關于銅管樂演奏基礎訓練的思考

馬金龍

摘 要：銅管樂器是人類發明最早的西洋樂器之一，傳入我國已有百年的歷史。在近百年的發展過程中，銅管樂器和我國傳統文化不斷地碰撞、互補、融合，逐漸獲得了眾多音樂愛好者的喜愛和青睞。目前來看，雖然銅管樂器在我國的發展比較快，但和國外相比，演奏人員、樂器數量、作品創作質量等仍存在較大差異。文章根據銅管樂器演奏的經驗，對當前銅管樂器演奏基礎訓練展開了思考，以期提升銅管樂器的演奏質量，為觀眾帶來更好的視聽體驗。

關鍵詞：銅管樂器演奏;基礎訓練;氣息訓練

銅管樂器演奏是一個較為專業的藝術形式，不僅對演奏人員有著一定要求，還要求演奏人員具備良好演奏素養。具體來說，想要在演奏中充分發揮出銅管樂器的優勢，就必須提高演奏者的身體協調性，任何一個身體部位在實際演奏中都是牽一發而動全身的。當前很多銅管樂器演奏者，其專業性較高、演奏效果較好，但還是有一部分銅管樂器演奏者無法掌握銅管樂器的演奏技巧，在演奏中過于模仿國外演奏家的動作和神態，忽視了自身協調配合的重要性，使銅管樂器的演奏效果大打折扣。本文對此進行了細致的分析，具體內容如下。

一、銅管樂器演奏中基礎發音技巧的訓練

無論什么樂器，樂器發聲狀況會決定樂器表演隊質量，同時帶給聽眾不同的情感體驗。所以在開展銅管樂器基礎發音技巧練習時，教師可以要求演奏人員在練習前開展模擬練習，如讓演奏人員先在腦海中想象一個銅管樂器，按照吹號的方式，用氣息沖擊上嘴唇和下嘴唇，使嘴唇產生振動，然后發出“撲撲”的音，隨后深吸一口氣，用呼入的氣體支撐身體中的橫膈膜，同時嘴角要保持微笑，保持吹奏的動作，緩慢地發出“吐吐吐”的聲音。

要想充分發揮出西洋管樂的聲音優勢，帶給觀眾不同的感官體驗，順利地做出各個音的變換，在基礎訓練過程中，教師要根據學習者的口型大小、嘴唇薄厚等先天條件，合理地選擇其適用銅管樂器的種類，以便促進演奏者快速順利地掌握樂器的演奏方式和技巧。如對于嘴巴小、嘴唇較薄、牙齒整齊的演奏學習者，教師可以在訓練中讓其多接觸圓號、短號等樂器，嘴唇相對較厚、嘴巴相對較大的學習者，要讓其接觸長號和低音號等樂器，但長笛、薩克斯等樂器對學習者自身條件沒有要求。在基礎模擬訓練中，演奏人員要放松自己的身體，避免嘴唇做出過多的動作，同時重視樂器和自身條件的匹配度，促進音型順利發出。

二、銅管樂器演奏基礎訓練中的氣息使用

在銅管樂器演奏中，具體來說，演奏人員只有確保自身氣息流暢、快速、飽滿呼出，才能帶來一場良好乃至完美的演奏。但目前來看，在銅管樂器演奏訓練中，有的演奏者會在面臨演奏時或演奏中出現無法進入狀態、自身情緒控制不好、身體緊張、找不到靈感的狀態，無法準確定位音符，從而對演奏的效果造成了影響。此類問題出現的原因大多是演奏者對氣息的掌控和理解較差，大多只記住了在靜止吹奏時要下壓自身的橫膈膜的理論，忽視了此類氣息運用的弊端，從而出現身體僵持、進氣的情況，對演奏音色造成影響。

想要有效地改變此類問題的出現，相關演奏人員就必須在銅管樂器基礎訓練中強化對氣息的運用，從丹田中發力，用自身小腹橫膈膜收縮的力量來推動氣息，同時借助放松的上下嘴唇集合氣息，帶動銅管樂器管內空氣的振動，從而產生共鳴。但在此過程中，演奏人員要注意不要用自身的胸、肩等僵固的力來帶動樂器的發音，避免空氣柱的反向振動使聲源體振動離開自己的頻率范圍。所以在實際銅管樂器吹奏過程中，演奏人員要保持自身呼吸平穩，將自己的狀態保持在良好的范圍內，有意識地感受氣息的深度和力度，確保氣流呼出、呼入平衡，促使氣息對流，里外結合，演奏出銅管樂器的獨有音色。

