戲曲“眼法”在舞蹈訓練中的價值研究

李麗

摘 要：舞蹈作為一種藝術表現形式，強調通過肢體語言，將舞蹈中所包含的情感表達出來。在舞蹈表演中，一個重要的內容就是舞者的表情，而在表情中，舞者的眼神能夠對舞蹈的意境進行完美的表達，通過眼神的神韻，賦予舞蹈更強的生命力，并且與觀眾之間進行眼神之間的交流，能夠帶動觀眾的情緒和情感跟隨著舞蹈跌宕起伏，讓整個舞蹈作品更加完整。我國的戲曲表演中也同樣有著“眼法”的運用。文章概述了戲曲“眼法”與表演規律，研究了其在舞蹈訓練中的塑造人物形象、營造作品意境、表達主題思想等價值。

關鍵詞：戲曲;“眼法”;舞蹈訓練

一、戲曲中的“眼法”概述

戲曲是我國所特有的一種舞臺藝術形式，并且隨著歷代的傳承和發展，現階段已經形成了一套固有的表演程式，即“四功五法”。其中，“眼法”就是五法中的一法。在這“四功五法”中，“眼法”是最有講究的，也最能夠進行情感的傳達。“眼法”概括戲曲演員的整個面部表情的變化，而且相較其他四法而言，“眼法”也更為含蓄和隱晦。在戲曲表演中的“眼法”不僅包括眼部的變化，比如說眉宇、眼簾，還要能夠配合氣息、口型的變化。在戲曲舞臺上，演員時刻都要使用“眼法”，讓整個表演更具神韻。同時，在戲曲表演中的角色非常豐富，每個角色的情緒鮮明，不同的情緒的表露，都有固定的“眼法”程式來進行表現。比如說在角色談情說愛的時候演員要用“媚眼”，而非常狠辣的角色就要讓其帶著“兇眼”，將整個角色和表演都刻畫得生動形象。在實際的戲曲舞臺上，演員對眼神的拿捏要恰到好處，不可以戲太過，也不能戲不足，這都需要長期的訓練和表演經驗的積累。中國戲曲中的“眼法”是在戲曲漫長的發展歷程中，偉大的戲曲表演家們在實踐和經驗之上，不斷地探索和總結所得出的藝術結晶。“眼法”不僅讓戲曲中的角色形象更加生動、鮮明，讓其能夠將角色的內心情感傳達給觀眾，同時，“眼法”的用法也比較考究，“眼法”運用得恰到好處，會讓表演作品極富神韻。

二、戲曲中“眼法”的表演規律

（一）以眼傳情

戲曲中的“眼法”能夠表達情緒，根據不同的情緒，提出了十二種“眼法”的基礎程式。將其概括為十二字訣，就為“喜、怒、悲、羞、怕、恨、愁、呆、思、盼、蔑、狠”。比如：在表達喜這種情緒時，要眉隨眼動，而且眉梢微翹，兩眼微睜，嘴巴微開，嘴角要上彎，同時要將氣息下沉;而在表達怒這種情緒時鼻翼微張，隨著呼吸浮動，同時兩眼睜圓逼視對方，雙唇緊閉，牙關咬緊，而且要繃緊太陽穴。這些“眼法”的基礎程式，能夠對人的情緒進行較為全面的涵蓋。此外，由于人的情感變化非常豐富，如笑這種情緒也分為大笑、竊喜等不同層次，因此要在角色情感把握的基礎上，把握好眼神的變化和運用層次。

（二）以眼塑人

由于在戲曲表演中，人物有不同的行當，即生、旦、凈、末、丑，不同的行當在表演中進行眼神運用時，也具有獨特的風格。同時戲曲人物有不同的性格、年齡和身份，因此演員在表演時也各具特點。就拿戲曲中的生角行當來說：小生眉清目秀，因此在對其眼神進行表現時往往眉眼舒展，而且眼部肌肉不能過于用力，這樣能夠將小生的瀟灑、俊朗的神態凸顯出來;老生一般年齡較大，所以眼神不能過于靈活，而且要通過雙眉微鎖等來體現人物的老練、多慮等特點。因此，對不同行當的人物來說，在不同場景下，眼神表演需要顯現出不同的特征。演員要根據自身的角色特點，對用眼風格進行合理的掌控，在共性之中力求個性，將角色的神態特點展現出來。此外，要遵循戲曲程式的基本規律，不能過于隨意地在眼神之中流露出不恰當的情緒，還要注意眼神與肢體動作之間的配合，讓藝術效果更好。

