從模仿到創造

朱群輝

[摘 要] 美術課程的教學目標是學生通過參與美術活動，豐富視覺、觸覺和審美經驗，并以審美帶動創作，培養學生的創作能力，以促成美感的內化，形成基本的美術素養。為促進學生審美與創作能力的協同發展，本文立足于小學美術課堂中普遍存在的問題，探討了美術創作能力缺失的表現、成因及培養路徑。

[關鍵詞] 小學美術;創作能力;培養路徑

在美術教育教學中，對學生創新精神和創作能力的培養是核心。對于藝術創作而言，想象力又是不可或缺的重要組成部分。但是，美術教學現狀卻呈現出學生的想象力與創作能力不相協調的情況。筆者主要通過對小學中高學段美術校本課例“自畫像”的教學實踐研究，探討小學生創作能力培養的路徑。

一、小學生創作能力缺失的表現

（一）思維固化

構思畫面時，先前經驗會對繪畫步驟、方法和內容形成心理定式。若思維靈活性不足，已有經驗會在一定程度上影響學生對當前主題的構思，誘發學生潛意識里存在的思維惰性和盲目模仿，進而影響其創作能力的發展。

（二）表現形式和內容模式化

小學中高學段學生，他們的繪畫表現開始追求物象的真實性，繪畫發展進入“低谷期”。由于缺少對生活的觀察，加之技法表現上的不足，學生作品的表現形式、內容，乃至評述的思維方式會隨著教師的標準取向而模式化。

（三）評價盲目化

評述繪畫作品時，大部分學生尚不能恰當地運用繪畫語言闡明自己的觀點和理由。課堂上有限的時間與學習資源，學生自我認知的局限性，促使課堂評價呈現出盲目化、公式化的樣態。

如何培育學生的創新思維和創作能力，落實課堂教學目標？如何幫助學生克服思維惰性，重新審視示范畫的作用？如何引導學生運用恰當的繪畫語言進行美學判斷？這些問題都亟待解決。

二、小學生創作能力存在缺失的成因

（一）課堂教學目標設計的優先次序模糊化

傳統美術教學注重知識傳授，而忽略了知識創新，以致想象力培養與技能提升發生割裂。在教學目標上，沒有突出想象力培養;在教學過程中，沒有意識到想象力與技能的關聯性;在示范引領上，用統一的標準約束學生的想象創造，沒有明確示范畫的作用。這些成因直接或間接地阻礙了想象力的培養，從而無法喚起學生的自主想象和創作表現。

（二）想象力培養的理論與實踐脫節

憑經驗教學，存在著想象力培養的非系統性和非科學性。教學計劃中提出的關于想象力培養的教學目標，在教學中若未能適時安排相應的教學活動，將錯失想象力培養的契機。同時，因缺乏對想象的構圖引導，想象構圖的樂趣和創作表現欲望也難以生成，學生創作的主動性或自覺性將難以調動。

（三）認知能力與繪畫表現發展不平衡

根據羅恩菲德的繪畫發展階段理論，小學中高學段學生正處于從圖示期向寫實期的轉型階段，即“轉型期”。這一階段學生的繪畫表現能力與繪畫心理發展不同步，他們的認知水平不斷提升，對表現繪畫對象的真實性欲望不斷增強，但還沒有掌握足夠的繪畫知識技能，屬于典型的“眼高手低”狀態。他們具有創作的意識，但是由于審美認知和繪畫表現能力的偏差，導致課堂上學生的創作能力因人而異。

三、小學生創作能力培養的路徑

（一）引入生活素材，激發學生的學習興趣

要提高學生的創作能力，教師應深入了解學生的學習、生活情況，將學生的個性和興趣與課堂教學進行有機融合，有效地激發學生的學習興趣。在“自畫像”一課中，從學生的學情出發，我設計了課前自學任務：準備兒時和現在的個人照;觀察鏡子中的自己，畫自畫像。“兒童的創造性要有感性經驗的積累。”經初次繪畫體驗，學生對人物畫有了感性認知。課上，將學生收集的個人照作為教學資源，開展相應的教學活動，進一步調動學生學習的主動性。我隨機抽取了本班幾名學生的生活照，并對五官、發型、配飾等部位做了相應的遮擋，接著讓學生根據殘缺的畫像猜想“我是誰”，以突出人物外貌特征。精心設計指向性明確、精煉的生活素材，引導學生觀察、分析、歸納出人物外貌特征，能有效激發學生參與教學活動的興趣，形成最初的創作意識。