針對以上內容，想要有效地提升銅管樂器基礎氣息訓練的能力，演奏人員可以采用以下兩種方式：第一，在寒冷的冬季，人們通常會雙手合十在其中哈氣，在哈氣的那一瞬間，人的身體會自然放松，且口腔和喉腔會保持在打開的狀態，如果演奏人員在演奏中猛烈、快速地呼出氣流，那么此時產生的就是冷氣，所以，演奏人員要緩慢地呼出氣流，放松自己的口腔和喉腔，用暖氣流來帶動銅管樂器的發聲，聲音自然會較為動聽;第二，在實際銅管樂器演奏中，演奏人員可以將自身的氣流速度放慢，同時增大放出的氣流量度，并根據演奏的練習曲適當地進行調整，以便能演奏出較為輕松、流暢、渾厚的低音，相反，將氣流加快，流量減少，那么則可以形成明亮、順暢的高音，以此確保演奏的順利。

三、銅管樂器演奏時的面部肌肉

在銅管樂器演奏過程中，除了以上需要注意的訓練外，控制面部肌肉也是較為重要的方面。目前來看，剛剛開始學習銅管樂器的人員在吹奏時面部特征千奇百怪，且有小部分銅管演奏學習者無法控制面部，大部分學習者對面部肌肉的協調不重視，缺少認知，這種思想會導致學習者出現面部肌肉不自主抖動、松弛、嘴型固定不住、漏氣等問題，甚至出現病理性問題，影響其生活和音樂道路的發展。具體來說，導致此類問題的主要原因是，大部分初學銅管樂器的人忽視了面部肌肉的協調和控制作用，在演奏時口腔兩腮肌肉不配合，沒有和嘴唇肌肉進行相互運動，導致面部肌肉喪失作用，上下嘴唇較為僵硬，無法流暢地進行振動，發出的銅管樂器音色枯燥、沒有穿透力，在演奏高音時非常費力。

在銅管演奏過程中，演奏人員需要面部肌肉控制的時間較多。因為初學銅管樂器的人無法在短時間內將自己的面部控制在特定的范圍內，在演奏時通常會讓人感受到其一直在笑。所以在銅管演奏基礎訓練過程中，教師要加強對演奏者面部協調控制的訓練，在基礎訓練過程中要實時關注和告知演奏人員注意自己的嘴型，微微繃緊嘴唇，以便在接觸銅管樂器時能自然而然地振動上下嘴唇，使其流暢、輕松地發出銅管樂器特有的音色。在演奏過程中演奏者可以使用特定的身體收縮功能，使唇部肌肉放松，從而演奏出良好的音色。但演奏人員不能掉以輕心，完全依賴于自身的身體機能，而要在日常的銅管樂器演奏中，有意識地控制和調整下顎的平展，以便讓自己養成口腔內上牙和下牙處于上下平行的演奏習慣，更好地進行演奏。

四、結合練習曲開展銅管樂器基礎訓練

在銅管樂器演奏教學時，教師要樹立先培養基本功和基礎知識，后開展練習曲輔助教學的思想，根據演奏人員的特點和進度，有針對性地制訂訓練內容。如對于基礎較好、刻苦努力的人員，可以全面使用練習曲進行輔助訓練，同時將練習曲作為作業布置下去，也可以使用非常規的跳躍練習曲對其進行訓練，適當地提升樂曲的數量、難度等，摘選出練習曲的重點部分和難點部分，著重練習。此種方式能讓基礎較好的演奏人員強化對樂器音段、音節的掌握，在原有的基礎上更上一層，提高演奏效果。

對于基礎較弱、樂器演奏效果較差的演奏人員，教師要將強化其基本功、優化其薄弱部分作為培養基礎，循序漸進地進行練習曲和樂曲輔助訓練，營造良好的學習環境。同時，教師也可以按照常規化的樂曲練習方式，從簡到難，再從難到簡，提升訓練的速度，選擇質量較高的練習曲。練習曲的訓練可以有效地提升學習人員對銅管樂曲練習的積極性，穩步地提升其演奏能力，幫助其夯實基礎。且在此過程中，教師也可以積極使用信息技術，在其演奏過程中播放相應的音頻和視頻，提升學習人員對演奏作品的了解和掌握程度，使其感受樂曲的變化。此外，在銅管樂器演奏中，想要充分地展現出樂器自身的音色和特點，帶給觀眾不同的視聽體驗，那么做好基礎訓練是每一位演奏人員需要注意的重點。教師不僅要訓練學生的發音技巧、對氣息的使用方式及面部肌肉的控制方式，還要引導其閱讀相關的音樂作品和音樂史，提升其審美能力，以便學生能在銅管樂器演奏中全面、快速地發展，從而成為真正的演奏者。

由此可見，在實際銅管樂器演奏基礎訓練的過程中，我們必須重視對演奏人員呼吸的訓練，確保長音、短音、促音等音能夠平穩發出，同時要加強其面部肌肉的協調控制及嘴唇口縫的訓練，引導學習者了解和掌握正確的演奏技巧，提升演奏質量，為銅管樂器的持續發展奠定基礎。

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作者單位：

三亞學院