以高校藝術設計專業為平臺的美術類非遺傳承方法研究

摘 要：我國民族文化一直都有著多樣性的特點，全國各地都存有一定數量的民間藝術以及非物質文化遺產。非物質文化遺產作為現代藝術設計的重要靈感來源，一直以來都是設計工作者深入研究的對象。2005年，國務院辦公廳發布了《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》，針對非遺工作設立了一定的目標，從適應現代社會發展需要的角度來看非遺的傳承。高校作為培養高素質人才的主要陣地，是高校藝術設計專業實踐的重要平臺，需要對美術類非物質文化遺產進行傳承和創新。文章針對美術類非遺傳承的方法進行深入研究和探討。

關鍵詞：傳承創新;民間藝術;美術類非遺

非物質文化遺產是我國民族文化的基礎，是文化歷史的見證者。在這個不斷前進的信息化時代，需要傳承非物質文化遺產。而傳承不只有傳統的形式，可以借助更多現代化方式對非物質文化遺產進行傳承與創新。需要通過全社會的努力，一步步建立起完整、具有中華特色的非物質文化遺產保護制度，保護好我國珍貴的歷史文化，更好地保留非物質文化遺產。高校藝術設計專業可以通過實踐，讓非遺相關的創新得到落實。

一、設計學科與非遺的實踐性

設計學科專業具有多重屬性，例如社會性和應用性，這些屬性決定了藝術設計教育的基礎，即該專業主要與社會實踐相關，僅僅依靠課堂上知識點的講解達不到教育的目標，大學生的藝術想象力也難以得到拓展。目前，我國的藝術設計教育還不夠完善，而且習慣將設計和藝術同質化對待。教育者應該重視提升學生的藝術表現能力，對其藝術個性進行全面培養。忽視社會的需求，會造成設計教育的方向錯誤。

除了上述設計專業教學的偏差以外，藝術的表現形式以及樣式的西化，也是我國現階段設計教育面臨的重要問題之一。一個國家現代化的產品能夠體現出民族的特點，是國家文化的產物。在這個信息化的時代，國家之間不斷的文化交流讓全球化趨勢越來越明顯。一些設計師在設計的過程中逐漸失去了自己民族的特色，對于其他國家的設計作品只是一味地進行模仿，模仿的過程中由于對其知識背景缺乏了解，最后呈現出的作品也失去了特定的意義。高等院校作為培養全面型人才的主要陣地，需要承擔起重任。如何使設計人才在具備深厚民族文化底蘊的同時擁有自己獨特的設計思維，需要教育工作者深入思考。

非物質文化遺產是在歷史的長河中伴隨著人們的生產生活而產生的，是中華民族民間優秀藝術的結晶，其表現出的智慧和藝術能夠彰顯中華民族特征。各類美術類的非物質文化遺產在高校專業實踐的過程中能夠得到傳承，可以讓新一代的大學生將其與實踐相結合，在不斷的實踐中得到創新靈感，感受傳統文化的內涵，拓寬自己的知識領域，推動專業上的全面發展。

二、美術類非遺在高校的傳承

我國從20世紀七八十年代開始就對設計專業進行了一系列的調整，為其提供了較大的發展空間，設計專業的學生在不斷增加，相對于日本、美國等發達國家設計專業的學生來說，我國設計專業的學生是比較多的。我國的設計產業在國際中占有怎樣的地位，設計的優勢在哪里，這些問題都值得我們進行深入的思考。一些設計師對于西方的藝術設計有一些錯誤的理解，膜拜西方的設計甚至還會不斷模仿，讓圖形背后的文化意識出現了本質上的偏差。當前，不少學者也都逐漸地認識到了這種問題，開始重新研究民族文化，研究的團體也在不斷增加。同時在高校教育中，教學的一個重點在于表現區域文化特點，而民間美術的精髓就是反映地方特色。在現行的藝術設計教育體制下，當代設計藝術專業理應承擔起傳承我國非物質文化遺產的重任，在藝術作品中反映非遺的文化內涵，充分表現對中華民族文化的認可。