（二）注重想象引導，拓展學生的創新思維

想象既是教學目標，也是實現目標的教學工具。教學中適時開展想象活動，引導學生發散思考，能讓學生在美術學習過程中逐步形成創新思維，提升想象力和創新能力。“自畫像”中，學生總結歸納了表現人物外貌特征的要點，隨后我順勢提出問題：“每個人都有著自己的過去、現在，也將會有一個不同的未來，你的未來會是怎樣的呢？”學生在小組活動中，跨過時空的界限，對未來展開了豐富的想象。創造性想象的參與和小組同伴之間的互助，幫助學生打破了自身想象力的壁壘，也為后續獨立創作積累了豐富的圖像素材。想象力是一個不斷發展的過程，它的發展需要個體與自身、自然、文化、社會進行頻繁的互動，使得兒童時期頭腦中模糊意象逐漸規模化、符號化、系統化、條理化。作為學習活動的引導者，教師要給學生預留想象的空間，激發學生的創新精神。

（三）重視鑒賞評價，提高學生的審美能力

美術創作離不開大量的觀察和鑒賞。學生能在鑒賞活動中獲得獨特的審美感受，為創作提供良好的審美根基。根據羅斯菲德理論，“轉型期”的學生自我意識、視覺感受和邏輯思維在迅速增長，他們對事物的觀察逐漸深刻、明確化。涂鴉式的兒童畫已經不能滿足他們的喜好，轉而追求“成人化”的繪畫作品，卻又受到技巧的束縛而力不從心。這一階段的授課教師要充分挖掘欣賞課的價值，帶領學生走近藝術家的生平事跡和作品，調動學生的審美積極性。“自畫像”中，我先后展示了畢加索、弗里達等藝術家的人物肖像畫，結合藝術家的生平經歷、個性特點和創作風格作講解，使學生從感知人物肖像畫夸張的表現手法，轉而深入作品內涵的體驗和理解，進而獲得深度的審美體驗。美術教學中，有意識地觀察點、線、色等美感元素，探討藝術家創作的思路，感受藝術家在作品中傾注的情感，對培養學生的審美能力和提升藝術修養有著重要的作用。

（四）教師示范引領，提高學生的實踐能力

教師示范教學要具有針對性，示范的內容要緊扣教學重難點和學生的能力水平。教師的示范要給學生創造自主探究與實踐的機會，示范時側重于引導學生觀察和思考，啟發學生觸類旁通、舉一反三，提高學生的動手實踐能力。“自畫像”一課，在對藝術家的人物畫法進行分析歸納后，教師以學生為模特進行了寫生示范，直觀展示夸張的表現手法描繪人物。示范法作為美術課堂教學常用的教學手段，除了現場示范講授外，還可以結合微課視頻進行示范，為學生創設一個多角度的、綜合的學習情境。正如“自畫像”的第二課時，我結合了微課來講解刻線版畫復雜的繪制步驟，幫助學生突破教學重難點，積極參與美術創作實踐。

（五）多元創作形式，積累豐富的感性經驗

創作表現環節，教師要引導和鼓勵學生大膽嘗試新工具、新材料和新技法，感受畫面偶然形成的效果，觸發創新意識。兒童的創造性要有感性經驗的積累，兒童美術的創造性體現為獨立和獨創的方式。當“自畫像”進入獨立創作階段，我提供了多種紙版畫的制作方法、材料和工具，鼓勵學生獨立思考，創新技法。學生在動手操作過程中，逐漸獲得豐富的感性經驗，在主題拓展和實踐探究的過程中不斷突破自我，呈現出一個個富有個性和創造力的“自畫像”。從模仿到創造，孩子們邁出了一大步。

綜上所述，學生創作能力的培養固然有賴于學生自身不斷地自我發現，更重要的是，教師要貫徹落實學生的想象力和創作能力的培養。教師在關注學生美術技能的同時，更要關注兒童的想象世界，關注學生創新思維、創作能力和實踐能力的培養。教師要為學生搭建有效的學習支架，幫助學生突破的思維障礙，引導學生創造性學習，實現從模仿到創造的飛躍。

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（責任編輯：朱福昌）