中國畫論對現代設計美學的影響

陳歆怡

關鍵詞：中國畫論;現代設計美學;影響

“設計”是一個理性占主導的詞匯，二十世紀知名的設計理論家Victor Papanek 曾定義“設計”是為構建有意義的秩序而付出的有意識的直覺上的努力。而“美學”則是一個哲學詞匯，是一種以意象世界為對象的人生體驗或是精神文化。美學的概念在十八世紀被德國哲學家鮑姆加登首次提出，并將其稱為“Aesthetic”（感性學）。而中國美學隨著中國畫興盛而得到了詮釋和傳播。中國畫的價值在于他所被賦予的人生境界與社會閱歷，直觀心靈與情緒意境，啟示著人生最深的真實，每欣賞一幅畫都好似在品讀一位藝術家的人生和境界。雖然有的人已經意識到了今天的中國畫創作相較于過去已經逐漸顯露出衰退的模樣，但是其中所蘊含的藝術家的理想與抱負卻依然能夠被深切體會到。相較于西方的設計，中國古代文人對于美、對于生活、對于生命的理解和詮釋早了太多，并且也深刻得太多。

中國畫論不僅是在看歷史，更是在看現實，無論是中國畫論中的美學感受，還是其對于哲理性的表達都對當下乃至信息化、高科技快速發展的未來設計提供了更深的價值思考，究竟什么才是中國美學，中國畫論對于現代設計美學具有怎樣的借鑒和影響是本文接下來將展開研究和討論的內容。

1 中國畫論的沿革及精神內核

中華文化源遠流長，繪畫起源之亦歷史悠久，發展至今不但從未因王朝更替、戰亂而中斷，反而不斷兼容并形成了一座又一座藝術高峰，成為了中華民族精神的重要組成部分。在此基礎上，畫家們在長期的創作實踐中，產生、形成、總結了一套審美標準和繪畫技法，并集中反映了中國古代美學思想，即中國畫論。

作為中國文化濃墨重彩的一筆，中國畫論的發展從秦漢至西晉的萌芽期，到東晉至南北朝的獨立形成期，再到唐宋的繁榮期，而后至元明清多方向發展期，整體的發展中無不體現了國人意識形態特征的發展變化，反映了社會上層建筑意識形態的影響，并體現了有別于西方的濃厚東方思想、大國風度。比如東方思維更注重綜合性、整體性，講求詩性、哲學，將事物的各部分連成一氣，以情感為重;而西方思維則長于分析，理性、計算，講求邏輯清晰，表達精準確切。

中國畫論與哲理、歷史、文學相通，以“悟”作為基礎，結合親身感受，注重經驗體會，常常以精辟的理論點出畫中的絕妙，且與其他藝術形式相輔相成發展。如唐朝著名的詩人李白、王維、白居易等，都善于運用壯闊或瑰麗或深沉的文字評論繪畫，因此唐朝在詩、書、畫領域都形成了高峰;隨著宋代“文人畫”的興起，更加講究詩、詞、書、畫相結合，并形成了不少評論創作理論、技法的著作，此后的元明清諸朝，中國畫論均對在其所處的歷史環境大背景下有所發展。可以說，中國畫論不僅是對中國畫的理論評述，更是中國古代美學思想的具體反映，不同時期的繪畫都有其時代特征，又對過往的歷史有所傳承與進化，其理論精髓都融會貫通在中國畫論中。

2 現代設計美學

2.1 現代設計美學概述

設計是一門現代藝術，而設計美學則是一個時期、一個民族審美觀念的物化，體現了每個民族、每個時代所崇尚的生活方式及其秉承的價值觀念。每個歷史時期的設計美學體現的是主流文化的審美觀念[1]。現代設計美學形成于大機器時代，是包豪斯后現代工業生產背景下的產物。在現代設計中“以人為本”的人本主義得到了強調，設計不再簡單是帶給人視覺上的愉悅體驗，更強調用戶的體驗感、人文價值的獲得感。設計成為嫁接人與自然、個人與社會、生存與生產的載體，而設計美學則是把美的外在要素與功能、技術進行有機的融合，將審美意象融入具象化產品中。

2.2 現代設計美學發展現狀

從德國包豪斯到日本侘寂之美（Wabi-Sabi）的設計哲學現代設計更像是一種思維方式、一種感知世界的媒介。中國今天的設計風格看到了很多模仿和借鑒，卻逐漸疏忽了內在自我的文化積淀與美學修養，面對外來文化的沖擊，我們應兼收并蓄，既學習吸收西方設計的先進之處，又要發揚中國傳統文化，將民族精神與東方的文化內涵融入設計表達中，是現代設計美學發展的必經之路。

近兩年隨著工業化、數字化的發展，數位化浪潮正以加速度讓人類的感官經驗變得程式般的相似，電子屏幕在體驗與觀察之間，所有的一切都毫無差別地被編碼成1 和0，文化生態的多樣性似乎在這個時代變得越來越弱，也越來越被廣泛期待。

