從白居易詩詞探究琴曲《秋思》

（西北師范大學,甘肅蘭州 730000）

“愛琴愛酒愛詩客，多賤多窮多苦辛”是白居易對自己此生的評價。五六歲能識聲韻，十五便寫詩作賦。一部《白氏長慶集》總七十一卷，三千多首詩詞，涉樂詩便有597首，占據近五分之一。談及琴曲的詩詞也有很多，《秋思》作為白居易最喜愛的琴曲，在詩詞集中出現八次，詩有六首。

一、白居易詩詞中的《秋思》

縱觀白居易一生，被貶江州是他仕途坎坷、文風轉變的開始，至甘露之變后徹底讓白居易對當時黑暗混亂的朝廷失去信心，白居易詩中更是爆發性的出現《秋思》曲。

和嘗新酒

空腹嘗新酒，偶成卯時醉。

醉來擁褐裘，直至齋時睡。

靜酣不語笑，真寢無夢寐。

殆欲忘形骸，詎知屬天地。

酲余和未散，起坐澹無事。

舉臂一欠伸，引琴彈秋思。

白居易詩集中第一次提到《秋思》，該詩見于白居易給元稹的答詩《和微之詩二十三首》中。白居易與元稹以詩會友、以曲通意，一直保持著超乎常人的書信往來。在《和微之詩二十三首》的詩序中白居易將元禎視為“大敵”，認為他的詩作“依次用韻，韻同而意殊；約體為文，文成而理勝。”可以說將元稹的友誼看的非常重要。詩、酒、琴是白居易心中認定的三件大事，詩中將酒醉后又清醒的狀態描繪得淋漓盡致，詩盡酒酣，起坐彈上一首拿手的琴曲，樂意快哉。

后面幾首有關《秋思》的詩詞大約都是唐文宗大和年間創作的，年過半百的白居易早過了江湖快意恩仇的年紀，遠離朝政的諷喻，“于履道里得故散騎常侍楊憑宅，竹木池館，有林泉之致。”得一間小院，約上三五好友，品上一下午的琴、酒，自此在這院中白居易便如陶淵明般過上隱居生活。

楊家南亭

小亭門向月斜開，滿地涼風滿地苔。

此院好彈秋思處，終須一夜抱琴來。

最初來到院中，最讓白居易滿意的地方便是院中的南亭。夜晚，小亭中可以斜進月光，身邊吹過伴隨著青苔味的涼風滿，清幽的環境在白居易看來最適合抱一把琴來在這夜下獨彈。詩中最想要表達的是白居易對以后閑適安逸生活的向往。

朝課

平甃白石渠，靜掃青苔院。

池上好風來，新荷大如扇。

小亭中何有，素琴對黃卷。

蕊珠諷數篇，秋思彈一遍。

從容朝課畢，方與客相見。

居住到楊家舊宅后，日日彈奏琴曲變成了功課。早晨起來，一定要彈上一曲才能將睡意消去，從容的迎接賓客。《朝課》詩中展現了一個早夏清晨，露珠青苔上的美好畫面，將白居易的悠閑生活細致地表現出來。這時的《秋思》曲其實是這一閑適生活的側面描寫，平和舒緩的曲調就是作者追求平靜祥和的生活寫照。

彈秋思

信意閑彈秋思時，調清聲直韻疏遲。

近來漸喜無人聽，琴格高低心自知。

古琴藝術之所以在文人雅士中風行，多數原因與其曲高和寡的音樂表達有關，彈琴者得一知音便是一生之幸事。而這時，白居易看透官場的人情冷暖，詩中彈的這曲《秋思》是一種自我欣賞，也是一種對世道冷漠的感傷。開頭描寫如此細致的音樂審美感受，將《秋思》曲的意境、音韻、聲調都表達了出來。可見白居易高深的音樂感知和音樂鑒賞力。

夜調琴，憶崔少卿

今夜調琴忽有情，欲彈惆悵憶崔卿。

何人解愛中徽上，秋思頭邊八九聲。

同樣的小亭，同樣的樂曲，這遍彈奏的《秋思》卻聽出不同的心聲。崔少卿即崔植，同白居易、元稹都有書信往來，少年得志，官至宰相，后因處理幽州劉總事件失策認為自己沒有管理能力而自請罷為刑部尚書。崔植與元稹一樣，對于白居易的影響都非常深遠，而大和三年、大和五年兩位摯友相繼離開人世使得白居易更是苦悶無人傾訴。在這首詩中白居易夜晚突然想起舊友，心中苦悶惆悵，希望用《秋思》平靜舒緩的琴音擺脫愁思。

夢得相過，援琴命酒，因彈秋思，偶詠所懷，兼寄繼之待價二相府

閑居靜侶偶相招，小飲初酣琴欲調。

我正風前弄《秋思》，君應天上聽《云韶》。

時和始見陶鈞力，物遂方知盛圣朝。

雙鳳棲梧魚在藻，飛沈隨分各逍遙。

詩中二相指的應該就是白居易兩位至親好友元稹和崔植，他們都曾官至宰相，而今卻天人相隔，由此才有“我正風前弄《秋思》，君應天上聽《云韶》。”的感想。白居易在詩中沒有過多傷感詞匯，只是平淡中用各種事物講述分別。此時的白居易顯然與之前閑居慵坐的生活狀態非常不符，希望老驥伏櫪還能志在千里。這曲《秋思》是對自己的激勵，脫離舒適自由的生活重新揚起斗志。于是武宗會昌元年白居易又回任刑部尚書，直至壽終。

