大合唱》組詩中的第二篇。1938年11月，武漢淪陷，詩人光未然在赴呂梁山抗日根據地途中目睹黃河船夫與狂風搏斗的情景，在1939年1月抵達延安而創(chuàng)作。第二，要深入思考作品的主題。這是一首抗日救亡主題的作品，以澎湃的熱情謳歌了黃河的宏偉氣勢，歌頌了中華民族的自強不息。第三，要發(fā)揮想象力，揣摩作品的表現方式。全詩語言奔放，意境開闊高遠，氣勢磅礴，因此演唱的時候要想象自己正站在奔騰的黃河邊，充滿力量，激情澎湃，才能給人以強烈的精神震撼。

第二，發(fā)揮想象，形成自我風格。

優(yōu)秀的演唱者都會有屬于自己的獨特的演唱風格。在演唱過程中，演唱者應該發(fā)揮想象，打開想象的翅膀，認真地解讀作品，將自己對于歌曲的理解、自己所體會到的情感，均灌注在歌曲演唱過程中，從而形成屬于自己獨特的演唱風格。

第三，善于幻想，更好地代入歌曲。

在聲樂演唱過程中，演唱者要善于幻想，并將幻想代入歌曲，促使想象力進一步完善和擴展，不斷地促使聲樂作品更加完善和有層次。

4.熱愛生活，以生活豐富想象力

聲樂與生活有著密切的關聯(lián)，聲樂表演藝術源自生活，很多聲樂作品也是生活的提純，因此聲樂表演者必須要在平日的練習中，多觀察生活，熱愛生活，發(fā)現生活的美，并且在聲樂作品的表現中融入自身對于生活的理解和觀察，融入自身在生活中的想象，以生活豐富想象力，激發(fā)想象力，更好地展現作品的情感。

音樂與情感有著密切的關系，積極的情感可以促進音樂的表現，激活思維，喚起想象力，演繹作品中的情感美。要做生活的有心人，發(fā)現美的事物，激發(fā)對生活的激情，豐富想象力，提高聲樂表演效率。

三、結語

本文中，筆者對聲樂表演中想象力的重要性以及聲樂表演中演員自身想象力的培養(yǎng)策略進行了探究。在聲樂表演藝術中，想象力是必不可缺的心理要素，也是影響聲樂表演是否精彩、獨特的重要因素。因此表演者應該通過多種途徑來提高自身的想象力，擴大生活積累，豐富自身感受，激活自身情感，使其作用于聲樂表演，并使聲樂表演呈現出充沛的生命力。