三、戲曲“眼法”在舞蹈訓練中的價值

在舞蹈訓練中，不只練習舞蹈的動作，還要在對舞蹈了解的基礎上，進行眼神和表情的把握，這樣才能夠讓眼神和動作配合得更加協調，將舞蹈的內涵和情感淋漓盡致地展現出來。在舞蹈的眼神訓練中，戲曲的“眼法”提供了一定的啟示，具有指導性的意義。舞蹈和戲曲都屬于一種舞臺表演形式，都是要將所表演的角色能夠更加生動地展現在觀眾的面前，進行情緒的傳達和情感的渲染，因此二者在眼神的塑造上也具有很多相通之處。戲曲的面部表情較為夸張，而相比之下舞蹈的面部表情較為弱化，但是戲曲的“眼法”對舞蹈產生了一定的影響。以中國的古典舞為例，古典舞非常強調舞者眼中的神采，通過眼神來實現“畫龍點睛”的藝術效果。在中國古典舞表演中，演員的肢體表演也要與眼神的“張”“弛”“聚”“放”“收”“含”等互相配合，從而對舞蹈進行淋漓盡致的表現。另外，在古典舞的表演時，對其舞蹈角色的塑造，也需要利用眼神來表現。

我國很多的舞蹈藝術家，都為了讓自己的眼神拿捏更恰到好處，而去學習戲曲中的“眼法”，挖掘我國戲曲中在進行人物刻畫時的表演方法，尤其是對眼神的刻畫，并且讓自身的舞蹈表演收獲了巨大的成功。比如著名的舞蹈表演藝術家趙青，在進行《寶蓮燈》中三圣母形象的塑造和表演時，就專門閱讀了戲曲的資料，還請教了戲曲表演的藝術家。在舞蹈表演中，借鑒戲曲中的“眼法”來進行眼神的變換和表現，將三圣母溫婉的古代仙女形象展現得淋漓盡致，眼神充滿含蓄和慈祥。此外，趙青在表演時，對三圣母不同狀態的內心情感的變化也進行了眼神的變換，讓這個人物更加活靈活現，獲得了較好的藝術效果。

（一）塑造人物形象

藝術就是以不同的形式，通過藝術形象來反映現實生活。形象、生動的藝術形象，能夠讓觀眾的情感受到感染，使得作品產生更好的藝術效果。對舞蹈來說也是如此。舞蹈所塑造的人物形象，其原型也都來自現實生活中的人物。舞蹈通過動作和表情，對觀眾產生視覺上的審美沖擊，而觀眾能夠基于個人的生活經驗，在欣賞舞蹈的過程中，根據舞者通過舞蹈所表達出的內容、傳達的情緒，進行豐富的聯想和想象，從而使得內心的情感波動。

舞蹈形象不僅要十分鮮明，還要有很強烈的視覺性和線條感。舞蹈的藝術氛圍的營造和渲染，更多的是通過眼神的變化來完成的，利用眼神能夠讓舞蹈更加具備感染力。在舞蹈訓練中，要選擇在恰當的地方進行延伸的運用，讓眼神能夠更加貼合舞蹈形象。這樣就能夠讓目光與舞蹈動作一同流動，達到形神兼備的藝術效果，為舞蹈形象增添色彩。通過借鑒戲曲中“眼法”，舞者能夠在舞蹈訓練中，更加容易把握住不同的動作轉折之前人物應該展現的神韻和眼色，有助于人物形象的塑造。

（二）營造作品意境

舞蹈的形式具有多樣化特點，但是無論何種形式的舞蹈都要進行作品意境的傳達。在這一過程中，舞者的面部表情是不可或缺的，而在整個面部表情之中，眼神又是最為重要的，通過眼神能夠對舞蹈信息進行更加直接的傳達。舞者對眼神的拿捏得體，能夠讓觀眾在觀看舞蹈時浮想聯翩，獲得更加豐富的情感體驗，從而對舞蹈意境進行營造。舞蹈表演不僅是舞者在臺上進行藝術作品的演繹，舞者還要在這一過程中，和觀眾之間進行情感的互動和交流。對舞蹈表演者而言，其與觀眾交流的方式有兩種，分別為直接交流和間接交流。通過交流能夠進一步傳達舞蹈中所暗含的情感，同時還將舞蹈演員的情感傳達出來，讓觀眾能夠感知到這種情感。在舞蹈訓練中，戲曲“眼法”能夠讓舞者更好地把握細微情感，在此基礎上衍生出眼神的變化，實現情感和情緒更為準確的傳達，直擊觀眾的內心，讓其走進作品的意境之中。

（三）表達主題思想

舞蹈藝術并不是單純由肢體動作構成的，還要與面部表情結合，通過眼神對觀眾進行情感的傳達，讓作品能夠具有更加獨特的藝術境界。通過結合戲曲中的“眼法”，舞者能用眼神傳達出更加豐富的韻味，在此基礎上能夠將整個舞蹈的中心主題思想，進行直接的表達。比如說，在舞蹈作品《千手觀音》中，由于觀音的形象的特殊性，在表演時就要通過眼神向觀眾傳達出崇高、美好的精神境界，通過眼神的變化將觀音的內心和性格特點展現得淋漓盡致，將舞臺上人物豐富的內心活動展現出來，進一步表達出舞蹈的中心思想。

綜上所述，通過戲曲中“眼法”運用，舞者能夠在塑造舞蹈形象的時候，更快地抓住眼神的變化，并將其表現出來，有助于舞蹈形象的塑造，讓整個舞蹈作品更加完整。

參考文獻：

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作者單位：

順德職業技術學院