這六首詩記述了白居易不同心境下的生活方式以及思想狀態，除此之外，在其他詩文中也有白居易對于《秋思》曲演奏的記述。

《池上篇 并序》寫于大和三年白氏叟樂天退老的楊家舊宅。序中白居易將罷杭州刺史、罷蘇州刺史、罷刑部侍郎時所得好物都用來布置居所，并請京師名妓為自己彈琴助興。序中提及蜀客姜發向白居易傳授《秋思》一曲，主人在院中的池上小亭“舉陳酒，援崔琴，彈《秋思》，頹然自適，不知其他。”一曲聽罷還沒有盡興，“又命樂童登中島亭，合奏《霓裳·散序》，聲隨風飄，或凝或散，”一幅怡然自得的樣子。

《醉吟先生傳》是白居易一篇自傳體的文章，文中的很多描述都是白居易的生活寫照。文中醉吟先生每遇好事便會“先拂酒罍，次開詩筐，詩酒既酣，乃自援琴。”彈奏琴曲時的描寫與《池上篇 并序》中的描述也非常相似。

兩首文章都是白居易聽彈《秋思》曲的描寫，彈奏的《秋思》曲調是蜀客姜發傳授的聲調，而白居易喜歡在《秋思》曲后接一首《霓裳》收場，將《秋思》深遠悠長的韻律與《霓裳》激烈活潑的旋律發揮到極致。

二、白居易詩詞中體現的音樂素養、音樂追求

白居易是個矛盾的人，摯友元稹說他“志激詞且溫”，追隨者王若虛說他“沖和靜退，達理而任命，不為榮喜，不為窮憂。”在他的詩作中既有陽春白雪，也能下里巴人。他即追求儒家“正始之音”的禮樂之道，也欣賞嵇康、阮籍越名教而任自由的隨性自然。

（一）白居易的音樂審美能力

首先，從白居易創作的詩詞中能夠感受到他極強的音樂欣賞能力。《夜宴惜別》中“笙歌旖旎曲終頭，轉作離聲滿座愁。”白居易從宴會上聽的一曲笙歌便產生離別的惆悵思緒。除了出色的共情能力，音樂欣賞能力是他創作出如此多涉樂作品的關鍵。

其次，白居易對音樂的表述能力，除了精湛的寫作功底，更多要得益于他對音樂的理解力。《灘聲》中有這樣的描述“碧玉班班沙歷歷，清流決決響泠泠。自從造得灘聲后，玉管朱弦可要聽。”白居易在聽到自然界中流水拍打砂石的聲音時，用敲擊碧玉的聲音比興，用玉管朱弦的音調形容灘聲。在形容五弦琵琶的弦音時，白居易更是展現了豐富的想象力“第一第二弦索索，秋風拂松疏韻落。第三第四弦泠泠，夜鶴憶子籠中鳴。第五弦聲最掩抑，隴水凍咽流不得。五弦并奏君試聽，凄凄切切復錚錚。”一弦、二弦的聲音仿佛秋風吹落樹葉的聲音，三弦、四弦像被關在籠中思念兒子的白鶴的叫聲，五弦仿佛隴水凍結的聲音。白居易善于用生活中的音響比喻樂器的音韻，又能用琴聲表現自然界的聲音。

（二）白居易對于音樂的追求

白居易追求古人的“正始之音”。《五弦彈》中“遠方士，爾聽五弦信為美，吾聞正始之音不如是。”白居易在音樂選擇上，受到儒家影響與盛唐時追求胡旋搖曳的取向不同，認為音樂應當平和淡雅。并且極力反對胡樂動搖古樂的地位。就如《廢琴》中的描述“絲桐合為琴，中有太古聲。”因為儒家“惡鄭之奪雅也”的思想，白居易將音樂與政治聯系得非常密切。在《華原磬》中更是直接表示“始知樂與時政通，豈聽鏗鏘而已矣。”

白居易又追求聲音中的情。受到嵇康、阮籍這類名士的影響，白居易追求“四弦千遍語，一曲萬重情”這樣情感的極致表達。通過琴曲抒發自己情緒的行為雖然與儒家“樂而不淫，哀而不傷”的審美觀點不符，確使得白居易擁有更豐富的音樂世界。他還認為唱歌應該聲情并茂“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲。”歌者既要知曉曲調的高低起伏又要理解詞的內涵。

白居易還追求極致的音樂體驗。“弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重”樂曲中的短暫停歇更能表達萬重深情。“別有憂愁暗恨生，此時無聲勝有聲。”無聲的音樂感受更能體會聲音所不能表達的內容，而這與老子的“大音希聲”意境相同。白居易在退居楊家舊宅后所表現的“無為”也能體現道家思想對白居易的影響。

白居易在儒、道及嵇康“越名教而任自由”的思想觀念中，尋找到了自己的音樂觀。與他的音樂追求一樣，《秋思》曲在白居易的詩詞中表達的音樂意蘊也非常不同。有《彈秋思》“近來漸喜無人聽，琴格高低心自知”的正始之道，又有《夜調琴，憶崔少卿》中“何人解愛中徽上，秋思頭邊八九聲”的情感抒發，又或者是《和嘗新酒》“舉臂一欠伸，引琴彈秋思”的隨性自由。