德沃夏克鋼琴組曲《詩意音畫》的創作特色及其詮釋

康一品

摘 要：德沃夏克是捷克乃至世界著名的音樂家，鋼琴組曲《詩意音畫》是其在鋼琴領域的代表作。作品具有標題性、民族性和交響性多種鮮明的藝術特色，集中展示了德沃夏克獨有的審美追求。基于此，文章從作品的創作背景談起，就作品的特色進行了解讀，并就如何高質量地演奏作品提出了看法和建議，以期起到一定的啟示和借鑒作用。

關鍵詞：德沃夏克;鋼琴組曲;《詩意音畫》;創作特色;特色詮釋

一、德沃夏克與鋼琴組曲《詩意音畫》

德沃夏克，捷克音樂家，捷克民族樂派代表性人物。1873年，其康塔塔作品《頌歌》首演成功，并受到了勃拉姆斯的賞識。同時在勃拉姆斯的幫助下，他陸續創作出了多部歌劇和交響樂。1892年，德沃夏克遠赴美國出任紐約國家音樂學院院長，先后培養出了大量杰出的音樂人才。1904年在布拉格與世長辭。

德沃夏克的創作領域十分廣泛，而鋼琴始終是一個重要方向。鋼琴組曲《詩意音畫》就是其代表作。1889年前后，德沃夏克的創作正值高峰期，為此他特意在布拉格附近的鄉間建造了一所房子，每天散步或者與農民聊天，生活十分愜意，并萌生了將這些感受寫成鋼琴曲的想法，《詩意音畫》應運而生。整個作品共包含十三首曲目，均有著十分明確的標題，或是對一條小路和周邊景色的描繪，或是一段民間舞曲的再現，或是面對遠山時的沉思，呈現出質樸、真誠、淡然的藝術風格，而且有著鮮明的民族特色。作品一經問世，便獲得了普遍的認可，直到今天仍有著旺盛的藝術生命力。

二、鋼琴組曲《詩意音畫》的特色和詮釋

（一）標題性特色和詮釋

標題是誕生于浪漫主義時期的一種創作理念和手法，是指由作曲家為作品標上一個題目，或寫下幾個短語，闡明作品的主旨，便于觀眾更加準確和快速地感受作品。《詩意音畫》中，每一首都有著明確的標題，每一首都包含著作者獨特的情思。如《春之歌》，顧名思義，就是表現春天萬物復蘇、生機勃勃的景象。作品選用了大調式，引子部分由分解和弦構成，且起伏較大，正是對激動心情的真實再現。然后又用半音對冰雪融化、小鳥鳴叫、嫩芽吐露等細微景象進行了描繪。結尾則與開頭相呼應，感嘆春天的到來是多么美好。《閑聊》描繪的是夕陽西下，作者與農民坐在一起歡樂交談的場景。對此德沃夏克特意采用了回旋曲式，表現出了輕松和詼諧的味道。主部旋律的起伏不大，意在突出一種敘事色彩。中間部分則加入了跳音，好像又有新的朋友加入，聊天的氣氛也更加熱烈。結尾部分，音樂逐漸平靜下來，整個交談在輕松愉悅中結束了。《酒神節》贊頌的是一個慶祝豐收的節日，人們在酒神的庇護下，得以風調雨順，大獲豐收。對此德沃夏克特意采用了很多小跳進的小音程，以快速的節奏和跳音、顫音、小琶音等來表現歡快的氣氛。可以看出，作品的標題與內容是完美契合的，這也正是德沃夏克精湛創作技法的直接展現。

針對這種標題性特色，演奏中包含兩個要點。第一是要做好充分的案頭準備工作。演奏者首先要對德沃夏克的生平、主要創作經歷、審美追求等進行全面了解，然后再具體到這部作品。作為德沃夏克在創作成熟時期的代表作，這部作品的內容是十分豐富的，需要演奏者對每一首的內容進行詳細分析，真正明白每首作品的主題和情感，然后再進行演奏，驗證自己的體驗是否準確和到位。第二是要充分展開想象。這部作品中有多首都是以第一人稱形式寫成的，如《春之歌》，就是作者對早春的贊美。因此演奏者要回憶自己是否有過觀察和體驗早春的經歷，同時可以借助一些影音資料，在腦海中形成相應的畫面，這種狀態下的演奏才是聲情并茂的、富含藝術表現力的。

（二）民族性特色和詮釋

19世紀后半葉，伴隨歐洲各地民族運動的興起，民族觀念深入人心，并產生了以斯美塔那、德沃夏克、格里格等為代表的民族樂派。他們主張將民族民間音樂素材應用于創作中，在突出作品民族風格的同時，使民族精神得到彰顯，民族文化得到推廣。這種理念和追求在這部作品中有著直接的體現。首先，德沃夏克對民族民間音樂的旋律進行了廣泛的借鑒。在旋律方面，斯拉夫民族音樂中，常用三度以內的音程，整個旋律線較為舒緩，很少出現大的跳進，情感表現也較為真摯。比如在《黃昏小路》中，一開始是由四個樂句組成的小樂段，前兩句旋律呈下行走向，像是一個人的輕聲嘆息，后兩句則使用了顫音，且小節與小節之間的銜接十分緊密，雖然沒有太大的旋律起伏，卻同樣傳遞出了一種真切的情感。其次，德沃夏克對民間舞曲進行了直接表現。如《富麗安特舞曲》，就是斯拉夫民族音樂典型的舞曲形式，德沃夏克以鋼琴的形式進行了再現。可見，德沃夏克對民族民間音樂是極為珍視的，將其和創作有機融合，已經成為一種責任。