高校想要在藝術設計實踐的教學中傳承非物質文化遺產，首先，應當根據非物質文化遺產的相關特色來對其進行分類，結合當地的實際經濟情況與生產生活的關系，對專業進行調整。例如剪紙、拼貼剪紙畫等，可以與高校設計方向的服裝設計和藝術設計等專業相融合，其顏色搭配和設計理念、造型手法等都能夠對現代的服飾設計造成一定的影響。注入民族文化不斷進行創新，最終會具有中國韻味。每個民族的傳統工藝，都可以作為現代藝術設計的主要靈感來源，也是當地藝術院校可以加以利用的優秀資源。其次，應該在教學課堂中加入一些實踐課程，例如加強校企之間的交流和合作，與其他院校進行設計理念方面的交流，提高大學生的創新能力，強化其對于美術基本知識的理解。

美術課程的評價一直都具有獨特性，為了更好實現美術教學中學生的多元化發展，美術課程的評價顯得尤為重要。美術教師不應當只注重學生的美術作業和最終美術成績，應該尊重審美的差異，靈活運用自評和互評等方法，來更好地開展教學活動。在教學課堂上，教師扮演著引導人的角色，應當指導學生在參與中思考，注重學生的藝術體驗感等。在學生作品的展示和表現的過程中，教師可隨時進行點評，增強學生對于藝術的興趣與藝術感受能力，提高學生認知能力，擴展其想象能力。

三、為保障藝術課程學習及美育實踐

奠定美術基礎

隨著義務教育藝術課程的開設，未來的學生在參與美術教學活動時，更加應該注重藝術的獨特表達方式，將情感融入進去，充分利用各種媒材來進行美術創作。學會美術欣賞，能夠幫助學生提高表達能力，在美術課程實踐中逐漸積累經驗，提高自己的審美能力，對創作有很大的幫助。了解人文藝術的獨特性，在美術學習過程中融會貫通，可以提升實踐能力。在美術學習時，學會欣賞和尊重不同的作品，了解藝術作品的背景并展開深入的思考，了解美術史，幫助學生形成基本的人文精神。在創作的過程中，可以通過情感的抒發和個性的表現，增強學生對于美術創作的自信心，培養其健全的人格，使之全面發展。教師需要在備課的過程中明確自身的定位，為美育工作打好基礎，提高課堂實踐的實效性。改革開放以來，國家的實力也在不斷增強，高校的教育水平也隨之提升，高等教育目的可以得到更好的實現。

信息化時代的加速發展推進了現代歷史的進程，非物質文化遺產也逐漸失去了賴以生存的環境。這種凝聚了歷史文化和古人智慧的產物，需要借助高校這個文化傳播平臺得到傳承，在傳承中創新。高校藝術設計專業需要關注生活中的各個方面，不僅僅要重視物質，對精神層面也應該加以重視，深入探討文化內涵，引導群眾重視非遺。各個民族的非物質文化遺產在高校藝術設計專業教學中都可以得到實際的傳承，高校可結合實際的教學活動開展實踐，調整相關專業的設置等，讓更多人對非遺有更準確的認識，使之推動教育的創新。

四、結語

我國是一個多民族國家，各個民族都有著自己獨特的民族文化，非物質文化遺產具有多樣性，而美術類非遺資源更是豐富多彩。這些得天獨厚的優勢條件對于高校藝術設計專業美術類非遺文化教學來說，具有十分重要的意義。高校在非遺文化教學過程中不但要培養學生傳承、發揚非遺文化的民族人文精神，使其畢業后能夠適應我國經濟社會發展對人才的需要，還要培養教師教學相長的才智，不斷提升教師的教學創新精神，這些都是高校美術類非遺傳承教學的重要環節。本文從設計學科與非遺的實踐性、美術類非遺在高校的傳承、為保障藝術課程學習及美育實踐奠定美術基礎三個方面對以高校藝術設計專業為平臺的美術類非遺傳承方法進行了研究和探索，希望促進美術類非遺傳承、發展的同時，促進美術教學的發展。

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作者簡介：

胡玠，湖南工藝美術職業學院副教授，研究方向為藝術設計。