在設計界中刮起的國風熱潮，設計品類眾多，但真正中國風格的設計卻并不多，更多的是以中國元素作為賣點和噱頭罷了，缺乏中國傳統美學的靈魂及精髓。

3 中國畫論對于現代設計美學的影響分析

中國畫論作為中國傳統美學思想、人文精神最充分的表達，其綿延千年所沉淀的美學價值彌足珍貴，尤其是在中西方文化的波折交匯的當下，設計作為一種具有國際傳播性的文化形態、交流語言，更需要汲取中國畫歷經千年積淀的中國精神，而吸收了千百年來歷史、文學、哲學、美學等多維度精神的中國畫論，對于中國當下設計美學風格以及未來發展具有借鑒和指導作用。這種影響不僅是從淺層次的形態表現，而是從“仁”“禮”審美文化和“氣韻生動”等現代設計美學視角進行價值引導。

3.1“仁”“禮”審美文化對設計向善表現的影響

筆者認為，設計的本質是為了生產出讓人能夠方便使用在此基礎上取得感官上的愉悅，而當前卻廣泛存在著設計過度的情況，造成了設計與使用的脫節、割裂。反觀古代，偉大的思想家、教育家孔子的“仁”“禮”思想，不僅對于中國人人格的構建及塑造產生了極為重要的作用，對中國古代美學史而言也具有著開端的意義。“禮”字一方面體現了融匯四方，超越原始儀式之后的家國天下之禮，另一方面又蘊含著東南西北的多方起源，包含了原始之禮如何演進為具有普遍性的國家天下之禮的基本元素。“禮”正是多元性和普遍性、善與美的統一整體，是中國美學的起源[2]。孔子的這種倡導“仁”“禮”思想被注入到美學觀點中，重視繪畫的功能性。繪畫作為一種藝術活動直接作用于人的內心世界，對于塑造人格有著潛移默化的作用，將個人情感與社會制度逐漸形成統一。孔子認為，中國畫應講求形式與內容的統一性，避免粗野和浮夸，內容與形式是相互依存的關系，脫離了內容與形式的“純粹美”是不存在的，除了內容和形式，中國畫另一樣突出的要素是來自藝術家自己的內在修為，受時代背景、社會環境等多方面因素的影響，使得中國畫的形式感更加強烈。孔子所推崇的“仁”，代表了一種對美的評判導向。藝術是對人的心靈世界真實地反映，是對個人內心欲求自覺地體現。這一思想與現代設計的功能美學不謀而合，現代設計講求外觀追隨功能，設計的產品外觀成為功能的載體，藝術設計對產品融入的這種審美價值和文化價值正是設計美學所關注的藝術設計的關鍵所在，也是設計美學所研究產品審美的出發點[3]。設計要思考的并不是另起爐灶創造一種全新的技巧和方法，而是要通過對過去的反思和總結確立一種發展的新文化，一種看待世界的新角度，以及一種審視人自身的新方法，體現到設計作品當中就是既要發展產品的外觀美學又不能丟失產品的內在使用價值。

3.2“ 氣韻生動”對設計人文自然的影響

中國畫講究人的精神理想、人本思想。講到中國畫的美學體系不得不說謝赫的“六法”理論，其中排在首位的便是“氣韻生動”，這種追求“氣韻”和“風神”的美學趣味和標準，正是內在人格的覺醒和人對本身即自然生命的尊重[4]。中國藝術的最高境界是人、自然、宇宙的合一性。現代美學家、哲學家宗白華認為，中國哲學、中國詩畫中的空間意識和中國藝術中的典型精神，都體現著個體生命與無窮宇宙的相應相生[5]。在現代設計中，隨著生產制造水平的提升，設計受技術的約束越來越小，設計將人的審美價值與文化價值注入產品中。現代設計美學對美的理解不應固化執著于外觀造型的美觀，更應該充分挖掘人的情感與意志，將更深層的人的價值注入產品中，用產品體現人的精神世界，這是中國畫美學體系所追求的大美、真美，也應是現代設計所追求的美學理想。試想，如果設計作品既有好的外觀美學，又能夠使消費者看到其中所蘊含無限的人文價值、美學價值，這樣的藝術則更能打動人，也能夠讓欣賞者、消費者在獲取一件商品的過程中得到深層次的美的享受和人文熏陶。

4 結語

筆者認為，設計與繪畫并非判然有別，其所傳達的永恒的人性與傳統的文化精神實為一體，設計在與中國畫的相互影響、相互補充中彼此促進和發展。今天的設計師們不僅要堅持理想、堅持個性，追求創作的精神高度、文化內涵、社會價值，實現“美美與共”，更應堅持初心，深刻理解中國傳統文化內核，杜絕形式模仿，打造具有中國文化特色，東方韻味的優質作品。傳遞設計師獨特的文化品格與獨到的審美精神，這才是中國設計的題中之義。