針對這種民族性特色，需要演奏者在技術方面做好相應的準備。比如在《黃昏小路》的演奏中，為了表現出贊嘆的感覺，演奏者應該適當放慢速度，在整體演奏力度上設計為由強到弱，然后再保證小樂句的力度與旋律上下行的變化相一致。而在《富麗安特舞曲》的演奏中，重點和難點在于八度演奏。就該曲來看，八度演奏應該選用一指和五指的指法，同時充分放松手臂，以盡可能保證演奏效果的統一。另外每一個八度的時值都要足量而精準，然后不露痕跡地轉向下一個。只有有針對性地進行技術準備和運用，才能使作品的斯拉夫風格得到全面的展示。

（三）交響性特色和詮釋

交響性也是浪漫主義音樂創作的一大特色，旨在讓簡單的作品呈現出豐滿的音響效果和豐富的音色變化，使主觀情感得到更加充分的抒發。這一點在這部作品中有著鮮明的體現。如《農夫敘事曲》，該曲的別出心裁之處在于，采用兩個人物對話的方式進行敘事。高低兩個聲部分別代表兩個農夫，音高上一高一低，力度上一強一弱，具有突出的戲劇化色彩。而且到了再現部分，作品采用八度和弦的形式進行表現，意味著兩個人已經結束了對話，投入了歡快熱鬧的篝火晚會中。《英雄的墓碑》中，為了突出英雄的悲壯色彩，特意采用三行譜表的形式，意在使鋼琴這門樂器的音樂表現力得到最充分的發揮。大幅度起伏變化的旋律、復雜多變的織體，都營造出了一種磅礴的氣勢，給予英雄最壯美的禮贊，也將作者對鋼琴這門樂器的駕馭能力予以了全面而深刻的展示。《丑小鬼之舞》中，音符排列密集，力度變化頻繁，意在營造出一種鬼魅的氛圍，在觀眾面前展示出一種忽遠忽近、忽明忽暗的視覺效果。正是對“音畫”這一關鍵詞的最佳展示，它也獲得了只有交響樂才能呈現出來的感官效果。

針對這種交響性特色，同樣也需要做好技術準備。《英雄的墓碑》中，面對左手連續的八度和右手十六分音符的快速進行，演奏時要充分發揮手腕的連接和帶動作用。可以將小臂和手腕固定在與琴鍵齊平的位置上，以手腕為軸，將小臂和手掌自然組成一個整體，既能保證演奏的準確性，又能夠奏出輕巧靈動的音色。《農夫敘事曲》中，為了使音響效果更加突出，并表現出農夫在田間勞作揮汗如雨的情景，作者多次使用了節奏踏板。因此演奏時要保證踏板與節奏的一致性，手腳齊上齊下，保持一致，從而奏出渾厚而干凈的音色效果。《丑小鬼之舞》中，作者使用了大量的帶有跳音的分解和弦，具有較高的演奏難度。要點在于演奏者要使用手臂和手指相結合的方式來演奏，手臂力量主要運用于和弦之間的連接，手指力量則用于跳音演奏，二者分工合作，既能保證樂曲的流暢，又能使跳音得到突出，將小丑形象惟妙惟肖地展示在觀眾面前。

綜上所述，作為捷克民族樂派的代表性人物，德沃夏克不僅以《詩意音畫》奠定了其在鋼琴創作領域的地位，更將其特有的創作理念和風格予以了淋漓盡致地發揮。他通過對大量民族民間音樂素材和技法的運用，將捷克壯美的自然風光和豐富的世俗生活予以了生動地展示與刻畫，所以作品更像是一幅水彩畫，一首散文詩。由此獲得的啟示和借鑒也是十分豐厚的：在中國鋼琴曲創作和演奏中，一方面要求創作者具有個性化的藝術追求，共同構建起豐富的中國鋼琴作品體系;另一方面則要堅定地走民族化方向，在遵循鋼琴藝術規律的前提下，彰顯民族精神、風格和氣派。這樣中國鋼琴藝術才能真正走出國門，在世界舞臺上大放異彩，體現中國這個鋼琴大國對世界鋼琴藝術發展做出的特殊貢獻。

參考文獻：

[1]李臻.德沃夏克鋼琴組曲《詩意音畫》的作品簡析與演奏探索[D].西安：陜西師范大學，2010.

[2]潘靜.德沃夏克鋼琴組曲《詩意音畫》的音樂語匯分析[J].大舞臺，2014（11）：149-150.

作者單位：

鄭州師范學院